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El David de Miguel Ángel: una escultura mítica


“No hay duda de que de todas las obras modernas y antiguas, griegas o romanas, el David de Miguel Ángel gana el premio. Una vez que lo has visto, es innecesario mirar otra escultura o la obra de otro artista ". Así habló Vasari de la obra maestra esculpida entre 1501 y 1504 por el ilustre Miguel Ángel, obra inspirada en la Biblia y la antigüedad para exaltar mejor las virtudes cívicas de la República Florentina.

El rompecabezas de los escultores

En marzo de 1501 había en la ciudad de Florencia un gigantesco bloque de mármol de Carrara que atraía la lujuria de los escultores y siempre terminaba por desanimarlos como fue el caso de Agostino di Duccio (en 1463-1464) y Antonio Rossellino (en 1476) ). El municipio consideró poner a trabajar a un artista en este bloque para hacer una estatua monumental para un contrafuerte volante en el Duomo de la Catedral de Florencia. Después de trabajar en Roma y Siena, Miguel Ángel regresó a Florencia para asumir este desafío: en agosto de 1501 firmó un contrato con la corporación de woolers que preveía la ejecución de una estatua imponente en dos años.

La obra maestra de Miguel Ángel que exalta las virtudes cívicas

Miguel Ángel se puso manos a la obra, habría realizado una maqueta de la obra en cera, la habría sumergido y habría esculpido el bloque, tomando como modelo la parte emergida (siempre mayor) de su prototipo. Habría construido un sistema de rociadores para limitar el polvo. Los visitantes le habrían reprochado las líneas acentuadas en el rostro de su estatua, pero en la mente de Miguel Ángel se justificaban por la altura a la que se colocaría su coloso. La obra no se terminó definitivamente hasta 1504. Miguel Ángel asumió el desafío con genialidad, reelaborando este bloque mal recortado por estos antecesores produjo una obra maestra, el primer desnudo colosal (más de 4 metros de altura). arriba), de un solo bloque y sin la menor adición, el único conocido desde las obras de la Antigüedad. Orgulloso de su trabajo, el artista escribe en una hoja de estudio (conservada en el Louvre): " Lo que hizo David con su honda, yo, Miguel Ángel, lo hice con mi arco ».

David, héroe bíblico rey de Israel pero sobre todo un joven pastor que conquistó al terrible Goliat. No lo retrata en la furia del combate, ni triunfante sobre los restos de su oponente (como es el caso del David de Donatello poniendo un pie sobre la cabeza de su enemigo). Por el contrario, elige el momento crucial que precede a la acción y donde se siente toda la tensión de David, primero en la posición de las manos, las venas protuberantes, la frente irritada, pero también en la determinación de la mirada ... El David de Michelangelo es una dinámica captada en este momento de latencia que precede a su desencadenamiento. Todo es tensión. Pero la obra no solo tiene una vocación ilustrativa cristiana, este cuerpo milenario (que recuerda a Hércules, héroe protector de la ciudad) y este tema bíblico tienen intencionalidad cívica. La imagen de David exalta lo que el Renacimiento ve como virtudes cívicas: Fuerza e Ira íntimamente ligadas a la idea de defender las libertades republicanas. La frente y las manos están sometidas a la misma tensión que conduce a una glorificación física y moral del ciudadano. Este último se caracteriza por una torsión muscular dominada y una tensión espiritual que expresa el control del héroe sobre su propio destino.

En junio de 1504, las autoridades de la catedral nombraron una comisión para decidir la ubicación del coloso. Esta comisión está formada por artistas de renombre como Botticelli, Filippino Lippi y Leonardo da Vinci. Entonces pareció claro a los miembros de la comisión que el lugar de esta estatua no estaba en la catedral sino en la plaza pública, frente al palacio de Seigneurie (Palazzo Vecchio), para reemplazar el Judith de Donatello. Después de haber impulsado (gracias a la invasión francesa) el despotismo de los Medici, luego la intransigencia religiosa de Savonarola, la pequeña república florentina expone su avatar a los ojos de todos.

Miguel Ángel y el David: la ambigüedad de una relación con los Medici

El David es una obra pro republicana y, por lo tanto, contraviene el poder de la familia Medici sobre Florencia. El uso político de su trabajo coloca a Miguel Ángel en desacuerdo con esta familia donde creció. De hecho, Laurent el Magnífico se había fijado en él, quien se había ocupado de integrar al joven en su propia familia como un buen patrón paterno. Pero los sucesores de Laurent y su elección política no habían satisfecho a Miguel Ángel, ahora ansioso por mostrar su apoyo a la República. El resto de su carrera estará marcada por una sucesión de obras más o menos deseadas por parte de la familia Medici que llegó a la dignidad pontificia.

También fue con el apoyo del Papa Julio II (para quien trabajó Miguel Ángel) que los Medici regresaron a la escena política florentina en 1512. Pero tras el saqueo de Roma por Carlos V en 1527, el pueblo florentino revuelta y expulsa de nuevo a los Medici mientras juega apoya con Francia. Asediados en el Palacio del Señorío, los rebeldes arrojan varios objetos a sus atacantes, uno de estos proyectiles improvisados ​​golpea al David, rompiéndole el brazo izquierdo. Las piezas las habría recuperado un tal Vasari. Este último entrará posteriormente al servicio de Cosme I de Medici, el nuevo duque, y restaurará el David para renovar (unilateralmente) el vínculo entre la familia Medici y el ilustre artista adoptado por Laurent el Magnífico.

El David ahora se puede ver en la Galleria dell'Accademia en Florencia.

Para ir más lejos

- Miguel Ángel. La obra completa pintada, esculpida y arquitectónica. Taschen, 2017.

Escultura renacentista florentina, de Charles Avery. Tapa blanda, 1996.


Vídeo: Parque Europa: el David de Miguel Ángel (Septiembre 2021).