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Ansel Adams


Ansel Adams nació en San Francisco el 20 de febrero de 1902. Su ambición original era convertirse en concertista de piano, pero esto cambió después de un viaje al Parque Nacional de Yosemite en 1916 cuando tomó sus primeras fotografías.

Adams trabajó como técnico fotográfico y cuidador en el Sierra Club en el valle de Yosemite antes de poder convertirse en fotógrafo a tiempo completo. Sus dos primeras colecciones de fotografías de paisajes, Estampados parmelianos de las Altas Sierras (1927) y Pueblo de Taos (1930), se publicaron en ediciones limitadas. Su primera exposición individual se llevó a cabo en San Francisco en 1932. A ésta le siguió otra en Nueva York en 1936.

Muy influenciado por el trabajo de Paul Strand, Adams fue uno de los fundadores con Edward Weston e Imogen Cunningham del Grupo f / 64. Los miembros del grupo tendían a usar cámaras grandes y aperturas pequeñas para capturar una gama más amplia de texturas diferentes.

A lo largo de su carrera temprana, Adams combinó asignaciones comerciales y su propio trabajo. Esto incluyó Sierra Nevada: el sendero John Muir (1938); Guía ilustrada del valle de Yosemite (1940); un libro sobre la difícil situación de los estadounidenses de origen japonés internados, Nacidos libres e iguales (1944), Yosemite y la Sierra Alta (1948) y Mi cámara en el valle de Yosemite (1949). En total, Adams publicó veinticuatro libros fotográficos sobre los Parques Nacionales de América. Como ha argumentado un crítico: "Adams creó un cuerpo de trabajo que ha llegado a ejemplificar no solo el enfoque purista del medio, sino para muchas personas la declaración pictórica definitiva sobre el paisaje occidental estadounidense".

En 1940 Adams también ayudó a establecer el departamento de fotografía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Cuatro años más tarde estableció la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco, el primer departamento académico en enseñar fotografía como profesión. Durante un tiempo también fue miembro de la Photo League.

En 1953 Adams colaboró ​​con Dorothea Lange en un ensayo fotográfico sobre los mormones en Utah para Revista Life. También estableció un taller de fotografía en Yosemite. Ansel Adams murió en Carmel, California, el 22 de abril de 1984.

El placer de una fotografía de Adams radica en la calidad que aporta y extrae de las rocas y estanques, los árboles y las cascadas. El mundo en una fotografía de Adams está lleno de sombras y tonos variados, textura nítida y luz radiante. Por mucho que estuviera atento a la geología y la masa, también vio la naturaleza y su relación con el plano plano y acotado de la fotografía, en términos de formas, tonalidad, variedad gráfica y detalle. El lirismo de su obra está templado por una gran cantidad de artificios, sus imágenes manipuladas mediante el uso de filtros de lentes y el trabajo en el cuarto oscuro. Te hace inventar el color donde no lo hay y sentir la inmanencia donde no hay sentimiento.


Ansel Adams

Ansel Adams se muestra como se muestra en el anuario de 1950 Yosemite Field School y en "Yosemite Nature Notes" en enero de 1952.

Cuando el fotógrafo Ansel Adams miró a través del lente de su cámara, vio más que rocas, árboles y ríos de Yosemite. Vio arte. Los tonos de lo salvaje surgieron en las impresionantes impresiones en blanco y negro de este gran fotógrafo estadounidense. Y durante la mayor parte de su vida, el Parque Nacional Yosemite fue la principal fuente de inspiración de Adams.

Nacido en San Francisco en 1902, Adams era nieto de un rico barón maderero. Lamentablemente, la mayor parte de la fortuna familiar se perdió en el terremoto de 1906 y el pánico bancario nacional del año siguiente. Hijo único, Adams fue criado por sus padres mayores y su tía. Vivió una infancia bastante normal hasta el octavo grado cuando su padre reconoció que Ansel estaba teniendo dificultades para encajar en la escuela. Un tímido introvertido con orejas grandes y una nariz deformada, el joven Ansel también puede haber sufrido un trastorno hiperactivo o dislexia. Cualquiera que sea la causa, el mayor de los Adams determinó que sería más productivo si su hijo socialmente incómodo fuera instruido en casa. Inició un plan de educación clásica para Ansel que incluía lecciones de piano y estudios de griego.

Mientras estaba enfermo en cama con un resfriado un día a los 14 años, Ansel leyó un libro que eventualmente cambiaría su vida. 496 páginas de James Mason Hutchings En el Corazón de las Sierras atrapó la imaginación de Adams, y pronto logró convencer a sus padres de que se fueran de vacaciones al Parque Nacional Yosemite. En ese momento, ya había desarrollado un amor por la naturaleza, caminando entre las dunas de arena fuera de su casa cerca del pintoresco Golden Gate. Equipado con una simple cámara Kodak Brownie que le regalaron sus padres en 1916, el joven visitante de Yosemite atravesó las montañas del parque y tomó las primeras imágenes de lo que se convertiría en una vida de increíble productividad artística.

La naturaleza, y Yosemite en particular, sirvió como un lugar de curación para Adams que sobrevivió a la mortal influenza española en 1919. Ese mismo año, se unió al Sierra Club y luego pasó seis veranos acompañando a grupos turísticos de High Sierra como fotógrafo de viajes. Colocaba el sistema de cable Half Dome cada temporada, comenzando con la primera aparición de los cables en 1919, para que los excursionistas pudieran ascender por la pendiente de granito recta. Durante varios años, Adams fue el cuidador del LeConte Memorial Lodge del Sierra Club (ahora conocido como Yosemite Conservation Heritage Center) en el valle de Yosemite. Estaba profundamente influenciado por el credo ambiental de la organización, y sus primeras fotografías publicadas aparecieron en el Boletín de 1922 del Club.

En 1927, Adams recibió elogios de la crítica por su sorprendente imagen de un hito de Yosemite. Filmado con luz tenue con un filtro rojo, & quot Monolith, the Face of Half Dome & quot produjo una imagen que era casi surrealista. Antes de disparar el obturador, Adams ya había visualizado cómo se vería la imagen revelada: & Cuota de forma melancólica, con sombras profundas y un pico blanco distante y nítido contra un cielo oscuro. & Quot; Durante el resto de su carrera, Adams estaría asociado con esto. obra maestra y las técnicas que utilizó para producirla. A pesar de este éxito como fotógrafo, Adams vivió en dos mundos profesionales, funcionando durante años como fotógrafo y pianista clásico, en los que había sido educado para convertirse desde una edad temprana.

Adams se casó con Virginia Best en 1928 después de un largo noviazgo. En ese momento, Virginia era una aspirante a cantante, y Ansel, la concertista de piano, compartía su amor por la música. También resultó ser la hija del pintor de paisajes Harry Cassie Best. Best's Studio en el valle de Yosemite era un lugar conveniente para que Adams exhibiera su fotografía, y siete años después de su matrimonio, Virginia heredó el negocio. La pareja tuvo dos hijos, Michael y Anne, que crecieron en el Valle. Los niños eventualmente también se involucraron en el negocio familiar, lo rebautizaron como The Ansel Adams Gallery y se lo pasaron a sus hijos.

Adams trabajó durante toda su vida como fotógrafo comercial, recibiendo asignaciones del Servicio de Parques Nacionales y empresas como Kodak, Zeiss, IBM, AT & ampT y las revistas Life y Fortune. Durante la década de 1930, el concesionario del parque, Yosemite Park and Curry Company, contrató a Adams para fotografiar eventos de esquí, patinaje sobre hielo y trineos para publicarlos en sus promociones de turismo de invierno. Y, antes de que la Marina de los EE. UU. Convirtiera temporalmente el hotel The Ahwahnee en un hospital en 1943, YP & ampC Co. pagó a Adams para que completara un extenso inventario fotográfico de la estructura.

Con otros fotógrafos de renombre nacional como Edward Weston en un club exclusivo del Grupo f / 64, Adams definió la fotografía como una forma de arte pura en lugar de un derivado de otras formas de arte. Las técnicas de cuarto oscuro del gran artista estadounidense, a través de esquivar y quemar, le permitieron ver la imagen en el ojo de su mente como una impresión final. "Ese es el drama, la experiencia de lo que pudo lograr que nadie más pudo hacer", dijo Michael Adams, hijo de Ansel, médico jubilado de Carmel, California. Su padre, agregó, habría adoptado las técnicas fotográficas de fácil manipulación de hoy en día: "Creo que le hubiera encantado lo digital".

A medida que Adams maduraba, sus imágenes en blanco y negro se asociaron con cuestiones políticas polarizadas. Con el Sierra Club, abogó en 1936 por el establecimiento de Kings Canyon como parque nacional. Sus imágenes de los ríos Kings y Kern se utilizaron eficazmente en Washington D.C. durante las discusiones del Congreso que finalmente dieron lugar a la legislación de 1940 que fundó el Parque Nacional Kings Canyon. En 1943, Adams documentó audazmente a Manzanar, un campo de internamiento japonés-estadounidense a sus expensas, rechazando la financiación del gobierno.

Adams murió en 1984 en Monterey, California. Poco después de su muerte, Minarets Wilderness al sur del Parque Nacional Yosemite pasó a llamarse Ansel Adams Wilderness en su honor. Al año siguiente, un pico de 11,760 pies en el borde de Yosemite se llamó Monte Ansel Adams. Quizás el honor más apropiado fue otorgado por su amigo, el presidente Jimmy Carter, en 1980 cuando Adams recibió la Medalla Presidencial de la Libertad: & quot; Atraído por la belleza de los monumentos de la naturaleza, es considerado por los ambientalistas como un monumento él mismo, y por los fotógrafos como un nacional. institución. Es a través de su previsión y fortaleza que gran parte de Estados Unidos se ha guardado para los futuros estadounidenses ''.

Alinder, Mary Street, 1996. Ansel Adams: una biografía. Nueva York: Henry Holt & amp Company, Inc ..

En esta fotografía de 1943 tomada por Ansel Adams, los soldados del ejército de los EE. UU. Visitan Glacier Point. Adams pasó gran parte de los años 30 y 40 documentando muchas de las estructuras y personas importantes de Yosemite para el parque y el concesionario del parque en ese momento.

Ansel Adams - Historia

Fotógrafo, conservacionista nacido en San Francisco. Fotógrafo comercial durante 30 años, realizó fotografías visionarias de paisajes occidentales que se inspiraron en un viaje de su niñez a Yosemite. Ganó tres becas Guggenheim para fotografiar los parques nacionales (1944-1958). Al fundar el grupo f / 64 con Edward Weston en 1932, desarrolló la exposición de zona para obtener el máximo rango tonal de la película en blanco y negro. Sirvió en la junta del Sierra Club (1934-1971). - biography.com

Maestros de la fotografía: Ansel Adams - de The Encyclopedia of Photography (1984)
Una biografía de Ansel Adams por Nan Deyo

1902 - Ansel Easton Adams nació el 20 de febrero en 114 Maple Street, San Francisco, el único hijo de Olive y Charles.
1915 - Desprecia la reglamentación de la educación regular y es retirado de la escuela. Para ese año, su padre le compra un pase de temporada para la Exposición Panamá-Pacífico, que visita casi todos los días. Los tutores privados brindan más instrucción.
1916: Viaje familiar a Yosemite, Californina.
1925: Decide convertirse en pianista. Compra un piano de cola.
1927: Primera fotografía reconocida.
1940 - Enseña el primer taller de Yosemite, el U. S. Camera Photographic Forum, en Yosemite con Edward Weston.
1953 colaboró ​​con Dorothea Lange en una comisión de Life para un ensayo fotográfico sobre los mormones en Utah
En 1962 Adams se mudó a Carmel, California, donde en 1967 fue fundamental en la fundación de Friends of Photography.
1984 - Muere el 22 de abril de insuficiencia cardíaca agravada por un cáncer

Fotografías originales - por Ansel Adams para el Departamento del Interior de los Estados Unidos 1933-1942

Ansel Adams Fiat Lux Database - 1.761 imágenes tomadas de los campus de la Universidad de California tomadas en la década de 1960. En marzo de 1963, Clark Kerr, presidente de la Universidad de California, preguntó a Ansel Adams y Nancy Newhall si aceptarían un encargo para producir un libro para conmemorar la celebración del centenario de la Universidad en 1968.

Ansel Adams: un icono estadounidense - Por David Hume Kennerly
Environmental News Network, 2 de noviembre de 1999

Ensayo de Peter Barr, "Ansel Adams, San Jorge de la conservación de Estados Unidos", noviembre de 2000, incluye plan de lecciones y actividades de amplificación

  • Ansel Adams: una autobiografía, por Ansel Adams, Mary Street Alinder [amazon]
  • Ansel Adams en 100 - editado por John Szarkowski. [Amazonas]
  • America's Wilderness: Las fotografías de Ansel Adams con los escritos de John Muir [amazon]
  • La cámara (Fotografía de Ansel Adams, Libro 1), por Ansel Adams, Robert Baker - primero de una serie de tres libros [amazon]
  • Yosemite, (Octubre de 1995) [amazon]
  • Mi cámara en los parques nacionales (1950)
  • Ansel Adams: imágenes clásicas, por James Alinder et al, [amazon]
  • Nacido libre e igual por Ansel Adams, Emily Medvec ISBN: 0931547008

Guía del educador: Ansel Adams
Del Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona
Introducción a la cámara de visión, sistema de zonas de Adam y sugerencias para discutir e interpretar las fotografías.

La galería Ansel Adams
Tiendas ubicadas en el Parque Nacional Yosemite y Monterey, CA
Vende libros y carteles.

Página creada el 03-Nov-97 - última actualización 05-Jan-2004 Índice de Historia de San Francisco


Vea más de las impresionantes fotografías de Adams:

Sol de la tarde, Parque Nacional del Lago del Cráter, Oregón, 1943.
Foto: Ansel Adams. & copiar The Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Álamos, Norte de Nuevo México, 1958.
Foto: Ansel Adams. & copiar The Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Denali y Wonder Lake, Parque Nacional Denali, Alaska, 1948.
Foto: Ansel Adams. & copiar The Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Borrando la tormenta invernal, Parque Nacional Yosemite, California, 1937.
Foto: Ansel Adams. & copiar The Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Old Faithful Geyser, el Parque Nacional Yellowstone, Wyoming, 1941.
Foto: Ansel Adams. & copiar The Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Moon and Half Dome, Parque Nacional Yosemite, California, 1960.
Foto: Ansel Adams. & copiar The Ansel Adams Publishing Rights Trust.

La ruina de la Casa Blanca, mañana, Monumento Nacional Cañón de Chelly, Arizona, 1947.
Foto: Ansel Adams. & copiar The Ansel Adams Publishing Rights Trust.

Dune, Monumento Nacional White Sands, Nuevo México, 1941.
Foto: Ansel Adams. & copiar The Ansel Adams Publishing Rights Trust.


Logros

  • A mediados del siglo XIX, el paisaje americano pintado se asoció más fácilmente con la llamada Escuela del Río Hudson. La escuela tendía a cuadros idílicos que mostraban escenas de apacible pastoralismo. Era un estilo menospreciado (aunque con cierta dureza) por los modernistas que pensaban que la tradición de Hudson en la fotografía simplemente reforzaba el gusto conservador por las narrativas pictóricas melancólicas. Adams creía que, si se abordaba con el espíritu de la era de la modernidad, la fotografía de paisajes podría de hecho coincidir con la música o la poesía en su potencial para estimular un sentido de mayor contemplación en el espectador. El objetivo de Adams entonces era capturar la verdadera majestuosidad del mundo natural dentro de un solo cuadro y, si podía lograrlo usando una combinación de habilidad técnica, trabajo de piernas tenaz e intuición, entonces mayores eran las posibilidades de producir paisajes que fueran más que solo pictórico.
  • Aunque su fama se basa en sus icónicos paisajes estadounidenses, Adams también produjo una pequeña cantidad de estudios de bodegones. Al igual que sus paisajes, Adams aportó una sensibilidad moderna a lo que era un género pictórico tradicional. Sin distorsionar los objetos frente a su lente (como era, digamos, la preferencia de Weston), Adams usó un enfoque nítido para enfatizar los elementos primarios y las relaciones entre los objetos que normalmente podrían haber pasado desapercibidos. En este sentido, demostró cómo el fotógrafo podía invitar al espectador a considerar la belleza de las cosas cotidianas utilizando la cámara para eliminar, o "liberar", los objetos de su entorno original.
  • Como cofundador y miembro activo de Grupo f / 64, Adams y sus colegas tomaron los principios de la fotografía recta de Paul Strand y los personalizaron con el fin de promover un arte superior. Mientras que las imágenes de Strand eran planas (por diseño), las de Adams tenían que ver con una profundidad de campo ultranítida (la denominación f / 64 fue una referencia óptica al ajuste de apertura (f / 64) que produjo el mejor detalle de la imagen). Sin embargo, Adams aportó un nivel adicional de compromiso personal a sus conocimientos técnicos. Llevado por su afinidad con el mundo natural, a menudo caminaba entre el amanecer y el anochecer para encontrar el lugar correcto desde el que asegurar sus imágenes.
  • Adams era conocido no solo por la brillantez de sus imágenes, sino también por su experiencia técnica. Su libro Hacer una fotografía (1935) fue un manual de instrucciones muy distinguido ilustrado con sus propias impresiones. De hecho, fue a través de su búsqueda del dominio técnico que Adams y Fred Archer desarrollaron lo que se conoció más tarde como el "Sistema de zonas", un método mediante el cual el fotógrafo podía "pre-visualizar" la calidad tonal de la imagen final en el mismo punto de tomando la foto.

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Por Gabrielle ProbertRecibí una licenciatura en literatura francesa de la Universidad de Missouri, Kansas City. La historia del arte siempre ha sido una de mis pasiones y pasé gran parte de mi tiempo entre mis estudios de francés tomando todos los cursos que pude. He estudiado arte europeo, africano, asiático, mesoamericano, americano, antiguo y contemporáneo. Me encanta viajar, conocer gente nueva, probar comida nueva y pasar tiempo con mi familia.


Ansel Adams en nuestro tiempo

Ansel Adams en nuestro tiempo, que realiza su única parada en la costa oeste en el Portland Art Museum, celebra el notable arte y el legado visual del aclamado fotógrafo y educador paisajista estadounidense. Más de 100 fotografías de Adams, desde sus primeros grabados comercializados hasta sus vistas occidentales de renombre mundial, trazan el desarrollo y la maduración del artista durante cinco décadas al tiempo que apuntan a su continua influencia en la fotografía de paisajes de la actualidad. Ochenta imágenes de artistas que trabajaron antes y después de Adams, intercaladas entre sus grabados antiguos, brindan una perspectiva más profunda sobre temas centrales de su práctica, demuestran el poder de su legado y suscitarán conversaciones críticas sobre el estado del paisaje estadounidense en el siglo XXI. siglo. Organizado por el Museo de Bellas Artes de Boston y comisariado por Karen Haas, curadora principal de fotografías de Lane del MFA, Ansel Adams en nuestro tiempo se basa en la excepcional colección Lane de más de 6.000 fotografías, obras en papel y pinturas modernistas estadounidenses. Coleccionistas profundamente reflexivos y dedicados, Saundra y el fallecido William Lane forjaron una relación a largo plazo con Adams, adquiriendo con el tiempo 450 de sus fotografías. La colección Lane incluye muchas obras icónicas como Borrando la tormenta invernal, Parque Nacional Yosemite (ca. 1937), así como una serie de fotografías más silenciosas pero no menos impactantes como Pasto y tocón quemado, Sierra Nevada, California (1958).

Ansel Adams en nuestro tiempo demuestra el abrazo del artista al paisaje estadounidense como un tema fotográfico singular pero notablemente amplio. Las siete secciones temáticas de la exposición trazan sus influencias, su propio desarrollo artístico y rango creativo, y las muchas formas en que los fotógrafos enmarcan el paisaje de hoy. Los aspectos más destacados incluyen las primeras obras pictóricas de Adams del valle de Yosemite, las vistas modernistas emergentes de San Francisco y el suroeste de Estados Unidos, y celebraciones fotográficas maduras de parques nacionales como Yellowstone en Wyoming, el Monumento Nacional Glacier Bay en Alaska y el Parque Nacional Hawaii. Las fotografías de los artistas contemporáneos Jonathan Calm, Zig Jackson y Will Wilson cuestionan los conceptos de propiedad y pertenencia de la tierra en el oeste estadounidense, mientras que Binh Danh, Abelardo Morell y Catherine Opie apuntan a la continua fascinación y documentación de los parques nacionales de la nación.

Aunque produjo vistas gloriosas, Adams no se apartó de los aspectos más preocupantes del uso de la tierra y la amenaza de destrucción ambiental. Él documentó las condiciones de sequía y los pueblos fantasmas, e incluso las experiencias de los estadounidenses de origen japonés internados en el Centro de Reubicación de Guerra de Manzanar durante la Segunda Guerra Mundial. De hecho, las magníficas fotografías de paisajes de Adams van más allá del placer visual que brinda el terreno, exponiendo realidades que continúan resonando profundamente en la actualidad. Del mismo modo, las obras de artistas contemporáneos como Laura McPhee, Trevor Paglen, Wendy Red Star y Bryan Schutmaat demuestran el papel fundamental de la fotografía en la documentación tanto de la promesa medioambiental como de las crisis que afronta el oeste estadounidense en la actualidad.

A lo largo de la exposición, una amplia gama de programación relacionada con los temas explorados en Ansel Adams en nuestro tiempo se llevará a cabo principalmente en línea. De una discusión sobre la carrera temprana de Adams con Rebecca A. Senf, Ph.D., autora del nuevo libro Hacer un fotógrafo: los primeros trabajos de Ansel Adams, a charlas y seminarios web que abordan el acceso, las preocupaciones ambientales y el racismo en el panorama estadounidense, las audiencias cercanas y lejanas a Portland podrán interactuar con Adams y su legado durante este momento crítico en la historia de nuestra nación.

Oorganizada por el Museo de Bellas Artes de Boston y comisariada por Karen Haas, curadora principal de fotografías de Lane en el MFA. Curada para Portland por Julia Dolan, Ph.D., The Minor White Curator of Photography.


La historia completa detrás de Ansel Adams y la fotografía más icónica n. ° 039

Detrás de cada buena imagen, suele haber una historia igualmente interesante que la acompaña. Esta toma de fama mundial de Ansel Adams no es una excepción y puede cambiar tu forma de pensar sobre la fotografía de paisajes.

La Galería Ansel Adams acaba de publicar un video que cuenta la maravillosa historia de cómo el fotógrafo paisajista estadounidense Ansel Adams llegó a crear una de sus imágenes más famosas e icónicas: "Moonrise Hernandez, New Mexico". El video muestra cómo Adams cambió el estilo de impresión y la interpretación del negativo de esta imagen a lo largo de los años. Gravitando hacia una versión mucho más dramática y oscura más adelante. Adams afirma que esta dirección más contrastada estaba más cerca de cómo visualizó originalmente la escena en el momento de hacer la imagen.

Otro hecho interesante sobre la creación de esta imagen icónica fue que Adams no pudo encontrar su medidor de exposición en ese momento, por lo que tuvo que adivinar qué exposición usar. Si eso no fuera suficiente, Adams hizo solo una exposición de la escena mientras la luz cambiaba antes de que tuviera la oportunidad de hacer una segunda.

Si bien muchos de ustedes probablemente estén familiarizados con la imagen de este video, es posible que no hayan conocido la historia de fondo o la evolución de su estilo. Para mí, personalmente, son videos como este los que me dan ganas de tomar mi cámara y salir al aire libre. También me hace apreciar cuánto más difícil lo tuvieron nuestros antepasados ​​de la fotografía a la hora de hacer fotografías.

Paul Parker es un fotógrafo comercial y de bellas artes. En las raras ocasiones en que no está haciendo fotografía, le encanta estar al aire libre, observar a la gente y escribir declaraciones incómodas "Acerca de mí" en sitios web.


Ansel Adams

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Vida posterior y muerte

En la década de 1960, la apreciación de la fotografía como forma de arte se había expandido hasta el punto en que las imágenes de Adams se mostraban en grandes galerías y museos. En 1974, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York acogió una exposición retrospectiva. Adams pasó gran parte de la década de 1970 imprimiendo negativos para satisfacer la demanda de sus obras icónicas. Adams sufrió un infarto y murió el 22 de abril de 1984 en el Hospital Comunitario de la Península de Monterey en Monterey, California, a la edad de 82 años.


Ver el vídeo: Ansel Adams (Noviembre 2021).