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Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Semblanza


Johann Sebastian Bach, organista barroco alemán y maestro del arte del contrapunto y el coral, es uno de los compositores más prolíficos de la historia de la música clásica. La música de Bach en su conjunto va mucho más allá de la síntesis de tendencias estilísticas en la música barroca: es de hecho de valor universal para toda la música occidental moderna.

La juventud de Johann Sebastian Bach

Procedente de una familia excepcional de músicos alemanes desde el siglo XV hasta 1840,Johann Sebastian Bach es considerado uno de los mayores genios de todos los tiempos. Nacido el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, es el más joven de una familia de ocho hijos. Su padre Ambrosius Bach lo introdujo en el violín desde muy temprano. Cuando aún era muy pequeño perdió a sus padres y fue su hermano mayor Johan Christophe Bach, organista de Ohrdruf, quien actuaría como su padre y le enseñaría el órgano.

A los quince años, tras haber superado sus exámenes en el internado de Ohrdruf, el joven Johann Sebastian Bach regresó a Lüneburg donde adquirió una formación completa. Es un apasionado del latín y la teología. Fue en la corte de Celle donde aprendió algunos rudimentos del francés, el idioma de la aristocracia europea, cuya música estaba dirigida por los franceses. En la iglesia de San Miguel de Lüneburg descubrió la música vocal polifónica. Conoció en Hamburgo a los mejores artistas de su tiempo, en particular a Rieken.

Príncipe de la música barroca

Nombrado sucesivamente organista en Armstadt en 1703 y luego en Mulhausen en 1707, asombrará por su virtuosismo musical. Ese mismo año contrajo matrimonio, a los veintidós años, con su prima lejana María Bárbara Bach, con quien tuvo siete hijos. Asumió el cargo de director de coro en la corte del duque de Sajonia-Weimar, luego el de director de los conciertos del duque. De 1714 a 1723 volvió a ocupar el cargo de maestro de capilla, pero esta vez en la corte del príncipe dAnalt-Goeten. Tristes noticias le esperan a su regreso: la muerte de su esposa. Dieciocho meses después, se volvió a casar con la cantante Anna Magdalena Wilcken con la que aún tendría catorce hijos. En 1723 Bach solicitó la sucesión de Kuhnau como cantor de Santo Tomás de Leipzig, que es un título muy honorífico y también dirige el Musicum collegium, una sociedad musical fundada por Téléman, músico oficial de la corte de Sajonia.

Bach realizará un célebre encuentro en 1744 en la persona de Federico II durante el cual improvisará una fuga a cuatro voces, sobre un tema propuesto por el flautista real.

A pesar de algunos retratos al óleo, la fisonomía del gran músico sigue siendo enigmática. Toda su vida trabajó en duras condiciones, sufrió la pérdida de once de sus hijos y estuvo ciego durante los últimos tres años de su existencia. Extremadamente sencillo y muy modesto, afirmará: "He trabajado con esmero, el que aplique tan bien como yo hará lo mismo"

“Trabajar para Dios” es su lema como cristiano, como místico, y en todas sus obras encontramos no solo al constructor del genio sino también al poeta y al creyente. Murió de un derrame cerebral el 28 de julio de 1750, a los sesenta y cinco años.

Un patrimonio musical invaluable

Sus numerosas obras vocales, seculares y religiosas bastarían para resumir todo su arte. Si allí están representadas todas las formas, dominan las cantatas, los motetes, los oratorios, las pasiones, las misas, el coral y la fuga. La melodía y el aria y el aria se alternan con el recitativo y el estribillo, mientras que las palabras latinas (magnificat, misas) tienen menos importancia que los textos alemanes (cantatas, pasiones).

Compuesta en Liepzig en 1733, la Misa en si menor es uno de los picos de la producción vocal de Bach por su amplitud, su brillantez, el ardor de su inspiración religiosa (se dio en muchas salas de conciertos al final de de la Segunda Guerra Mundial, es decir su verdadero poder de curación de las almas).

Organista y clavecinista, sus dos instrumentos favoritos, están dotados de una literatura nunca igualada por la calidad y cantidad de sus obras, pero no desdeña los instrumentos de cuerda y viento (violín, violonchelo, flauta), ni la música. orquestal.

Las múltiples obras de Bach sintetizan los recursos de la polifonía y la armonía: coros, preludios, fugas, conciertos, cuartetos, suites, sonatas, constituyen el marco sólido que sustenta la edificación de toda la obra (incluidos algunos biógrafos). creen, sin embargo, que una gran parte se ha perdido).

Si el compositor, que escribe sobre todo para la Iglesia y las cortes principescas, apenas innova en términos de forma, da a cada uno de ellos una perfección firmada por su profundo genio. Para él, la grandeza consiste en "hablar el idioma de todos". Admirable síntesis de dos siglos de esfuerzo constante, su mensaje innovador en el campo del ritmo y la armonía mira hacia el futuro.

Este gran arquitecto musical, este escultor, este pintor, este poeta se podría comparar al creador de la tumba de los Medici, del techo de la Capilla Sixtina y de tantas cumbres: Miguel Ángel. Pero en la creación vocal e instrumental de Johann Sebastian Bach es el hombre de fe quien habla, el creyente que se levanta y el místico que se exalta.

'' La música le debe a Johann Sebastian Bach tanto como una religión a su fundador. '' Robert Schuman.

Algunas obras

- Los conciertos de Brandeburgo

- La Pasión según San Juan

- Misa en si menor

- Passacaglia y fuga para órgano en Do menor

- Toccata y fuga en re menor (órgano)

- Pasión según St Mathieu

- El arte de huir

Para ir más lejos

- Bach en su tiempo, de Gilles Cantagrel. Fayard, 1997.

- Jean-Sébastien Bach, biografía de Roland de Candé. Umbral, 2000.


Vídeo: Air - Johann Sebastian Bach (Septiembre 2021).