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Paul Cézanne (1839-1906), pintor - Biografía


Paul Cezanne, originario de Provenza y amigo de Zola, es hoy famoso por sus numerosas composiciones de paisajes y naturalezas muertas. Hacia finales del siglo XIX, sin embargo, fue en aislamiento y en el anonimato donde realizó sus principales obras, en busca de una nueva construcción pictórica que lo alejara del impresionismo. Este pintor francés es considerado el padre de la pintura moderna.

Entre el romanticismo y el realismo

Nacido en Aix-en-Provence el 19 de enero de 1839, Paul Cézanne es hijo de un rico burgués de la sociedad de Aix. Con su amigo de la infancia Émile Zola (dos años más joven) a quien conoció en la universidad, mostró un interés temprano por las disciplinas humanistas. Después de estudiar derecho, su familia le concedió una pequeña pensión a Paul Cézanne y se fue a estudiar pintura a París. Entre 1861 y 1869, junto a Émile Zola, dividió su vida entre Aix y París. Allí descubrió y se apasionó por la obra de Eugène Delacroix, del eclecticismo romántico, y la de Gustave Courbet, del realismo revolucionario. Inscrito en la Academia Suiza de París en 1862 (donde conoció a Camille Pissarro), también le gustaba estudiar la manera de artistas como Tiziano, Pierre Paul Rubens, Diego Vélasquez o Caravaggio, cuando iba al Louvre. A partir de 1863, Paul Cézanne ofreció regularmente sus pinturas al jurado del Salón, que se negó sistemáticamente a exhibirlas, a excepción de 1882 (así participó en el Salon des refusés en 1863). .

Los primeros cuadros de Paul Cézanne revelan su gusto por las alegorías. La nostalgia por el romanticismo se expresa allí de una manera material pesada y contundente, pasticando y recapitulando la generación anterior. Sin embargo, mientras Émile Zola continuaba su búsqueda de una novela realista, Paul Cézanne se interesó gradualmente por la representación de la realidad pintando retratos y naturalezas muertas, sin preocuparse por la idealización temática o la afectación estilística. . Es el caso del Péndulo de mármol negro (1869-1870, colección particular, París), un cuadro en el que el pintor, al omitir la representación de las manos, congela el tiempo y marca la gravedad física de los objetos.

La influencia del impresionismo

La influencia más decisiva que recibió Paul Cézanne fue la de Camille Pissarro, quien le animó a establecerse, en 1872, en Auvers-sur-Oise (con el doctor Gachet). Camille Pissarro enseña al joven pintor de Aix la técnica de la pintura al aire libre, que la crítica ha calificado negativamente de impresionista desde 1874. Con Claude Monet, Auguste Renoir y algunos otros, Camille Pissarro forjó un estilo que supone un trabajo rápido y subjetivo. , utilizando pequeños toques de color puro, para hacer evidente la vida en movimiento. Estos artistas esperan capturar las notas más fugaces de la naturaleza y registrar su propia interpretación visual, igualmente fugaz, de cada momento.

Bajo este patrocinio (de 1872 a 1873), Paul Cézanne abandonó los tonos oscuros por los vívidos y se volcó cada vez más hacia escenas de la vida rural, donde el color primó sobre el modelado. Bajo la amistosa presión de Camille Pissarro, Paul Cézanne participó en algunas de las exposiciones impresionistas (en particular la primera en 1874, organizada por Félix Nadar) que rompió, a través del deseo económico y estético de escapar de los circuitos artísticos tradicionales, con la oficialidad. Sin embargo, ante la hostilidad y la incomprensión que sus pinturas conocen en particular, Paul Cézanne se alejó de sus compañeros parisinos entre finales de la década de 1870 y principios de la de 1880, y pasó la mayor parte de su tiempo en Aix. -en provincia.

Desde el período constructivo ...

A partir de 1882, Paul Cézanne dejó de trabajar en estrecha colaboración con Camille Pissarro. Poco después, se ofende con la Obra de Émile Zola (1886), novela en la que el escritor retrata a un pintor realista, Claude Lantier, incapaz de captar la realidad más que en la muerte. Aterrado por los sentimientos de su amigo hacia él, Paul Cézanne rompe con su más antiguo admirador. Ese mismo año heredó la fortuna de su padre, adquiriendo así una facilidad económica que le permitió aislarse y concentrarse en su trabajo, al margen de cualquier otra contingencia formal o material.

Los años 1880-1890 son los de la madurez del estilo "Cézanne". Durante este período prolífico, el artista continuó realizando estudios de la naturaleza en el movimiento impresionista, mientras buscaba una forma de romper con una pintura de sombra fugaz, por una pintura de duración, es decir, sustituyendo el tiempo. que pasa a la luz cambiante del día la eterna gravedad de los objetos.

Paul Cézanne quiere marcar la construcción del espacio pictórico más que la apariencia del momento, sin sacrificar el poder evocador de los colores. Para cumplir con este requisito, sistematiza el método de la tecla direccional. El toque, además de la información sobre el color y el material de un objeto, plasmará, por su disposición y su orientación, el volumen del objeto en la arquitectura general del lienzo. Con un haz de pinceladas colocadas verticalmente para pintar un árbol, y pinceladas colocadas horizontalmente para la representación del mar, Paul Cézanne dibuja directamente en color, materializando así los elementos de la realidad con un marco geométrico.

... En el período sintético

En los últimos años de su vida, el estilo de Cézanne evolucionó hacia una simplificación de las formas, una geometría que se disolvió gradualmente en el color. Este es el caso de la serie Montagne Sainte-Victoire, donde, en el proceso impresionista de la repetición gradual del motivo, el artista ofrece una reflexión sobre la noción misma de paisaje superponiendo la representación en perspectiva de los planos (la Montaña Sagrada -Victoria, vista de Bibémus, 1898-1900, Museo de Arte de Baltimore).

La última parte de su obra se caracteriza por la instalación de grandes retratos (serie Large Bathers, 1898-1905, Museum of Art, Filadelfia; Barnes Foundation, Merion; Les Grandes Baigneuses, The National Gallery, Londres), en los que los cuerpos humanos se convierten en grandes volúmenes escultóricos estructurados por modulaciones de color.

De casi el anonimato a la celebridad

Durante muchos años, el trabajo de Paul Cézanne fue conocido solo por sus amigos impresionistas y por algunos artistas como Vincent Van Gogh y Paul Gauguin. Trabajando en un aislamiento casi completo, el artista desconfía de las críticas y las exposiciones. En 1895, sin embargo, Ambroise Vollard (un ambicioso marchante de arte parisino) organizó una exposición de las obras del artista, que continuó promocionando con éxito durante varios años. Fue una revelación para muchos artistas y críticos, para quienes luego se convirtió en una referencia inmediata (Maurice Denis, Homage to Cézanne, 1900, Musée d´Orsay). Muchos artistas jóvenes ahora van a Aix-en-Provence para observar su trabajo. Siguieron varias exposiciones importantes (exposición individual en el Salon des Indépendants en 1899, Salon d'Automne en 1904, 1905 y 1906) y, a su muerte (en Aix-en-Provence, el 22 de octubre de 1906), ganó fama.

La siguiente generación de pintores adoptó gradualmente la mayoría de las características específicas de Paul Cézanne. Esta generación siente la imperiosa, aunque compleja, necesidad de encontrar una nueva vida, capaz de dar al arte moderno su sinceridad y compromiso, habiendo hundido los objetivos naturalistas del impresionismo en el academicismo.

Bibliografía

- Paul Cézanne, de Maurice Merleau-Ponty. Ediciones RMN, 2006.

- Correspondencia de Paul Cézanne. Grasset, 2006.


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