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El príncipe, las artes y la muerte (siglos XIV-XVI)


A finales de la Edad Media, los príncipes movilizaron el sistema de mecenazgo para su último hogar, construido durante su vida. Así se desarrolla un ars moriendi, conjuntos de instrucciones para preparar a los cristianos para la muerte. Se publican guías ilustradas que muestran la lucha entre las fuerzas del mal y las del bien, ambientadas en el lecho de los moribundos. Para morir bien, hay que evitar ciertos escollos, como el orgullo o la codicia. Sin embargo, los príncipes organizan su muerte de manera suntuosa. ¿Es entonces el arte funerario que se desarrolló a finales de la Edad Media la manifestación de una piedad particular o una manifestación artística supeditada a las necesidades dinásticas?


La estatuaria funeraria de los príncipes al final de la Edad Media

Los entierros reales están todos ubicados en la Basílica de Saint-Denis, con la excepción de Luis XI. Aparecen figuras recostadas en tumbas en el siglo XII. Se colocan primero en el crucero (dieciséis figuras yacentes), luego en el norte en el siglo XIV para los hijos de Philippe Le Bel, y en el sur para Carlos V y Carlos VI; finalmente, a partir del siglo XVI, las tumbas estaban esparcidas por toda la basílica debido a su tamaño cada vez más monumental (Luis XII en el norte, Francisco I en el sur, por ejemplo). La figura yacente sirve como testimonio de su fe, y los príncipes a menudo son idealizados allí, con símbolos de su piedad como el perro (lealtad), el león (fuerza) y la orientación hacia Jerusalén como se puede ver con el tumba de Carlos IV y Jeanne d'Evreux (después de 1328).

En los rostros de figuras yacentes aparecen rasgos realistas a finales del siglo XIII, con Felipe III y su esposa Isabel de Aragón; esta última aparece con un rostro marcado por el dolor (murió después de una caída de un caballo). Este realismo se debe en gran parte a la cera fundida de los rostros de los difuntos. Esto inspiró posteriormente a figuras yacentes, especialmente en el siglo XV. El duque de Borgoña Philippe le Bold (fallecido en 1404) creó una moda que llegó a influir en el rey de Francia y en los otros grandes príncipes del reino, como el duque de Berry. Es el caso, en particular, del registro inferior de la tumba de la Cartuja de Champmol, con una arcada en cuyo interior hay parejas de estatuillas en círculo, vestidas con túnicas de bure, una auténtica procesión fúnebre y, entre esta, eclesiásticos, nobles, miembros de la casa ducal; lloran, son dolientes, cada rostro expresa sentimientos. Los duques de Borgoña desarrollaron este arte funerario hasta Carlos el Temerario, con mecenazgo que apoyaba a artistas como Jean de Marville, Claude Suter o el pintor Jean Malouel.

Antes del siglo XV, embalsamamos el cuerpo del rey, lo rodeamos de insignias reales y separamos el corazón y las entrañas. A la muerte de Carlos VI (1422) se inventó la efigie, que duró hasta Enrique IV (fallecido en 1610): con una máscara de cuero y un cuerpo de madera, la ficción del cuerpo se mantiene sirviéndole las comidas. y llevando la efigie durante el funeral. Este simbolismo está ligado a la idea de los dos cuerpos del rey, uno físico y mortal, el otro que representa la monarquía inmortal. Una vez que se presenta la efigie, los oficiales gritan: "El rey ha muerto, viva el rey", y puede aparecer el nuevo gobernante.

El comienzo del siglo XV también trajo otros cambios, influenciados por preocupaciones macabras. Las estatuas aparecen arrodilladas (Luis XI en Cléry, Luis XII en Saint-Denis), incluso demacradas, como en Aviñón la tumba del cardenal Jean de la Grange. Este arte macabro se está desarrollando, incluso en Italia, aunque allí las figuras yacentes dieron paso desde el siglo XV a temas antiguos.

Celebra una dinastía y heroiza al príncipe

Los príncipes de la Baja Edad Media quieren rendir homenaje a sus antepasados ​​y sus familias. Así, en Saint-Denis, hay tanto reyes como reinas y sus hijos. De hecho, es la dinastía, y ya no solo la monarquía, la que se honra.

Uno de los ejemplos más famosos es la tumba de Luis XII y Ana de Bretaña, de Guido Mazzoni, artista italiano que trabajó para el duque de Ferrara. El Arco de Triunfo, de estilo antiguo, es una novedad en Francia, importado de Italia en medio del Renacimiento. Sin embargo, la tumba es sin embargo muy francesa porque concede la oración y la preocupación macabra. La tumba se lee como un viaje: insistimos en la corruptibilidad de los cuerpos, pero al mismo tiempo tenemos confianza en el futuro y en la resurrección de los gobernantes virtuosos. La tumba de Francisco I y Claudio de Francia es aún más el signo de una mezcla entre el estilo francés y el estilo italiano, con una heroización del príncipe.

Si comparamos Francia e Italia, la heroicidad del príncipe en las tumbas es más compleja de lo que parece. La del gran senescal de Normandía, Louis de Brézé (1460-1531), presenta al difunto a caballo y triunfante militarmente, rodeado de cariátides. Para Francisco I, en cambio, estamos más en la representación del rey cristiano triunfando sobre la muerte. En Italia, la Capilla de los Medici, destinada primero a Laurent y Pierre de Medici, fue diseñada por Miguel Ángel, pero no insiste en la heroización, sino en la brevedad de la vida y la melancolía, a pesar de un conjunto más monumental que en Saint-Denis. En cuanto a la tumba del Papa Julio II, todavía de Miguel Ángel, es tan ambiciosa y cara que no está terminada, pero se suponía que mostraría a un Papa guerrero y heroico frente a enemigos externos, todo en presencia de Moisés. .

Otros príncipes quieren honrar a su dinastía, y para ello a veces se inspiran en el modelo real. Este es el caso, por ejemplo, de Anne de Montmorency (1492-1567) y su mausoleo. Gran príncipe feudal y gran mecenas, conocía bien Italia, pero su tumba volvió a los ideales caballerescos de la Edad Media, inspirada sólo en parte por la monumentalidad de los reyes de Francia. Sin embargo, el mausoleo fue realizado por artistas del Renacimiento, como Barthélemy Prieur. Se representa al príncipe acostado con las manos unidas en oración, con la espada de su alguacil al costado. También vuelve a conectar con sus antepasados: en un santuario de Montmorency, hay una colegiata acondicionada visualmente por órdenes que representan a la familia (vidrieras con el padre, el hijo…). El gusto de un gran señor feudal puede, por tanto, diferir en ciertos aspectos del de su soberano.

Bibliografía

- E. Kantorowicz, Los dos cuerpos del rey, Gallimard, 1989 (1hora edición, 1957).

- R. E. Giesey, El rey nunca muere, Flammarion, 1987.

- E. Hombre, Arte religioso de finales de la Edad Media en Francia, A. Colin, 1995 (1hora edición, 1908).

- B. Bové, La época de la Guerra de los Cien Años (1328-1453), Belin, 2009.

- P. Hamon, El Renacimiento (1453-1559), Belin, 2009.

- N. Le Roux, Las guerras de religión (1559-1629), Belin, 2009.

Artículo inspirado en un curso de M. Amalou, París 1, como parte de la preparación de CAPES.


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