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John Lennon desata su primera gran controversia


En Inglaterra, nadie prestó mucha atención a la cita de John Lennon que luego desató un frenesí mediático en Estados Unidos. Atribuya esto a una diferencia fundamental en la perspectiva religiosa entre Gran Bretaña y Estados Unidos, oa una diferencia fundamental en el sentido del humor. Cualquiera sea la razón, fue solo después de que la prensa estadounidense se apoderó de sus palabras unos cinco meses después que el comentario de John Lennon que apareció por primera vez en el Estándar nocturno de Londres el 4 de marzo de 1966, estalló en el escándalo “Más grande que Jesús” que puso un final semioficial al vertiginoso fenómeno conocido como Beatlemanía.

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En su contexto original, los comentarios de Lennon claramente no fueron un alarde, sino un comentario sarcástico sobre la importancia menguante de la religión. “El cristianismo desaparecerá”, dijo Lennon. "Se desvanecerá y se encogerá ... Ahora somos más populares que Jesús". Fue solo un comentario en una entrevista que cubrió temas tan amplios como los trajes de gorila y los teléfonos para el automóvil, pero fue este solo comentario el que se abrió paso en la revista estadounidense teenybopper. DATEbook varios meses después, se redujo a la línea directa: "Somos más populares que Jesús".

A partir de ahí, un puñado de disc jockeys de Bible Belt se hizo cargo, declarando blasfemos los comentarios de Lennon y prometiendo una prohibición "eterna" de toda la música de los Beatles, pasada, presente y futura. "Nuestro fantástico boicot a los Beatles todavía está en vigor", anunciaron dos DJ en WACI Birmingham en agosto de 1966: "No olvides llevar tus discos Beatle y tu parafernalia Beatle a cualquiera de nuestros 14 puntos de recogida en Birmingham, Alabama, y ​​girar ellos en esta semana ". El plan en Birmingham, como en otras ciudades del sur, era quemar los discos de los Beatles entregados por oyentes enojados. Aunque no está claro cuántos eventos de este tipo ocurrieron realmente, la historia de las quemaduras definitivamente llegó a los Beatles. "Cuando empezaron a quemar nuestros discos ... fue un verdadero shock", dijo John Lennon años después. “No podía irme sabiendo que había creado otro pedacito de odio en el mundo. Así que me disculpé ".

La disculpa que Lennon ofreció no fue por el mensaje que estaba tratando de transmitir, sino por transmitirlo de una manera que confundía su significado. En una conferencia de prensa en Chicago, John explicó: “No soy anti-Dios, anti-Cristo o anti-religión. No estaba diciendo que seamos más grandes o mejores. Creo en Dios, pero no como una sola cosa, no como un anciano en el cielo. Lamento haberlo dicho, de verdad. Nunca quise que fuera una pésima cosa antirreligiosa. Por lo que he leído u observado, el cristianismo parece estar encogiéndose, perdiendo el contacto ".


Los 10 hechos más desagradables sobre John Lennon

Cuando esencialmente has sido canonizado como un santo secular moderno, no hay forma de no estar sobrevalorado en un grado u otro. Pero en el caso del legendario John Lennon, la brecha entre la adoración de los ídolos y la persona real es tan enorme, y los elogios que le llegan son tan exagerados que es imposible no intentar mitigar el daño hasta cierto punto. La verdad es que muchas personas, jóvenes y viejos, en todo el mundo modelan sus vidas y creencias según el ícono de Lennon, y realmente, realmente no deberían hacerlo. Aquí & rsquos por qué:

No hay forma de discutir esto: el venerado ícono de la paz y el amor tenía un serio problema con la violencia contra las mujeres. Esto se ha documentado desde sus días en Liverpool, y finalmente lo admitió él mismo más tarde en la vida. Su primera esposa, Cynthia, y su segunda, Yoko Ono, fueron víctimas de la brutalidad de Lennon & rsquos en un momento u otro, y dado que la mayoría de los hombres que golpean regularmente a sus cónyuges o novias no discriminan particularmente sobre el objeto de su violencia. Es francamente imposible que fueran los únicos. En retrospectiva, parece claro que el ícono gentil que adoraban los hippies era en realidad un hombre con problemas psicológicos muy serios que a menudo estallaba en ataques de ira incontrolables, que se desquitaba con las mujeres de su vida.

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Sin lugar a dudas, la mayor víctima de las fallas de carácter de Lennon & rsquos fue su hijo mayor, Julian. Lennon claramente estaba resentido con el joven cuya concepción lo había obligado a contraer un matrimonio que no quería y lo había atrapado en una rutina doméstica que era demasiado inmaduro y narcisista para mantener. Tanto Julian como su madre, Cynthia, han declarado públicamente que Lennon estuvo alternativamente ausente, indiferente, drogado y, en general, desagradable durante la primera infancia de Julian & rsquos. Después de divorciarse de Cynthia, Lennon se fue con Yoko Ono y abandonó la vida de su hijo durante años. Después de que volvieron a conectarse, Lennon abusó emocionalmente de su hijo severamente en varias ocasiones, reprendiéndolo y gritándole hasta que el niño se redujo a lágrimas. Una vez, Julian se rió y Lennon le gritó: "¡Odio la forma en que te ríes!". Julian aún no era un adolescente en ese momento. En quizás la declaración más triste jamás hecha sobre Lennon, Julian declaró más tarde que Paul McCartney era más un padre para él que su verdadero padre.

En pocas palabras, John Lennon se inventó su propia vida, exagerando, embelleciendo y mintiendo abiertamente, cuando le convenía hacerlo. Por lo general, lo hacía por pura egomanía y mdasha deseo de parecer mejor de lo que realmente era. Todo el mundo hace esto hasta cierto punto, pero en el caso de Lennon & rsquos, reescribió casi todos los eventos importantes de su vida para satisfacer sus gustos. Afirmó que había sido un chico de clase trabajadora de Liverpool antes de los Beatles; en realidad, se crió en una cómoda casa de clase media. Negó haber estado casado durante sus primeros años de estrellato. Afirmó haber conocido a Yoko Ono en una exposición de arte y su amor floreció espontáneamente. De hecho, Ono lo había acechado durante meses antes de que cediera a sus avances. Afirmó haber perdido interés en los Beatles debido a las tendencias de Paul McCartney & rsquos hacia la música pop y el papel dominante en el grupo, así como su deseo de hacer su trabajo más vanguardista fuera de la banda. De hecho, casi había dejado la banda en sus últimos dos años debido a una seria adicción a la heroína. Cuando volvió a salir a la luz pública poco antes de su muerte, afirmó que había pasado el tiempo horneando pan y siendo un padre que se quedaba en casa. De hecho, había estado viviendo en una neblina inducida por las drogas la mayor parte del tiempo. En todos estos casos, la verdad fue vergonzosa, pero no más que el tipo de comportamiento que muchas estrellas de rock reconocieron haber tenido durante los años 60 y 70 que Lennon mintió compulsivamente al respecto de todos modos.

Contrariamente a las historias posteriores de una ruptura espontánea y / o la decisión de Paul McCartney de dejar la banda, fue John Lennon quien destruyó a los Beatles. Ciertamente, no todo fue bien con la banda durante los últimos años de la década de 1960, pero fue Lennon & mdashand Lennon & mdash solo & mdash quien tiró el hacha, anunciando en una reunión de otra manera rutinaria que dejaba el grupo. Se mantuvo en secreto durante algún tiempo, pero nadie se hacía ilusiones sobre la capacidad del grupo para continuar sin él. Esencialmente, la partida de Lennon & rsquos hizo inevitable la muerte de los Beatles, solo tomó un año más o menos para que se escribiera el obituario.

La gente tiende a ver a Lennon como una especie de gurú divino de la paz y el amor debido a sus actividades políticas a principios de la década de 1970. La verdad es que la mayor parte de la reputación de Lennon & rsquos como activista político se basa en fotos de él con varios radicales de los 60 y sus propias declaraciones de prensa. En realidad, nunca hizo nada notable en el ámbito político, y la mayoría de los radicales que cultivó pensaron que era un impostor ignorante. Las pocas cosas que hizo en realidad, como dar dinero y publicidad a grupos violentos como las Panteras Negras, no eran nada de lo que estar orgulloso.

Este es probablemente el elemento más controvertido de esta lista y, ciertamente, es un tema intrínsecamente subjetivo hasta cierto punto. Aún así, se puede argumentar muy bien que Lennon era notablemente poco talentoso incluso como músico y compositor. Primero, él era, en el mejor de los casos, un guitarrista promedio, mayormente confinado a partes rítmicas básicas, y su interpretación del piano no era mucho mejor. En cuanto a su composición, sí, escribió un puñado de canciones verdaderamente inspiradoras, pero a medida que pasaba el tiempo y la exageración nostálgica que rodeaba a los Beatles comenzó a desvanecerse, muchas de sus obras parecían tontas y anticuadas. Intente leer la letra de & ldquoStrawberry Fields Forever & rdquo o & ldquoCome Together & rdquo en algún momento. Ellos escucharon un balbuceo psicodélico hippie puro y mdash, el tipo de cosas que pasaban por profundidad en la neblina inducida por las drogas de finales de la década de 1960. Lo único que los hace funcionar es la estupenda producción, cuyo mérito es tanto del productor George Martin y los otros Beatles como del propio Lennon.

De hecho, mirando hacia atrás en el legado de los Beatles, uno puede argumentar bastante bien que tanto Paul McCartney como George Harrison (en los álbumes posteriores, al menos) eran talentos superiores a Lennon en el departamento de composición de canciones. La verdad es que, después de 1965, Lennon más o menos abandonó los Beatles. Casi no tenía nada que ver con el sargento. Pepper, y la mayor parte de lo que vino después fue & mdashby todo el mundo & rsquos admisión & mdash en gran medida a instancias de Paul McCartney. Al final, como puedes ver en la película. Deja que sea, McCartney estaba tratando desesperadamente de motivar a un Lennon que simplemente no quería estar allí. En cuanto a la carrera en solitario de Lennon & rsquos, hay cinco o seis canciones memorables y el resto & hellip Bueno, ¿puedes nombrar una sola pista de la En algún momento en la ciudad de Nueva York ¿álbum?

En 1963, el grupo organizó una fiesta para celebrar el cumpleaños número 21 de Paul McCartney & rsquos en el Cavern Club de Liverpool. Durante la fiesta, el DJ del club & rsquos, Bob Wooler, comentó sobre el reciente viaje de Lennon & rsquos a Barcelona con el manager de band & rsquos, Brian Epstein. Esto realmente cabreó a Lennon, ya que Wooler había aludido a una relación sexual entre Lennon y Epstein. Wooler se refirió al viaje como una & ldquohoneymoon. & Rdquo

Aunque estaba casado con su primera esposa, Cynthia, en ese momento, habían circulado rumores sobre una relación entre Lennon y Epstein. Impulsado por el alcohol, Lennon arremetió y atacó a Wooler. Continuó golpeando al DJ, pateándolo repetidamente incluso mientras yacía sangrando en el piso. En una entrevista de 1971, Lennon recordó la pelea y dijo: "Así que lo estaba golpeando y golpeándolo con un gran palo también, y fue la primera vez que pensé:" Puedo matar a este tipo ". Lo vi, como en una pantalla, y pensé que si lo golpeaba una vez más, eso sería todo.

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A pesar de su reputación de librepensador siguiendo su propio camino, Lennon era un caso obvio de alguien desesperado por encajar. Sí, estaba tratando de encajar en grupos que se consideraban inconformistas, pero el conformismo es conformismo. Desde el principio, Lennon posó. En el pasado, la apariencia de teddy-boy era lo que estaba de moda, así que apareció con chaquetas de cuero y un copete. Luego fue el lindo look pop. Luego lo del hippie psicodélico. Luego el hipster vanguardista enojado. Nunca terminó. Todo sobre Lennon, desde su música y política hasta su forma de vestir, fue un intento de encajar con subculturas o contraculturas que ya existían.

Por mucho que le gustara fingir ser un artista incomprendido siguiendo su propia visión intransigente, la verdad es que Lennon persiguió la fama y la fortuna desde el principio. Incluso en los primeros días, cuando los Beatles eran una banda de bar en apuros, solía ensalzarlos diciendo que iban a ser los mejores de los más populares. Él estaba felizmente de acuerdo con los cortes de pelo, los trajes y la imagen calculada de los Beatles, y la banda era innumerable. apariciones en los medios, solo denunciándolo todo como superficial y vacío más adelante en la vida cuando estaba cultivando una reputación de vanguardia. Sus incansables payasadas con Yoko Ono a principios de los 70 ahora parecen ser una súplica tan descarada de atención que uno se pregunta cómo alguien las tomaba en serio en ese entonces. Y, por supuesto, nunca rechazó ninguno de los grandes sueldos que recibió como resultado de su fama y éxito.

Este es el más difícil y el más difícil de decir en público, principalmente porque el asesino de Lennon & rsquos (arriba) lo citó como su motivo principal, pero eso no lo hace menos cierto: Lennon fue un ejemplo perfecto de alguien que vivió según el dicho hipócrita de "Haz lo que digo, no lo que hago". Como a veces señalan sus críticos, todo lo que tienes que hacer es ir directamente a sus canciones. El hombre que cantaba & ldquoimagine no posesions & rdquo vivió una vida millonaria en un elegante hotel de Nueva York. El hombre que cantaba "no imagina ninguna religión" estaba obsesionado con todas las modas espirituales y de la Nueva Era que se le presentaban, incluida la meditación hindú, el I-Ching y la astrología de todo tipo. El hombre que cantó "todo lo que necesitas es amor" era un hombre amargado, violento y enojado que abusó de su familia y amigos. El hombre que elogió no tener "nada por lo que matar o morir" ayudó a financiar y dar publicidad a los grupos radicales que ensalzaban el uso de la violencia. Literalmente, todo lo que sus fanáticos ven personificado en el ícono de John Lennon representa los ideales que el hombre mismo no pudo o no cumpliría.


Contenido

Varios poemas del libro de 1964 de Yoko Ono Pomelo inspiró a Lennon a escribir la letra de "Imagine" [6], en particular, una que Capitol Records reprodujo en la contraportada del original. Imagina LP titulado "Cloud Piece", dice: "Imagina las nubes goteando, cava un hoyo en tu jardín para ponerlas". [7] Lennon dijo más tarde que la composición "debería acreditarse como una canción de Lennon / Ono. Gran parte de ella, la letra y el concepto, provenían de Yoko, pero en esos días yo era un poco más egoísta, un poco más macho, y de alguna manera omití su contribución, pero fue justo fuera de Pomelo. "[8] Cuando se le preguntó sobre el significado de la canción durante una entrevista de diciembre de 1980 con David Sheff para Playboy revista, Lennon le dijo a Sheff que Dick Gregory le había dado a Ono ya él un libro de oraciones cristiano, lo que le inspiró el concepto detrás de "Imagine".

El concepto de oración positiva. Si puedes imagina un mundo en paz, sin denominaciones religiosas, no sin religión, pero sin esta cosa de mi Dios es más grande que tu Dios, entonces puede ser verdad. la Iglesia Mundial me llamó una vez y me preguntó: "¿Podemos usar la letra de 'Imagine' y simplemente cambiarla a 'Imagine uno religión '? ”Eso [me mostró] que no lo entendían en absoluto. Derrotaría todo el propósito de la canción, toda la idea. [6]

Con la influencia combinada de "Cloud Piece" y el libro de oraciones que le dio Gregory, Lennon escribió lo que el autor John Blaney describió como "un himno humanista para la gente". [8] Blaney escribió: "Lennon sostiene que la armonía global está a nuestro alcance, pero solo si rechazamos los mecanismos de control social que restringen el potencial humano". [9] Piedra rodante David Fricke comentó: "[Lennon] pide una unidad e igualdad construida sobre la eliminación completa del orden social moderno: fronteras geopolíticas, religión organizada [y] clase económica". [10]

Lennon declaró: "'Imagine', que dice: 'Imagínese que no hubiera más religión, no más país, no más política', es virtualmente el Manifiesto Comunista, aunque no soy particularmente comunista y no pertenezco a cualquier movimiento ". [9] Él dijo NME: "No hay un estado comunista real en el mundo, debes darte cuenta de eso. El socialismo del que hablo. [Es] no la forma en que algún ruso tonto podría hacerlo, o los chinos podrían hacerlo. Eso podría ser adecuado para ellos. Nosotros, nosotros debería tener un buen socialismo británico ". [9] Ono describió la declaración lírica de "Imagine" como "justo lo que John creía: que todos somos un país, un mundo, un pueblo". [11] Piedra rodante describió su letra como "22 líneas de fe elegante y franca en el poder de un mundo, unido en su propósito, para repararse y cambiarse a sí mismo". [11] [nb 1]

Imagine fue escrito durante el Deja que sea sesión. [13] Lennon terminó de componer "Imagine" una mañana a principios de 1971, en un piano Steinway, en un dormitorio en su finca Tittenhurst Park en Ascot, Berkshire, Inglaterra. Ono observó mientras componía la melodía, la estructura de acordes y casi todas las letras, casi completando la canción en una breve sesión de escritura. [11] Descrito como una balada de piano [14] interpretada en el género de rock suave, [15] la canción está en la clave de Do mayor. [16] Su introducción de piano de 4 compases comienza con un acorde de C, luego se mueve a Cmaj7 antes de cambiar a F, los versos de 12 compases también siguen esta progresión de acordes, con sus últimos 4 compases moviéndose de Am / E a Dm y Dm / C, terminando con G, G11 luego G7, antes de resolverse de nuevo a C. [16] Los coros de 8 compases progresan de F a G a C, luego Cmaj7 y E antes de terminar en E7, un acorde de C sustituido por E7 en el compás final. El outro de 4 compases comienza con F, luego G, antes de resolverse en C. Con una duración de 3 minutos y 3 segundos y un compás de 4/4, el tempo de la canción cae alrededor de 75 latidos por minuto. Lennon 1983, pp. 5-9

Lennon y Ono coprodujeron la canción y el álbum con Phil Spector, quien comentó en la pista: "Sabíamos lo que íbamos a hacer. Iba a ser John haciendo una declaración política, pero también muy comercial. Yo Siempre pensé que 'Imagine' era como el himno nacional ". [17] Lennon describió su arreglo de trabajo con Ono y Spector: "Phil no arregla ni nada de eso— [Ono] y Phil simplemente se sentará en la otra habitación y gritará comentarios como, '¿Por qué no pruebas este sonido? 'o' No estás tocando el piano muy bien '. Me haré una idea inicial y encontraremos un sonido desde [allí] ". [18]

La grabación tuvo lugar el 27 de mayo de 1971 en Ascot Sound Studios, el estudio casero recién construido de Lennon en Tittenhurst Park, con sobregrabaciones de cuerdas el 4 de julio de 1971 en Record Plant, en la ciudad de Nueva York. [19] Relajadas y pacientes, las sesiones comenzaron a última hora de la mañana, y se llevaron a cabo justo antes de la cena a primera hora de la noche. Lennon enseñó a los músicos la progresión de acordes y un arreglo funcional para "Imagine", ensayando la canción hasta que consideró que los músicos estaban listos para grabar.[8] En su intento de recrear el sonido deseado de Lennon, Spector hizo algunas grabaciones tempranas con Lennon y Nicky Hopkins tocando en diferentes octavas en un piano. También intentó inicialmente grabar la parte de piano con Lennon tocando el piano de media cola blanco en la habitación completamente blanca de la pareja. Sin embargo, después de haber considerado inadecuada la acústica de la sala, Spector abandonó la idea en favor del entorno superior del estudio en casa de Lennon. [9] Completaron la sesión en minutos, registraron tres tomas y eligieron la segunda para su lanzamiento. [20] La grabación terminada incluía a Lennon al piano y voz, Klaus Voormann al bajo, Alan White a la batería y los Flux Fiddlers a las cuerdas. [21] El arreglo de cuerdas fue escrito por Torrie Zito. [22]

Publicado por Apple Records en los Estados Unidos en octubre de 1971, "Imagine" se convirtió en el sencillo más vendido de la carrera en solitario de Lennon. [23] Alcanzó el número tres en el Cartelera Hot 100 [24] y alcanzó el número uno en Canadá en el RPM lista nacional de singles, permaneciendo allí durante dos semanas. [25] [26] Tras su lanzamiento, la letra de la canción molestó a algunos grupos religiosos, en particular la línea: "Imagina que no hay cielo". [27] Cuando se le preguntó sobre la canción durante una de sus entrevistas finales, Lennon dijo que consideraba que era una composición tan fuerte como cualquiera que hubiera escrito con los Beatles. [11] Describió el significado de la canción y explicó su atractivo comercial: "Antirreligioso, antinacionalista, anticonvencional, anticapitalista, pero porque está endulzado es aceptado. Ahora entiendo lo que tienes que hacer. Pon su mensaje político con un poco de miel ". [28] En una carta abierta a Paul McCartney publicada en Creador de melodías, Lennon dijo que "Imagine" era "'Héroe de la clase trabajadora' con azúcar para conservadores como usted". [29] El 30 de noviembre de 1971, el Imagina LP alcanzó el número uno en la lista del Reino Unido. [30] Se convirtió en el álbum de mayor éxito comercial y aclamado por la crítica de la carrera en solitario de Lennon. [31]

En 1972, Lennon y Ono lanzaron una película de 81 minutos para acompañar al Imagina álbum que incluía imágenes de la pareja en su casa, jardín y el estudio de grabación de su propiedad de Berkshire en Tittenhurst Park, así como en la ciudad de Nueva York. [32] Un video documental de rock de larga duración, la primera escena de la película presenta una toma de Lennon y Ono caminando a través de una espesa niebla, llegando a su casa cuando comienza la canción "Imagine". Sobre la puerta principal de su casa hay un letrero que dice: "Esto no está aquí", el título de la exposición de arte de Ono en ese entonces en Nueva York. La siguiente escena muestra a Lennon sentado frente a un piano de cola blanco en una habitación completamente blanca y con poca luz. Ono camina gradualmente abriendo contraventanas que dejan pasar la luz, haciendo que la habitación sea más luminosa con la progresión de la canción. [33] Al final de la canción, Ono se sienta al lado de Lennon en el piano, se miran el uno al otro y luego se besan brevemente. [34]

Varias celebridades aparecieron en la película, incluidos Andy Warhol, Fred Astaire, Jack Palance, Dick Cavett y George Harrison. Despreciado por los críticos como "la película casera más cara de todos los tiempos", se estrenó para una audiencia estadounidense en 1972. [32] En 1986, Zbigniew Rybczyński hizo un video musical para la canción, y en 1987, ganó el premio "Silver Premio León "al Mejor Clip en Cannes y Premio del Festival en el Festival Internacional de Cine de Río. [35]

Lanzado como single en el Reino Unido en 1975 junto con el álbum. Pescado afeitado, "Imagine" alcanzó el puesto número seis en la lista de singles del Reino Unido. La fotografía de la portada fue tomada por May Pang en 1974. [36] Tras el asesinato de Lennon en 1980, el sencillo volvió a entrar en la lista del Reino Unido, alcanzando el número uno, donde permaneció durante cuatro semanas en enero de 1981. "Imagine" fue re lanzado como single en el Reino Unido en 1988, alcanzando el puesto 45, y nuevamente en 1999, alcanzando el número tres. [37] En junio de 2013, había vendido más de 1,64 millones de copias en el Reino Unido, lo que lo convierte en el sencillo más vendido de Lennon allí. [38] En 1999, en el Día Nacional de la Poesía en el Reino Unido, la BBC anunció que los oyentes habían votado "Imagine" la letra de la canción favorita de Gran Bretaña. [27] En 2003, alcanzó el puesto 33 como cara B de un relanzamiento de "Happy Xmas (War Is Over)". [39]

Piedra rodante describió "Imagine" como "el mayor regalo musical de Lennon para el mundo", elogiando "la melodía serena, la progresión de acordes acolchados [y] esa figura [de piano] de cuatro notas que nos hace señas". [11] Robert Christgau lo llamó "tanto un himno para el Movimiento como una canción de amor para su esposa, celebrando un Yokoísmo y un Marcusianismo simultáneamente". [40] Incluida en varias encuestas de canciones, en 1999, BMI la nombró una de las 100 canciones más interpretadas del siglo XX. [41] También ese año, recibió el premio Grammy Hall of Fame [42] y una inducción al Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll. [43] "Imagine" ocupó el puesto 23 en la lista de sencillos más vendidos de todos los tiempos en el Reino Unido, en 2000. [44] En 2002, una encuesta del Reino Unido realizada por el Libro Guinness World Records British Hit Singles lo clasificó como el segundo mejor sencillo de todos los tiempos detrás de "Bohemian Rhapsody" de Queen. [45] Gold Radio clasificó la canción número tres en su lista de "Los 1000 éxitos más grandes de Gold". [46]

Piedra rodante clasificó a "Imagine" en el tercer lugar de su lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos", y la describe como "un himno duradero de consuelo y promesa que nos ha llevado a través de un dolor extremo, desde el impacto de la propia muerte de Lennon en 1980 hasta el horror indescriptible del 11 de septiembre. Ahora es imposible imaginar un mundo sin 'Imagine', y lo necesitamos más de lo que él jamás soñó ". [11] A pesar de ese sentimiento, Clear Channel Communications (ahora conocido hoy como iHeartMedia) incluyó la canción en su lista de "no reproducir" posterior al 11 de septiembre. [47] [nb 2]

El 1 de enero de 2005, Canadian Broadcasting Corporation nombró a "Imagine" la mejor canción de los últimos 100 años según la votación de los oyentes del programa. 50 pistas. [49] La canción ocupó el puesto número 30 en la lista de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos de las 365 canciones del siglo con mayor importancia histórica. [49] Virgin Radio realizó una encuesta de canciones favoritas en el Reino Unido en diciembre de 2005, y los oyentes votaron por "Imagine" como el número uno. [50] Los australianos la seleccionaron como la mejor canción de todos los tiempos en Nine Network. 20 a 1 programa de cuenta regresiva el 12 de septiembre de 2006. Lo votaron undécimo en la cadena de radio juvenil Triple J's Hottest 100 Of All Time el 11 de julio de 2009. [51]

El ex presidente de los Estados Unidos, Jimmy Carter, dijo: "en muchos países del mundo, mi esposa y yo hemos visitado alrededor de 125 países, se escucha la canción 'Imagine' de John Lennon utilizada casi por igual con los himnos nacionales". [52] [nb 3] El 9 de octubre de 2010, que habría sido el cumpleaños número 70 de Lennon, el Liverpool Singing Choir interpretó "Imagine" junto con otras canciones de Lennon en la inauguración del Monumento a la Paz de John Lennon en Chavasse Park, Liverpool. [54] El productor de los Beatles, George Martin, elogió el trabajo en solitario de Lennon, destacando la composición: "Mi canción favorita de todas fue 'Imagine'". [55] El crítico musical Paul Du Noyer describió "Imagine" como la canción post-Beatles "más venerada" de Lennon. [56] Los autores Ben Urish y Ken Bielen la llamaron "la canción pop más subversiva grabada para alcanzar el estatus de clásico". [57] Fricke comentó: "'Imagine' es una canción sutilmente polémica, el mayor logro combinado de Lennon como baladista y agitador". [10]

Urish y Bielen criticaron la música instrumental de la canción como demasiado sentimental y melodramática, comparándola con la música de la era pre-rock y describiendo la melodía vocal como subestimada. [57] Según Blaney, la letra de Lennon describe posibilidades hipotéticas que no ofrecen soluciones prácticas letras que son a veces nebulosas y contradictorias, pidiendo al oyente que abandone los sistemas políticos mientras fomenta uno similar al comunismo. [9] El autor Chris Ingham indicó la hipocresía de Lennon, la estrella de rock millonaria que vive en una mansión, animando a los oyentes a imaginarse viviendo sus vidas sin posesiones, [58] un sentimiento que Elvis Costello se hizo eco en su sencillo de 1991 "The Other Side of Summer ". [59] [nb 4] Otros argumentan que Lennon pretendía que la letra de la canción inspirara a los oyentes a imaginar si el mundo podría vivir sin posesiones, no como un llamado explícito a renunciar a ellas. [58] Blaney comentó: "Lennon sabía que no tenía nada concreto que ofrecer, así que en su lugar ofrece un sueño, un concepto sobre el que construir". [9]

Blaney consideró que la canción estaba "plagada de contradicciones. Su ambientación similar a un himno encaja incómodamente con la súplica de su autor para que visualicemos un mundo sin religión". [9] Urish y Bielen describieron el "mundo de los sueños" de Lennon sin cielo ni infierno como un llamado a "hacer el mejor mundo que podamos aquí y ahora, ya que esto es todo lo que es o será". [57] En su opinión, "porque se nos pide simplemente que imaginemos, para jugar un juego de 'qué pasaría si', Lennon puede escapar de las críticas más duras". [57] El ex Beatle Ringo Starr defendió la letra de la canción durante una entrevista de 1981 con Barbara Walters, afirmando: "[Lennon] dijo 'imagina', eso es todo. Imagínelo". [57]

La mañana después de los ataques de noviembre de 2015 en París, el pianista alemán Davide Martello sacó un piano de cola a la calle frente al Bataclan, donde 89 asistentes al concierto [61] habían sido asesinados a tiros la noche anterior, e interpretó una versión instrumental para honrar a las víctimas. de los ataques el video de su actuación se volvió viral. [62] [63] Esto llevó a Katy Waldman de Pizarra para reflexionar por qué "Imagine" se había convertido con tanta frecuencia en una respuesta a la tragedia. Además de su popularidad general, destacó su simplicidad musical, su clave de Do mayor, "la clave más simple y menos complicada, sin sostenidos ni bemoles", aparte de un pasaje con "un acorde de séptima mayor quejumbroso que permite un poquito de Mi menor en la tónica ". Esa parte de piano, "suave como una mecedora", apuntala la letra que, dice Waldman, "pertenece a la tradición de los himnos o espirituales que visualizan una gloriosa vida después de la muerte sin profetizar un final inmediato del sufrimiento en la tierra". Esta comprensión también se ve agravada por el contexto histórico de la propia muerte violenta de Lennon, "recordándonos que el universo puede atropellar a las personas idealistas". En última instancia, la canción "captura la fragilidad de nuestra esperanza después de un evento violento o destructivo [pero] también revela su tenacidad". [62]

En junio de 2017, la Asociación Nacional de Editores de Música de EE. UU. Otorgó a "Imagine" un premio Centennial Song y reconoció el deseo de Lennon de agregar a Yoko Ono como coautor de la canción. [64] [65]

En diciembre de 1971, Lennon y Ono aparecieron en el Teatro Apollo de Harlem. Lennon interpretó "Imagine" con una guitarra acústica, produciendo la grabación en vivo más antigua conocida de la canción, que luego se incluyó en la Antología de John Lennon (1998). [66] En 1975, cantó "Imagine" durante su última actuación pública, una celebración del cumpleaños de Lew Grade. [57]

Elton John interpretó la canción con regularidad en su gira mundial en 1980, incluso en su concierto gratuito en Central Park, a pocas cuadras del apartamento de Lennon en The Dakota. [67] El 9 de diciembre de 1980, el día después del asesinato de Lennon, Queen interpretó "Imagine" como tributo a él durante su show en Wembley Arena en Londres. [68] En 1983, David Bowie la interpretó en Hong Kong durante su gira Serious Moonlight Tour, en el tercer aniversario de la muerte de Lennon. [69] El 9 de octubre de 1990, más de mil millones de personas escucharon una transmisión de la canción en lo que habría sido el 50 cumpleaños de Lennon. [70] Ratau Mike Makhalemele versionó la canción en un EP de versiones de Lennon en 1990. [71] En 1991–92, Liza Minnelli interpretó la canción en su programa en el Radio City Music Hall. [72] Stevie Wonder dio su interpretación de la canción, con el Morehouse College Glee Club, durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 como tributo a las víctimas del atentado del Centennial Olympic Park. [73] En 2001, Neil Young la interpretó durante el concierto benéfico. América: un tributo a los héroes. [74] Madonna interpretó "Imagine" durante el acto benéfico. Tsunami Aid: Un concierto de esperanza. [75] [nb 5] Peter Gabriel interpretó la canción durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006. [77] Herman Cain, entonces director ejecutivo de Godfather's Pizza, realizó una parodia de "Imagine", identificado como "Imagine There Is No Pizza", antes del Omaha Press Club en 1991, que se convirtió en un video viral cuando se postuló para presidente de la Estados Unidos 20 años después. [78] [79]

Desde 2005, "Imagine" se ha jugado antes del lanzamiento de la pelota de Nochevieja en Times Square de la ciudad de Nueva York. [80] A partir de 2010, la canción fue interpretada en vivo primero por Taio Cruz, luego en 2011 por CeeLo Green y en 2012 por Train. Sin embargo, Green recibió críticas por cambiar la letra "y ninguna religión también" a "y todas las religiones verdaderas", lo que provocó una reacción inmediata de los fanáticos que creían que había faltado el respeto al legado de Lennon al cambiar la letra de su canción más icónica. [81] Green defendió el cambio diciendo que significaba representar "un mundo [en el que] podrías creer lo que [querías]". [81] El evento atrajo la atención de los medios fuera de los EE. UU., El guardián afirmando que "las letras originales de Lennon no elogian el pluralismo o las verdades religiosas intercambiables, las maldicen". [82]

Más de 200 artistas han grabado versiones de "Imagine". [83] Joan Baez lo incluyó en 1972 Ven de las sombras y Diana Ross grabó una versión para su álbum de 1973, Tocame en la mañana. [84] En 1995, Blues Traveler grabó la canción para el Héroe de la clase trabajadora: un tributo a John Lennon álbum [85] y Dave Matthews ha interpretado la canción en vivo con ellos. [84] La guitarrista estadounidense Eva Cassidy grabó una versión para su álbum de 2002 del mismo nombre [86] esta versión no logró llegar al top 100 en el Reino Unido, pero alcanzó el puesto 35 en el UK Indie Chart. [87] Dolly Parton grabó la canción para su álbum de versiones de 2005. Esos fueron los dias. [88] David Archuleta alcanzó el número 36 en Estados Unidos y el número 31 en Canadá con su interpretación. [89] Una versión de la canción, interpretada por el cantante italiano Marco Carta, entró en el top 20 en Italia en 2009, alcanzando el puesto 13. [90]

Seal, Pink, India. Arie, Jeff Beck, Konono Nº1, Oumou Sangaré y otros grabaron una versión para el álbum de 2010 de Herbie Hancock. El proyecto Imagine. [91] Hancock la interpretó con Arie, Kristina Train y Greg Phillinganes en el Concierto del Premio Nobel de la Paz 2010 el 11 de diciembre. El 13 de febrero de 2011, la grabación, con Pink, Seal, el cantante maliense Oumou Sangaré, India. Arie y Jeff Beck ganaron un premio Grammy a la Mejor Colaboración Vocal Pop. [92]

La canción se interpretó como parte de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012. Interpretados por el Liverpool Philharmonic Youth Choir y el Liverpool Signing Choir, los coros cantaron el primer verso y acompañaron la voz original de Lennon durante el resto de la canción. [93] [nb 6] La BBC también utilizó una portada realizada por Emeli Sandé para un montaje de cierre que puso fin a su cobertura. [94] Posteriormente, "Imagine" volvió a entrar en el Top 40 del Reino Unido, alcanzando el puesto 18. [95]

En 2014, para celebrar los 25 años de la Convención de los Derechos del Niño de UNICEF, la organización lanzó una iniciativa utilizando la canción. Artistas como Ono, Hugh Jackman y ABBA anunciaron la iniciativa en un evento en la Asamblea General de la ONU en Nueva York, con la intención de difundir el mensaje de que cada voz es importante. Para hacer esto, varias celebridades y cantantes grabaron versiones de la canción, que se pueden reproducir en una aplicación descargable para que personas de todo el mundo canten virtualmente con las celebridades y luego compartan los videos en las redes sociales con hashtags relacionados. [96]

En 2015, la cantante y compositora estadounidense Lady Gaga interpretó la canción en la ceremonia de apertura de los Juegos Europeos de 2015. La canción se tocó para 70.000 personas en Bakú, Azerbaiyán, que sirvió como anfitrión del evento. [97] En 2018, la canción se interpretó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2018 en Pyeongchang (Corea del Sur). [98] El mismo año, Yoko Ono lanzó una interpretación en solitario de la canción, la primera desde que recibió crédito como co-escritora. [99]

En 2020, Gal Gadot y varias otras celebridades encerrados realizaron una versión en línea de la canción destinada a levantar la moral frente a la pandemia de COVID-19. [100] La actuación fue mal recibida por el público, muchos de los cuales la criticaron por ser un mensaje sordo de un grupo de miembros de la alta sociedad y miembros de la élite internacional que en gran medida no se vieron afectados por la pandemia. [101] [102] En junio de 2020, el actor Chris O'Dowd, que apareció en la versión en línea de la canción, dijo que las críticas al proyecto estaban "justificadas", refiriéndose al video como "diarrea creativa". [103]


Los críticos tenían problemas con el significado detrás de la letra.

Es posible que esto parezca irónico, dada la letra: & # x201CImagine que no hay países / No es & # x2019t difícil de hacer / Nada por lo que matar o morir. & # x201D La canción ha sido aceptada en todo el mundo como una canción de paz y unidad, ya que nos pide que aceptemos lo que algunos llaman anarquía y los primeros críticos etiquetaron como comunismo. "Imagínense allí y no hay cielo". Imagínese que no hay ningún país. Imagina no poseciones. Y ninguna religión también. ”Suena tan anti-estadounidense, anti-británico, anti-sistema como puede ser una canción, y sin embargo, es una canción de positividad y esperanza, sobre las posibilidades de una mejor existencia humana. Los sentimientos de paz y aceptación se arremolinan alrededor de las letras, lo que sugiere que abolimos algunas de las cosas que la gente aprecia más. Incluso aquellos que afirman aceptar el mensaje luchan con su significado. La Iglesia Mundial se acercó a Lennon y le preguntó si podían usarlo pero cambiar la letra a & quot; una religión & quot en lugar de & # x201Cno religión & # x201D. Lennon dijo que no, explicando que eso frustraría todo el propósito de la canción. Desde su muerte, Ono ha sido abordado muchas veces por grupos que querían hacer lo mismo, y ella se niega constantemente. Sin duda, todo el mundo y los fanáticos aposs están imaginando una religión, pero eso & # x2019 es lo contrario de lo que él estaba cantando. & # XA0

Esas no eran las únicas letras con las que la gente tenía problemas. Muchos pensaron que era hipócrita que un hombre que tenía un Rolls Royce pintado a medida (y apenas lo conducía) predicara `` no imagines posesiones ''. (Elvis Costello, fanático de Lennon de toda la vida, incluso lo incluyó en la letra de `` El otro lado de Summer & quot; en la que cantaba, & quot; ¿Fue un millonario el que dijo que no imaginéis posesiones? & Quot;) Lennon, siempre un paso por delante de todos, estaba actualizando sus letras en actuaciones en directo.Un año después de que la canción fuera lanzada, durante una actuación en el Madison Square Garden el 30 de agosto de 1972, él & # x2019d ya cambió dos de las líneas. & quot; Imagina que no hay posesiones / & # xA0Me pregunto si puedes & quot & # xA0 se convirtió & quot; No imagina ninguna posesión / & # xA0Me pregunto si podemos & quot & # xA0y & quotNada por qué matar o morir / & # xA0Una hermandad de hombres & quot & # xA0 cambió a & quotNada por lo que matar o morir / & # xA0Una hermandad / hermandad del hombre. & quot

El segundo, en particular, supuso un gran cambio para alguien que pasó la mayor parte de su juventud como chovinista. Más tarde admitió al escritor David Sheff que la canción se había inspirado en poemas del libro Ono & aposs. Pomelo, y que debería haberle atribuido la canción a Lennon-Ono. (En 2017, Ono finalmente recibió un crédito de composición). Dijo que lo habría hecho para cualquier artista masculino con el que trabajara, pero en ese momento, todavía estaba pensando al revés y no era & # x2019t & # x201Cman suficiente & # x201D para hacerlo. Lo correcto. Pero él no habría escrito la canción sin su poema y la habría reconocido públicamente poniéndola en la parte posterior del libro. Imagina portada del álbum. Su otra influencia lírica fue un libro de oraciones cristiano que le dio el comediante y activista Dick Gregory, que promocionaba el concepto de oración positiva. La imaginación, nos decía Lennon, es la herramienta más poderosa que tenemos. & # XA0


Contenido

Lennon nació en el Liverpool Maternity Hospital de Julia (de soltera Stanley) (1914-1958) y Alfred Lennon (1912-1976). Alfred era un marinero mercante de ascendencia irlandesa que estaba ausente en el momento del nacimiento de su hijo. [4] Sus padres lo llamaron John Winston Lennon en honor a su abuelo paterno, John "Jack" Lennon, y al primer ministro Winston Churchill. [5] Su padre estaba a menudo fuera de casa, pero enviaba cheques de pago regulares a 9 Newcastle Road, Liverpool, donde Lennon vivía con su madre [6] los cheques se detuvieron cuando se ausentó sin permiso en febrero de 1944. [7] [8] Cuando finalmente regresó a casa seis meses después, se ofreció a cuidar de la familia, pero Julia, para entonces embarazada del hijo de otro hombre, rechazó la idea. [9] Después de que su hermana Mimi se quejara dos veces a los Servicios Sociales de Liverpool, Julia le dio la custodia de Lennon.

En julio de 1946, el padre de Lennon la visitó y se llevó a su hijo a Blackpool, con la intención secreta de emigrar a Nueva Zelanda con él. [10] Julia los siguió, con su compañero en ese momento, Bobby Dykins, y después de una acalorada discusión, su padre obligó al niño de cinco años a elegir entre ellos. En un relato de este incidente, Lennon eligió dos veces a su padre, pero cuando su madre se alejó, él comenzó a llorar y la siguió. [11] Según el autor Mark Lewisohn, sin embargo, los padres de Lennon acordaron que Julia debería llevarlo y darle un hogar. Un testigo que estuvo allí ese día, Billy Hall, ha dicho que la representación dramática de un joven John Lennon obligado a tomar una decisión entre sus padres es inexacta. [12] Lennon no volvió a tener contacto con Alf durante casi 20 años. [13]

Durante el resto de su infancia y adolescencia, Lennon vivió en Mendips, 251 Menlove Avenue, Woolton, con Mimi y su esposo George Toogood Smith, quienes no tuvieron hijos propios. [14] Su tía le compró volúmenes de cuentos cortos, y su tío, un lechero en la granja de su familia, le compró un órgano bucal y lo contrató para resolver crucigramas. [15] Julia visitaba Mendips con regularidad, y John la visitaba con frecuencia en el número 1 de Blomfield Road, Liverpool, donde le ponía discos de Elvis Presley, le enseñaba el banjo y le mostraba cómo tocar "Ain't That a Shame". por Fats Domino. [16] En septiembre de 1980, Lennon comentó sobre su familia y su naturaleza rebelde:

Una parte de mí quisiera ser aceptada por todas las facetas de la sociedad y no sé este poeta / músico lunático de boca alta. Pero no puedo ser lo que no soy. Yo era a quien todos los padres de los otros niños, incluido el padre de Paul, decían: "Manténgase alejado de él". Los padres reconocieron instintivamente que era un alborotador, lo que significa que no me amoldaba y que influiría en sus hijos, lo cual hice. Hice lo mejor que pude para perturbar la casa de todos mis amigos. En parte por envidia de no tener este supuesto hogar. pero yo hizo . Había cinco mujeres que eran mi familia. Cinco fuerte, inteligente, hermosa mujeres, cinco hermanas. Una resultó ser mi madre. [Ella] simplemente no podía lidiar con la vida. Ella era la más joven y tenía un esposo que se escapó al mar y la guerra estaba en marcha y ella no podía hacer frente a mí, y terminé viviendo con su hermana mayor. Ahora esas mujeres eran fantásticas. Y esa fue mi primera educación feminista. Me infiltraría en las mentes de los otros chicos. Podría decir: "Los padres no son dioses porque yo no vivo con los míos y, por lo tanto, lo sé". [17]

Visitaba con regularidad a su primo, Stanley Parkes, que vivía en Fleetwood y lo llevaba de viaje a los cines locales. [18] Durante las vacaciones escolares, Parkes visitaba a menudo a Lennon con Leila Harvey, otra prima, y ​​el trío solía viajar a Blackpool dos o tres veces por semana para ver programas. Visitarían el Blackpool Tower Circus y verían a artistas como Dickie Valentine, Arthur Askey, Max Bygraves y Joe Loss, y Parkes recordaba que a Lennon le gustaba especialmente George Formby. [19] Después de que la familia de Parkes se mudó a Escocia, los tres primos solían pasar sus vacaciones escolares juntos allí. Parkes recordó: "John, la prima Leila y yo éramos muy cercanos. Desde Edimburgo íbamos en coche hasta la cabaña familiar en Durness, que fue desde que John tenía nueve años hasta que tenía unos 16." [20] El tío de Lennon, George, murió de una hemorragia hepática el 5 de junio de 1955, a la edad de 52 años. [21]

Lennon se crió como anglicano y asistió a la escuela primaria Dovedale. [22] Después de aprobar su examen de más de once años, asistió a Quarry Bank High School en Liverpool desde septiembre de 1952 a 1957, y Harvey lo describió en ese momento como un "despreocupado, de buen humor, tranquilo, animado muchacho". [23] A menudo dibujaba caricaturas cómicas que aparecían en su propia revista escolar hecha por él mismo llamada The Aullido diario. [24] [nb 2]

En 1956, Julia le compró a John su primera guitarra. El instrumento era una acústica Gallotone Champion barata por la que le prestó a su hijo cinco libras y diez chelines con la condición de que la guitarra fuera entregada en su propia casa y no en la de Mimi, sabiendo bien que su hermana no apoyaba las aspiraciones musicales de su hijo. [26] Mimi se mostró escéptica ante su afirmación de que él sería famoso algún día, y esperaba que se aburriera de la música, y a menudo le decía: "La guitarra está muy bien, John, pero nunca te ganarás la vida. de ella ". [27]

El 15 de julio de 1958, Julia Lennon fue atropellada y asesinada por un automóvil mientras caminaba hacia su casa después de visitar la casa de los Smith. [28] La muerte de su madre traumatizó al adolescente Lennon, quien, durante los dos años siguientes, bebió mucho y se peleó con frecuencia, consumido por una "rabia ciega". [29] La memoria de Julia serviría más tarde como una gran inspiración creativa para Lennon, inspirando canciones como la canción de 1968 de los Beatles "Julia". [30]

Los años de secundaria de Lennon estuvieron marcados por un cambio en su comportamiento. Los profesores de Quarry Bank High School lo describieron así: "Tiene demasiadas ambiciones equivocadas y su energía a menudo está fuera de lugar", y "Su trabajo siempre carece de esfuerzo. Se contenta con 'derivar' en lugar de usar sus habilidades". [31] La mala conducta de Lennon creó una ruptura en su relación con su tía.

Lennon reprobó sus exámenes de nivel O y fue aceptado en el Liverpool College of Art después de que intervinieran su tía y el director. [32] En la universidad comenzó a usar ropa de Teddy Boy y fue amenazado con la expulsión por su comportamiento. [33] En la descripción de Cynthia Powell, compañera de estudios de Lennon y posteriormente su esposa, fue "expulsado de la universidad antes de su último año". [34]

Formación, fama y giras: 1956-1966

A la edad de 15 años, Lennon formó un grupo de skiffle, los Quarrymen. El grupo, que lleva el nombre de Quarry Bank High School, fue fundado por Lennon en septiembre de 1956. [35] En el verano de 1957, los Quarrymen tocaron una "animada serie de canciones" compuesta de mitad skiffle y mitad rock and roll. [36] Lennon conoció a Paul McCartney en la segunda actuación de los Quarrymen, que se celebró en Woolton el 6 de julio en la fiesta del jardín de la Iglesia de San Pedro. Luego, Lennon le pidió a McCartney que se uniera a la banda. [37]

McCartney dijo que la tía Mimi "era muy consciente de que los amigos de John eran de clase baja" y que a menudo lo trataba con condescendencia cuando llegaba a visitar a Lennon. [38] Según el hermano de McCartney, Mike, su padre desaprobaba de manera similar a Lennon, declarando que Lennon "metería en problemas" a su hijo. [39] Sin embargo, el padre de McCartney permitió que la banda en ciernes ensayara en el salón de la familia en 20 Forthlin Road. [40] [41] Durante este tiempo, Lennon escribió su primera canción, "Hello Little Girl", que se convirtió en el top 10 del Reino Unido para Fourmost en 1963. [42]

McCartney recomendó que su amigo George Harrison se convirtiera en el guitarrista principal. [43] Lennon pensó que Harrison, que entonces tenía 14 años, era demasiado joven. McCartney diseñó una audición en el piso superior de un autobús de Liverpool, donde Harrison interpretó "Raunchy" para Lennon y se le pidió que se uniera. [44] Stuart Sutcliffe, amigo de Lennon de la escuela de arte, se unió más tarde como bajista. [45] Lennon, McCartney, Harrison y Sutcliffe se convirtieron en "The Beatles" a principios de 1960. En agosto de ese año, los Beatles fueron contratados para una residencia de 48 noches en Hamburgo, en Alemania Occidental, y necesitaban desesperadamente un baterista. Le pidieron a Pete Best que se les uniera. [46] La tía de Lennon, horrorizada cuando le contó sobre el viaje, le suplicó a Lennon que continuara sus estudios de arte. [47] Después de la primera residencia en Hamburgo, la banda aceptó otra en abril de 1961 y una tercera en abril de 1962. Al igual que con los otros miembros de la banda, Lennon conoció a Preludin mientras estaba en Hamburgo, [48] y regularmente tomaba la droga como un estimulante durante sus largas actuaciones nocturnas. [49]

Brian Epstein dirigió a los Beatles desde 1962 hasta su muerte en 1967. No tenía experiencia previa en la gestión de artistas, pero tuvo una gran influencia en el código de vestimenta y la actitud del grupo en el escenario. [50] Lennon inicialmente se resistió a sus intentos de alentar a la banda a presentar una apariencia profesional, pero finalmente accedió y dijo: "Usaré un maldito globo si alguien me paga". [51] McCartney se hizo cargo del bajo después de que Sutcliffe decidiera quedarse en Hamburgo, y Best fue reemplazado por el baterista Ringo Starr, esto completó la formación de cuatro miembros que permanecería hasta la ruptura del grupo en 1970. El primer sencillo de la banda, "Love Me Do", fue lanzado en octubre de 1962 y alcanzó el puesto 17 en las listas británicas. Grabaron su álbum debut, Por favor complacerme, en menos de 10 horas el 11 de febrero de 1963, [52] un día en el que Lennon sufría los efectos de un resfriado [53] que se evidencia en la voz de la última canción que se grabó ese día, "Twist and Shout". [54] La asociación de compositores de Lennon-McCartney produjo ocho de sus catorce pistas. Con algunas excepciones, una de ellas es el título del álbum en sí, Lennon aún tenía que plasmar su amor por los juegos de palabras en las letras de sus canciones, diciendo: "Solo estábamos escribiendo canciones. Canciones pop sin pensar más en ellas que eso: crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes ". [52] En una entrevista de 1987, McCartney dijo que los otros Beatles idolatraban a Lennon: "Era como nuestro pequeño Elvis. Todos admirábamos a John. Era mayor y era mucho el líder, era el ingenio más rápido y el más inteligente ". [55]

Los Beatles lograron un gran éxito en el Reino Unido a principios de 1963. Lennon estaba de gira cuando nació su primer hijo, Julian, en abril. Durante su presentación en el Royal Variety Show, a la que asistieron la Reina Madre y otros miembros de la realeza británica, Lennon se burló de la audiencia: "Para nuestra próxima canción, me gustaría pedir su ayuda. Para la gente en los asientos más baratos, aplauda. Y el resto de ustedes, si tan sólo hacen sonar sus joyas ". [56] Después de un año de Beatlemanía en el Reino Unido, el histórico debut estadounidense del grupo en febrero de 1964 en El show de Ed Sullivan marcó su avance al estrellato internacional. Siguió un período de dos años de giras, cine y composición de canciones constantes, durante el cual Lennon escribió dos libros, En su propia escritura y Un español en las obras. [57] Los Beatles recibieron el reconocimiento del establishment británico cuando fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE) en 1965 Queen's Birthday Honors. [58]

A Lennon le preocupaba que los fanáticos que asistían a los conciertos de los Beatles no pudieran escuchar la música por encima de los gritos de los fanáticos, y que la musicalidad de la banda comenzaba a sufrir como resultado. [59] "¡Ayuda!" De Lennon expresó sus propios sentimientos en 1965: "Yo quiso decir eso . Era yo cantando 'ayuda' ". [60] Había engordado (más tarde se referiría a esto como su período de" Elvis gordo "), [61] y sintió que inconscientemente estaba buscando un cambio. [62] En marzo de eso El año en que él y Harrison fueron introducidos sin saberlo al LSD cuando un dentista, organizando una cena a la que asistieron los dos músicos y sus esposas, les echó la droga al café de los invitados. [63] Cuando querían irse, su anfitrión reveló lo que tenían. tomado, y les recomendó enfáticamente que no salieran de la casa debido a los posibles efectos. Más tarde, en un ascensor en un club nocturno, todos creyeron que estaba en llamas. Lennon recordó: "Todos estábamos gritando. caliente e histérica ". [64] En marzo de 1966, durante una entrevista con Estándar de la tarde Maureen Cleave, reportera de Lennon, comentó: "El cristianismo desaparecerá. Se desvanecerá y se encogerá. Ahora somos más populares que Jesús; no sé quién irá primero, el rock and roll o el cristianismo". [65] El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero causó una gran ofensa en los Estados Unidos cuando fue citado por una revista allí cinco meses después. El furor que siguió, que incluyó la quema de discos de los Beatles, la actividad del Ku Klux Klan y las amenazas contra Lennon, contribuyó a la decisión de la banda de dejar de hacer giras. [66]

Años de estudio, ruptura y trabajo en solitario: 1966-1970

Después del concierto final de la banda el 29 de agosto de 1966, Lennon filmó la comedia negra contra la guerra. Cómo gané la guerra - su única aparición en un largometraje que no pertenece a los Beatles - antes de reunirse con sus compañeros de banda para un período prolongado de grabación, a partir de noviembre. [67] Lennon había aumentado su uso de LSD [68] y, según el autor Ian MacDonald, su uso continuo de la droga en 1967 lo llevó "a punto de borrar su identidad". [69] El año 1967 vio el lanzamiento de "Strawberry Fields Forever", aclamado por Tiempo revista por su "asombrosa inventiva", [70] y el álbum emblemático del grupo Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper, que reveló letras de Lennon que contrastaban fuertemente con las sencillas canciones de amor de los primeros años del grupo. [71] A finales de junio, los Beatles interpretaron "All You Need Is Love" de Lennon como contribución de Gran Bretaña a la Nuestro mundo transmisión por satélite, ante una audiencia internacional estimada en 400 millones. [72] Intencionalmente simplista en su mensaje, [73] la canción formalizó su postura pacifista y proporcionó un himno para el Verano del amor. [74]

Después de que los Beatles conocieron al Maharishi Mahesh Yogi, el grupo asistió a un fin de semana de agosto de instrucción personal en su seminario de Meditación Trascendental en Bangor, Gales. [75] Durante el seminario, se les informó de la muerte de Epstein. "Entonces supe que estábamos en problemas", dijo Lennon más tarde. "No tenía ningún concepto erróneo sobre nuestra capacidad para hacer otra cosa que no fuera tocar música. Estaba asustado, pensé: 'Ya lo hemos tenido'". [76] McCartney organizó el primer proyecto del grupo posterior a Epstein, [77] la película para televisión autoescrita, producida y dirigida Recorrido mágico y misterioso, que fue lanzado en diciembre de ese año. Si bien la película en sí resultó ser su primer fracaso crítico, el lanzamiento de la banda sonora, con "I Am the Walrus" de Lennon inspirada en Lewis Carroll, fue un éxito. [78] [79]

Liderados por el interés de Harrison y Lennon, los Beatles viajaron al ashram del Maharishi en India en febrero de 1968 para obtener más orientación. [80] Mientras estaban allí, compusieron la mayoría de las canciones de su álbum doble. Los Beatles, [81] pero la experiencia mixta de los miembros de la banda con la Meditación Trascendental señaló una fuerte divergencia en la camaradería del grupo. [82] A su regreso a Londres, se involucraron cada vez más en actividades comerciales con la formación de Apple Corps, una corporación multimedia compuesta por Apple Records y varias otras compañías subsidiarias. Lennon describió la empresa como un intento de lograr "libertad artística dentro de una estructura empresarial". [83] Lanzado en medio de un período de disturbios cívicos y protestas, el sencillo debut de la banda para el sello Apple incluía la cara B de Lennon "Revolution", en la que pedía un "plan" en lugar de comprometerse con la revolución maoísta. El mensaje pacifista de la canción provocó el ridículo de los radicales políticos en la prensa de la Nueva Izquierda. [84] Agregando a las tensiones en las sesiones de grabación de los Beatles ese año, Lennon insistió en tener a su nueva novia, la artista japonesa Yoko Ono, a su lado, contraviniendo así la política de la banda con respecto a esposas y novias en el estudio. Estaba especialmente satisfecho con sus contribuciones como compositor al álbum doble y lo identificó como un trabajo superior a Sargento. Pimienta. [85] A finales de 1968, Lennon participó en El circo del rock and roll de los Rolling Stones, un especial de televisión que no se emitió. Lennon actuó con Dirty Mac, un supergrupo compuesto por Lennon, Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell. El grupo también respaldó una actuación vocal de Ono. En 1996 se estrenó una versión cinematográfica [86].

A fines de 1968, el aumento del uso de drogas de Lennon y la creciente preocupación por Ono, combinados con la incapacidad de los Beatles para ponerse de acuerdo sobre cómo se debería dirigir la empresa, dejaron a Apple en la necesidad de una gestión profesional. Lennon le pidió a Lord Beeching que asumiera el papel, pero él se negó y le aconsejó que volviera a hacer discos. Allen Klein se acercó a Lennon, quien había dirigido a los Rolling Stones y otras bandas durante la invasión británica. A principios de 1969, Klein fue nombrado director ejecutivo de Apple por Lennon, Harrison y Starr, [87] pero McCartney nunca firmó el contrato de gestión. [88] Lennon y Ono se casaron el 20 de marzo de 1969 y pronto lanzaron una serie de 14 litografías llamadas "Bag One" que representan escenas de su luna de miel, [89] ocho de las cuales se consideraron indecentes y la mayoría de las cuales fueron prohibidas y confiscadas.[90] El enfoque creativo de Lennon continuó yendo más allá de los Beatles, y entre 1968 y 1969, él y Ono grabaron tres álbumes de música experimental juntos: Música inacabada n. ° 1: dos vírgenes [91] (conocido más por su portada que por su música), Música inconclusa n. ° 2: La vida con los leones y Álbum de boda. En 1969, formaron Plastic Ono Band, lanzando Vivir la paz en Toronto 1969. Entre 1969 y 1970, Lennon lanzó los sencillos "Give Peace a Chance", que fue ampliamente adoptado como un himno contra la guerra de Vietnam, [92] "Cold Turkey", que documentó sus síntomas de abstinencia después de volverse adicto a la heroína, [93 ] y "¡Karma instantáneo!".

En protesta por la participación de Gran Bretaña en "el asunto Nigeria-Biafra" [95] (es decir, la Guerra Civil de Nigeria), [96] su apoyo a Estados Unidos en la Guerra de Vietnam y (quizás en broma) contra la "Turquía fría" que se desliza hacia abajo en las listas , [97] Lennon devolvió su medalla MBE a la Reina. Este gesto no tuvo ningún efecto sobre su estatus MBE, al que no podía renunciar. [98] La medalla, junto con la carta de Lennon, se encuentra en la Cancillería Central de las Órdenes de Caballería. [99]

Lennon dejó a los Beatles en septiembre de 1969, [100] pero acordó no informar a los medios mientras el grupo renegociaba su contrato de grabación. Estaba indignado de que McCartney publicitara su propia partida al lanzar su álbum debut en solitario en abril de 1970. La reacción de Lennon fue: "¡Jesucristo! ¡Se le atribuye todo el mérito!" [101] Más tarde escribió: "Comencé la banda. La disolví. Es tan simple como eso". [102] En una entrevista de diciembre de 1970 con Jann Wenner de Piedra rodante revista, reveló su amargura hacia McCartney, diciendo: "Fui un tonto por no hacer lo que hizo Paul, que fue usarlo para vender un disco". [103] Lennon también habló de la hostilidad que percibió que los otros miembros tenían hacia Ono, y de cómo él, Harrison y Starr "se cansaron de ser acompañantes de Paul. Después de la muerte de Brian Epstein, colapsamos. Paul asumió el control y supuestamente nos guió . ¿Pero qué nos está guiando cuando dimos vueltas en círculos? " [104]

Éxito y activismo en solitario iniciales: 1970-1972

En 1970, Lennon y Ono pasaron por una terapia primaria con Arthur Janov en Los Ángeles, California. Diseñada para liberar el dolor emocional de la primera infancia, la terapia consistió en dos medios días a la semana con Janov durante cuatro meses, había querido tratar a la pareja por más tiempo, pero no sintieron la necesidad de continuar y regresaron a Londres. [106] El álbum debut en solitario de Lennon, John Lennon / Plastic Ono Band (1970), fue recibido con elogios por muchos críticos musicales, pero sus letras muy personales y su sonido austero limitaron su desempeño comercial. [107] El crítico Greil Marcus comentó: "El canto de John en el último verso de 'Dios' puede ser el mejor de todo el rock". [108] El álbum incluía la canción "Mother", en la que Lennon confrontaba sus sentimientos de rechazo infantil, [109] y el Dylanesque "Working Class Hero", un amargo ataque contra el sistema social burgués que, debido a la letra "you Todavía son jodidos campesinos ”, se enfadaron con los locutores. [110] [111] En enero de 1971, Tariq Ali expresó sus opiniones políticas revolucionarias cuando entrevistó a Lennon, quien inmediatamente respondió escribiendo "Poder para el pueblo". En la letra de la canción, Lennon invirtió el enfoque de no confrontación que había adoptado en "Revolution", aunque luego repudió "Power to the People", diciendo que se debía a la culpa y el deseo de aprobación de radicales como Ali. [112] Lennon se involucró con Ali en una protesta contra el procesamiento de Onz revista por presunta obscenidad. Lennon denunció los procedimientos como "fascismo repugnante", y él y Ono (como Elastic Oz Band) lanzaron el sencillo "God Save Us / Do the Oz" y se unieron a las marchas en apoyo de la revista. [113]

Ansioso por un gran éxito comercial, Lennon adoptó un sonido más accesible para su próximo álbum, Imagina (1971). [117] Piedra rodante informó que "contiene una porción sustancial de buena música" pero advirtió de la posibilidad de que "sus posturas pronto parecerán no sólo aburridas sino irrelevantes". [118] La canción que da título al álbum más tarde se convirtió en un himno para los movimientos contra la guerra, [119] mientras que la canción "How Do You Sleep?" fue un ataque musical a McCartney en respuesta a las letras de RAM que Lennon sintió, y McCartney confirmó más tarde, [120] estaban dirigidos a él ya Ono. [121] [nb 3] En "Jealous Guy", Lennon se refirió a su trato degradante hacia las mujeres, reconociendo que su comportamiento pasado fue el resultado de una inseguridad prolongada. [123] En agradecimiento por sus contribuciones de guitarra a Imagina, Lennon inicialmente aceptó actuar en los espectáculos benéficos del Concierto de Harrison para Bangladesh en Nueva York. [124] Sin embargo, Harrison se negó a permitir que Ono participara en los conciertos, lo que provocó que la pareja tuviera una acalorada discusión y Lennon se retirara del evento. [125]

Lennon y Ono se mudaron a Nueva York en agosto de 1971 e inmediatamente adoptaron la política de izquierda radical estadounidense. La pareja lanzó su single "Happy Xmas (War Is Over)" en diciembre. [126] Durante el nuevo año, la administración Nixon tomó lo que llamó una "contramedida estratégica" contra la propaganda contra la guerra y contra Nixon de Lennon. La administración se embarcó en lo que sería un intento de cuatro años para deportarlo. [127] [128] Lennon se vio envuelto en una batalla legal continua con las autoridades de inmigración, y se le negó la residencia permanente en los Estados Unidos. El problema no se resolvería hasta 1976. [129]

Algún tiempo en la ciudad de Nueva York fue grabado como una colaboración con Ono y fue lanzado en 1972 con el respaldo de la banda de Nueva York Elephant's Memory. Un LP doble que contenía canciones sobre los derechos de la mujer, las relaciones raciales, el papel de Gran Bretaña en Irlanda del Norte y las dificultades de Lennon para obtener una tarjeta verde. [130] El álbum fue un fracaso comercial y fue difamado por los críticos, quienes encontraron su lema político de mano dura e implacable. [131] El NME La reseña tomó la forma de una carta abierta en la que Tony Tyler ridiculizaba a Lennon como un "revolucionario patético y envejecido". [132] En los EE. UU., "Woman Is the Nigger of the World" fue lanzado como un sencillo del álbum y fue televisado el 11 de mayo, en El show de Dick Cavett. Muchas estaciones de radio se negaron a transmitir la canción debido a la palabra "nigger". [133] Lennon y Ono dieron dos conciertos benéficos con Elephant's Memory e invitados en Nueva York para ayudar a los pacientes del centro psiquiátrico de la Willowbrook State School. [134] Organizados en el Madison Square Garden el 30 de agosto de 1972, fueron sus últimas apariciones en conciertos de larga duración. [135] Después de que George McGovern perdiera las elecciones presidenciales de 1972 ante Richard Nixon, Lennon y Ono asistieron a un velorio posterior a las elecciones celebrado en la casa de Nueva York del activista Jerry Rubin. [127] Lennon estaba deprimido y se emborrachó y dejó a Ono avergonzado después de haber tenido relaciones sexuales con una invitada. La canción de Ono "Death of Samantha" se inspiró en el incidente. [136]

"Fin de semana perdido": 1973-1975

Mientras Lennon grababa Juegos mentales en 1973, él y Ono decidieron separarse. El siguiente período de 18 meses, que más tarde llamó su "fin de semana perdido" en referencia a la película del mismo nombre, [137] [138] se pasó en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York en compañía de May Pang. Juegos mentales, acreditado a la "Plastic U.F.Ono Band", fue lanzado en noviembre de 1973. Lennon también contribuyó con "I'm the Greatest" al álbum de Starr Ringo (1973), publicado el mismo mes. Con Harrison uniéndose a Starr y Lennon en la sesión de grabación de la canción, marcó la única ocasión en que tres ex Beatles grabaron juntos entre la ruptura de la banda y la muerte de Lennon. [139] [nb 4]

A principios de 1974, Lennon bebía mucho y sus travesuras con Harry Nilsson alimentadas por el alcohol llegaron a los titulares. En marzo, ocurrieron dos incidentes ampliamente publicitados en el club The Troubadour. En el primer incidente, Lennon se pegó una compresa menstrual sin usar en la frente y se peleó con una mesera. El segundo incidente ocurrió dos semanas después, cuando Lennon y Nilsson fueron expulsados ​​del mismo club después de interrumpir a los Smothers Brothers. [141] Lennon decidió producir el álbum de Nilsson. Gatos gatitos, y Pang alquiló una casa en la playa de Los Ángeles para todos los músicos. [142] Después de un mes de más libertinaje, las sesiones de grabación fueron un caos, y Lennon regresó a Nueva York con Pang para terminar de trabajar en el álbum. En abril, Lennon había producido la canción de Mick Jagger "Too Many Cooks (Spoil the Soup)" que, por razones contractuales, permanecería inédita durante más de 30 años. Pang suministró la grabación para su eventual inclusión en Lo mejor de Mick Jagger (2007). [143]

Lennon se había establecido en Nueva York cuando grabó el álbum. Muros y puentes. Lanzado en octubre de 1974, incluyó "Whatever Gets You thru the Night", que incluía a Elton John en coros y piano, y se convirtió en el único sencillo de Lennon como solista en la cima de los EE. UU. Cartelera Hot 100 durante su vida. [144] [nb 5] Un segundo sencillo del álbum, "# 9 Dream", seguido antes de fin de año. De Starr Buenas noches Viena (1974) volvió a contar con la ayuda de Lennon, quien escribió la canción principal y tocó el piano. [146] El 28 de noviembre, Lennon hizo una aparición sorpresa como invitado en el concierto de Acción de Gracias de Elton John en el Madison Square Garden, en cumplimiento de su promesa de unirse al cantante en un espectáculo en vivo si "Whatever Gets You thru the Night", una canción cuyo comercial potencial que Lennon había dudado, alcanzó el número uno. Lennon interpretó la canción junto con "Lucy in the Sky with Diamonds" y "I Saw Her Standing There", que presentó como "una canción de un antiguo prometido mío llamado Paul". [147]

Lennon coescribió "Fame", el primer número uno de David Bowie en Estados Unidos, y proporcionó la guitarra y los coros para la grabación de enero de 1975. [148] En el mismo mes, Elton John encabezó las listas de éxitos con su versión de "Lucy in the Sky with Diamonds", con Lennon en la guitarra y coros a Lennon se le atribuye en el sencillo bajo el nombre de "Dr. Winston O 'Mover el esqueleto". Él y Ono se reunieron poco después. Lennon liberado Rock and roll (1975), un álbum de versiones de canciones, en febrero. "Stand by Me", extraído del álbum y un éxito estadounidense y británico, se convirtió en su último sencillo en cinco años. [149] Hizo lo que sería su última aparición en el escenario especial de ATV. Un saludo a Lew Grade, grabado el 18 de abril y televisado en junio. [150] Tocando la guitarra acústica y respaldado por una banda de ocho integrantes, Lennon interpretó dos canciones de Rock and roll ("Stand by Me", que no se emitió, y "Slippin 'and Slidin'") seguido de "Imagine". [150] La banda, conocida como Etc., llevaba máscaras detrás de la cabeza, un comentario de Lennon, que pensaba que Grade tenía dos caras. [151]

Pausa y regreso: 1975-1980

Sean era el único hijo de Lennon con Ono. Sean nació el 9 de octubre de 1975 (el trigésimo quinto cumpleaños de Lennon) y John asumió el papel de ama de casa. Lennon comenzó lo que sería una pausa de cinco años de la industria de la música, tiempo durante el cual, dijo más tarde, "horneaba pan" y "cuidaba del bebé". [152] Se dedicó a Sean, levantándose a las 6 am todos los días para planificar y preparar sus comidas y pasar tiempo con él. [153] Escribió "Cookin '(En la cocina del amor)" para Starr's Huecograbado de Ringo (1976), actuando en la pista en junio en lo que sería su última sesión de grabación hasta 1980. [154] Anunció formalmente su ruptura con la música en Tokio en 1977, diciendo, "básicamente hemos decidido, sin ninguna gran decisión, estar con nuestro bebé tanto como podamos hasta que sintamos que podemos tomarnos un tiempo libre para darnos el gusto de crear cosas fuera de la familia ". [155] Durante su pausa en su carrera, creó varias series de dibujos y redactó un libro que contenía una mezcla de material autobiográfico y lo que él denominó "cosas locas", [156] todos los cuales se publicarían póstumamente.

Lennon salió de su interrupción de cinco años en la grabación de música en octubre de 1980, cuando lanzó el sencillo "(Just Like) Starting Over". El mes siguiente vio el lanzamiento de Doble fantasía, que contenía canciones escritas durante el verano de 1980, pasado en Bermuda. Lennon navegó en un velero de 43 pies con su hijo menor en un viaje de junio de 1980 a la colonia británica, donde vivieron brevemente en Knapton Hill antes de que el empresario local Rolf Oskar Luthi dejara vacante su Acantilado, su hogar en Fairylands, para permitir que los Lennon establecieran una residencia temporal. [157] [158] [159] [160]

La música reflejaba la satisfacción de Lennon en su nueva vida familiar estable. [161] Se grabó suficiente material adicional para un álbum de seguimiento planificado. Leche y miel, que fue lanzado póstumamente, en 1984. [162] Doble fantasía fue lanzado conjuntamente por Lennon y Ono muy poco antes de su muerte, el álbum no fue bien recibido y generó comentarios como Melody Maker 's "esterilidad indulgente. Un bostezo espantoso". [163]

Aproximadamente a las 5:00 p.m. el 8 de diciembre de 1980, Lennon autografió una copia de Doble fantasía para el fan Mark David Chapman antes de dejar The Dakota con Ono para una sesión de grabación en Record Plant. [164] Después de la sesión, Lennon y Ono regresaron a su apartamento de Manhattan en una limusina alrededor de las 10:50 p.m. EST. Salieron del vehículo y atravesaron el arco del edificio cuando Chapman le disparó a Lennon dos veces en la espalda y dos en el hombro [165] a quemarropa. Lennon fue trasladado de urgencia en un coche patrulla de la policía a la sala de emergencias del Hospital Roosevelt, donde fue declarado muerto a su llegada a las 11:15 p.m. (EST). [166] [167]

Ono emitió una declaración al día siguiente, diciendo "No hay funeral para John", y terminó con las palabras, "John amaba y oró por la raza humana. Por favor, haga lo mismo por él". [168] Sus restos fueron incinerados en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Ono esparció sus cenizas en el Central Park de Nueva York, donde más tarde se creó el monumento de Strawberry Fields. [169] Chapman evitó ir a juicio cuando ignoró el consejo de su abogado y se declaró culpable de asesinato en segundo grado y fue sentenciado a 20 años de prisión. [170] [nb 6]

En las semanas posteriores al asesinato, "(como) empezar de nuevo" y Doble fantasía encabezó las listas en el Reino Unido y los EE. UU. [172] En otro ejemplo de la aflicción pública, "Imagine" alcanzó el número uno en el Reino Unido en enero de 1981 y "Happy Xmas" alcanzó el número dos. [173] "Imagine" fue reemplazado en la cima de la lista del Reino Unido por "Woman", el segundo sencillo de Doble fantasía. [174] Más tarde ese año, la versión de Roxy Music de "Jealous Guy", grabada como tributo a Lennon, también fue número uno en el Reino Unido. [22]

Cynthia Lennon

Lennon conoció a Cynthia Powell (1939-2015) en 1957, cuando eran compañeros de estudios en el Liverpool College of Art. [175] Aunque Powell se sintió intimidado por la actitud y apariencia de Lennon, escuchó que estaba obsesionado con la actriz francesa Brigitte Bardot, por lo que se tiñó el cabello de rubio. Lennon la invitó a salir, pero cuando ella dijo que estaba comprometida, él gritó: "No te pedí que te casaras conmigo, ¿verdad?". [176] A menudo lo acompañaba a los conciertos de Quarrymen y viajaba a Hamburgo con la novia de McCartney para visitarlo. [177]

Lennon era celoso por naturaleza y finalmente se volvió posesivo, a menudo aterrorizando a Powell con su ira. [178] En sus memorias de 2005 JohnPowell recordó que, cuando estaban saliendo, Lennon una vez la golpeó después de verla bailar con Stuart Sutcliffe. [179] Ella terminó su relación como resultado, hasta tres meses después, cuando Lennon se disculpó y pidió reunirse. [180] Ella lo tomó de regreso y luego notó que él nunca volvió a abusar físicamente de ella, aunque todavía podía ser "verbalmente cortante y cruel". [181] Lennon dijo más tarde que hasta que conoció a Ono, nunca había cuestionado su actitud chovinista hacia las mujeres. Dijo que la canción de los Beatles "Getting Better" contaba su propia historia: "Solía ​​ser cruel con mi mujer, y físicamente, con cualquier mujer. Era un bateador. No podía expresarme y golpeé. Luché contra hombres y Pego a las mujeres. Por eso siempre hablo de la paz ". [182]

Recordando su reacción de julio de 1962 cuando se enteró de que Cynthia estaba embarazada, Lennon dijo: "Sólo hay una cosa, Cyn. Tendremos que casarnos". [183] ​​La pareja se casó el 23 de agosto en la Oficina de Registro de Mount Pleasant en Liverpool, con Brian Epstein como padrino. Su matrimonio comenzó justo cuando la Beatlemanía despegaba por todo el Reino Unido. Actuó la noche del día de su boda y continuaría haciéndolo casi a diario a partir de entonces. [184] Epstein temía que los fans se sintieran alienados por la idea de un Beatle casado, y les pidió a los Lennon que mantuvieran su matrimonio en secreto. Julian nació el 8 de abril de 1963. Lennon estaba de gira en ese momento y no vio a su hijo hasta tres días después. [185]

Cynthia atribuyó el inicio de la ruptura del matrimonio al uso de LSD por parte de Lennon, y sintió que poco a poco perdió interés en ella como resultado de su uso de la droga. [186] Cuando el grupo viajó en tren a Bangor, Gales en 1967 para el seminario de Meditación Trascendental del Maharishi Yogi, un policía no la reconoció y le impidió abordar. Más tarde recordó cómo el incidente parecía simbolizar el final de su matrimonio. [187] Después de pasar unas vacaciones en Grecia, [188] Cynthia llegó a su casa en Kenwood y encontró a Lennon sentado en el suelo con Ono en batas de felpa [189] y salió de la casa, sintiéndose conmocionada y humillada, [190] para quedarse con amigos. . Unas semanas más tarde, Alexis Mardas le informó a Powell que Lennon buscaba el divorcio y la custodia de Julian. [191] Recibió una carta que decía que Lennon lo estaba haciendo por adulterio con el hotelero italiano Roberto Bassanini, acusación que Powell negó. [192] Después de las negociaciones, Lennon capituló y acordó dejar que ella se divorciara de él por los mismos motivos. [193] El caso se resolvió fuera de los tribunales en noviembre de 1968, y Lennon le dio £ 100,000 ($ 240,000 en dólares estadounidenses en ese momento), un pequeño pago anual y la custodia de Julian. [194]

Brian Epstein

Los Beatles se presentaban en el Cavern Club de Liverpool en noviembre de 1961 cuando conocieron a Brian Epstein después de un concierto al mediodía. Epstein era homosexual y estaba encerrado, y según el biógrafo Philip Norman, una de las razones de Epstein para querer dirigir el grupo fue que se sentía atraído por Lennon. Casi tan pronto como nació Julian, Lennon se fue de vacaciones a España con Epstein, lo que generó especulaciones sobre su relación. Cuando más tarde fue interrogado al respecto, Lennon dijo: "Bueno, fue casi una historia de amor, pero no del todo. Nunca se consumó. Pero fue una relación bastante intensa. Fue mi primera experiencia con un homosexual que estaba consciente era homosexual.Solíamos sentarnos en un café en Torremolinos mirando a todos los chicos y yo decía: '¿Te gusta ese? ¿Te gusta este?' Más bien disfrutaba la experiencia, pensaba como un escritor todo el tiempo: estoy experimentando esto ". [195] Poco después de su regreso de España, en la fiesta del vigésimo primer cumpleaños de McCartney en junio de 1963, Lennon atacó físicamente al maestro de ceremonias del Cavern Club. Bob Wooler por decir "¿Cómo estuvo tu luna de miel, John?" meses en el futuro. [197] Lennon estaba borracho en ese momento y el asunto era simple: "Me llamó maricón, así que le golpeé las costillas ensangrentadas" [198].

Lennon se deleitaba en burlarse de Epstein por su homosexualidad y por el hecho de que era judío. [199] Cuando Epstein invitó a sugerencias para el título de su autobiografía, Lennon ofreció Judío queer al conocer el título eventual, Un sótano lleno de ruido, parodió, "Más como Un sótano lleno de muchachos". [200] Exigió a un visitante del piso de Epstein:" ¿Has venido a chantajearlo? Si no, eres el único cabrón en Londres que no lo ha hecho ". [199] Durante la grabación de" Baby, you're a Rich Man ", cantó coros alterados de" Baby, you're a rich maric Jew ". [201] [202]

Julian Lennon

Durante su matrimonio con Cynthia, nació el primer hijo de Lennon, Julian, al mismo tiempo que sus compromisos con los Beatles se intensificaban en el apogeo de la Beatlemanía. Lennon estaba de gira con los Beatles cuando Julian nació el 8 de abril de 1963. El nacimiento de Julian, como el matrimonio de su madre Cynthia con Lennon, se mantuvo en secreto porque Epstein estaba convencido de que el conocimiento público de tales cosas amenazaría el éxito comercial de los Beatles. Julian recordó que cuando era un niño pequeño en Weybridge, unos cuatro años después, "Me llevaron a casa desde la escuela y vine caminando con una de mis pinturas de acuarela. Era solo un montón de estrellas y esta chica rubia que conocí en la escuela. Y papá dijo: '¿Qué es esto?' Dije: 'Es Lucy en el cielo con diamantes' ". [203] Lennon lo usó como título de una canción de los Beatles, y aunque más tarde se informó que se derivaba de las iniciales LSD, Lennon insistió:" No es un canción ácida ". [204] Lennon estaba distante de Julian, quien se sentía más cercano a McCartney que a su padre. Durante un viaje en automóvil para visitar a Cynthia y Julian durante el divorcio de Lennon, McCartney compuso una canción, "Hey Jules", para consolarlo. Se convertiría en la canción de los Beatles "Hey Jude". Lennon dijo más tarde: "Esa es su mejor canción. Comenzó como una canción sobre mi hijo Julian. Él la convirtió en 'Hey Jude'. Siempre pensé que se trataba de Yoko y yo, pero él dijo que no". [205]

La relación de Lennon con Julian ya era tensa, y después de que Lennon y Ono se mudaran a Nueva York en 1971, Julian no volvió a ver a su padre hasta 1973. [206] Con el apoyo de Pang, se hicieron arreglos para que Julian y su madre visitaran a Lennon en Los Ángeles. Ángeles, donde fueron a Disneyland. [207] Julian empezó a ver a su padre con regularidad, y Lennon le dio una parte de batería en un Muros y puentes pista. [208] Compró a Julian una guitarra Gibson Les Paul y otros instrumentos, y alentó su interés por la música demostrando técnicas de acordes de guitarra. [208] Julian recuerda que él y su padre "se llevaron mucho mejor" durante el tiempo que pasó en Nueva York: "Nos divertimos mucho, nos reímos mucho y lo pasamos muy bien en general". [209]

en un Playboy En una entrevista con David Sheff poco antes de su muerte, Lennon dijo: "Sean es un niño planeado, y ahí radica la diferencia. No quiero menos a Julian cuando era niño. Sigue siendo mi hijo, ya sea que venga de una botella de whisky o porque no tenían pastillas en esos días. Está aquí, me pertenece y siempre lo hará ". [210] Dijo que estaba tratando de restablecer una conexión con el entonces de 17 años, y predijo con seguridad: "Julian y yo tendremos una relación en el futuro". [210] Después de su muerte, se reveló que había dejado muy poco a Julian en su testamento. [211]

Yoko Ono

Lennon conoció a Yoko Ono el 9 de noviembre de 1966 en la Indica Gallery de Londres, donde Ono estaba preparando su exposición de arte conceptual. Fueron presentados por el propietario de la galería John Dunbar. [212] Lennon estaba intrigado por "Hammer A Nail" de Ono: los clientes clavaban un clavo en una tabla de madera, creando la obra de arte. Aunque la exhibición aún no había comenzado, Lennon quería clavar un clavo en la tabla limpia, pero Ono lo detuvo. Dunbar le preguntó: "¿No sabes quién es? ¡Es millonario! Puede que lo compre". Según el recuerdo de Lennon en 1980, Ono no había oído hablar de los Beatles, pero cedió con la condición de que Lennon le pagara cinco chelines, a lo que Lennon dijo que respondió: "Te daré cinco chelines imaginarios y clavaré un clavo imaginario en . " [213] Ono relató posteriormente que Lennon había dado un mordisco a la manzana que se exhibía en su trabajo. manzana, para su furia. [214] [nb 7]

Ono comenzó a telefonear y visitar a Lennon en su casa. Cuando Cynthia le pidió una explicación, Lennon le explicó que Ono solo estaba tratando de obtener dinero para su "mierda de vanguardia". [217] Mientras su esposa estaba de vacaciones en Grecia en mayo de 1968, Lennon invitó a Ono a visitarla. Pasaron la noche grabando lo que se convertiría en el Dos vírgenes álbum, tras el cual, dijo, "hicieron el amor al amanecer". [218] Cuando la esposa de Lennon regresó a casa, encontró a Ono en bata de baño y bebiendo té con Lennon, quien simplemente dijo: "Oh, hola". [219] Ono quedó embarazada en 1968 y tuvo un aborto espontáneo el 21 de noviembre de 1968, [169] pocas semanas después de que se concediera el divorcio de Lennon de Cynthia. [220]

Dos años antes de la disolución de los Beatles, Lennon y Ono iniciaron protestas públicas contra la guerra de Vietnam. Se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969, [221] y pasaron su luna de miel en el Hilton Amsterdam, haciendo campaña con un Bed-In for Peace de una semana de duración. Planearon otro Bed-In en los Estados Unidos, pero se les negó la entrada, [222] así que realizaron uno en el Queen Elizabeth Hotel en Montreal, donde grabaron "Give Peace a Chance". [223] A menudo combinaban la promoción con el arte escénico, como en su "Bagism", presentado por primera vez durante una conferencia de prensa en Viena. Lennon detalló este período en la canción de los Beatles "The Ballad of John and Yoko". [224] Lennon cambió su nombre mediante una encuesta de escritura el 22 de abril de 1969, agregando "Ono" como segundo nombre. La breve ceremonia tuvo lugar en la azotea del edificio Apple Corps, donde los Beatles habían realizado su concierto en la azotea tres meses antes. Aunque usó el nombre de John Ono Lennon a partir de entonces, algunos documentos oficiales se referían a él como John Winston Ono Lennon. [1] La pareja se estableció en Tittenhurst Park en Sunninghill en Berkshire. [225] Después de que Ono resultó herido en un accidente automovilístico, Lennon dispuso que le llevaran una cama extragrande al estudio de grabación mientras trabajaba en el último álbum de los Beatles. Abbey Road. [226]

Ono y Lennon se mudaron a Nueva York, a un piso en Bank Street, Greenwich Village. Buscando un lugar con mejor seguridad, se mudaron en 1973 a la Dakota más segura con vista a Central Park en 1 West 72nd Street. [227]

May Pang

ABKCO Industries fue fundada en 1968 por Allen Klein como empresa paraguas de ABKCO Records. Klein contrató a May Pang como recepcionista en 1969. A través de su participación en un proyecto con ABKCO, Lennon y Ono la conocieron al año siguiente. Ella se convirtió en su asistente personal. En 1973, después de haber trabajado con la pareja durante tres años, Ono confió que ella y Lennon se estaban distanciando. Continuó sugiriendo que Pang debería comenzar una relación física con Lennon, diciéndole: "Le gustas mucho". Asombrado por la propuesta de Ono, Pang, sin embargo, aceptó convertirse en el compañero de Lennon. La pareja pronto se fue a Los Ángeles, comenzando un período de 18 meses que luego llamó su "fin de semana perdido". [137] En Los Ángeles, Pang animó a Lennon a desarrollar un contacto regular con Julian, a quien no había visto en dos años. También reavivó amistades con Starr, McCartney, el roadie de los Beatles Mal Evans y Harry Nilsson. Mientras Lennon bebía con Nilsson, entendió mal algo que Pang había dicho e intentó estrangularla. Lennon cedió solo después de que Nilsson lo restringió físicamente. [228]

En junio, Lennon y Pang regresaron a Manhattan en su ático recién alquilado, donde prepararon una habitación libre para Julian cuando los visitó. [228] Lennon, que había sido inhibido por Ono en este sentido, comenzó a restablecer el contacto con otros familiares y amigos. En diciembre, él y Pang estaban considerando comprar una casa y se negó a aceptar las llamadas telefónicas de Ono. En enero de 1975, accedió a reunirse con Ono, quien afirmó haber encontrado una cura para el tabaquismo. Después de la reunión, no regresó a casa ni llamó a Pang. Cuando Pang telefoneó al día siguiente, Ono le dijo que Lennon no estaba disponible porque estaba agotado después de una sesión de hipnoterapia. Dos días después, Lennon reapareció en una cita dental conjunta y estaba estupefacto y confundido hasta tal punto que Pang creyó que le habían lavado el cerebro. Lennon le dijo a Pang que su separación de Ono había terminado, aunque Ono le permitiría seguir viéndola como su amante. [229]

Sean Lennon

Ono había sufrido previamente tres abortos espontáneos en su intento de tener un hijo con Lennon. Cuando Ono y Lennon se reunieron, volvió a quedar embarazada. Inicialmente dijo que quería tener un aborto, pero cambió de opinión y aceptó permitir que el embarazo continuara con la condición de que Lennon adoptara el papel de ama de casa, lo que él accedió a hacer. [230]

Tras el nacimiento de Sean, la subsiguiente pausa de Lennon de la industria de la música duraría cinco años. Hizo que un fotógrafo tomara fotografías de Sean todos los días de su primer año y creó numerosos dibujos para él, que se publicaron póstumamente como Amor real: los dibujos de Sean. Más tarde, Lennon declaró con orgullo: "No salió de mi vientre, pero, por Dios, hice sus huesos, porque he atendido cada comida, y cómo duerme, y el hecho de que nada como un pez. . " [231]

Antiguos Beatles

Si bien Lennon permaneció constantemente amigable con Starr durante los años que siguieron a la ruptura de los Beatles en 1970, sus relaciones con McCartney y Harrison variaron. Inicialmente estaba cerca de Harrison, pero los dos se separaron después de que Lennon se mudó a los Estados Unidos en 1971. Cuando Harrison estaba en Nueva York para su película de diciembre de 1974 Caballo oscuro de gira, Lennon accedió a unirse a él en el escenario, pero no apareció después de una discusión sobre la negativa de Lennon a firmar un acuerdo que finalmente disolvería la sociedad legal de los Beatles. [232] [nb 8] Harrison dijo más tarde que cuando visitó a Lennon durante sus cinco años alejado de la música, sintió que Lennon estaba tratando de comunicarse, pero su vínculo con Ono se lo impidió. [233] [234] Harrison ofendió a Lennon en 1980 cuando publicó una autobiografía en la que apenas se mencionaba a él. [235] Lennon dijo Playboy, "Me dolió. Por omisión flagrante. Mi influencia en su vida es absolutamente nula. Él recuerda a todos los saxofonistas o guitarristas de dos bits que conoció en los años siguientes. No estoy en el libro". [236]

Los sentimientos más intensos de Lennon estaban reservados para McCartney. Además de atacarlo con la letra de "¿Cómo duermes?", Lennon discutió con él a través de la prensa durante tres años después de que el grupo se separó. Más tarde, los dos comenzaron a restablecer algo de la estrecha amistad que habían conocido, y en 1974, incluso tocaron música juntos de nuevo antes de separarse una vez más. Durante la última visita de McCartney en abril de 1976, Lennon dijo que vieron el episodio de Sábado noche en directo en el que Lorne Michaels hizo una oferta de $ 3,000 para que los Beatles se reunieran en el programa. [237] Según Lennon, la pareja consideró ir al estudio para hacer una aparición en broma, intentando reclamar su parte del dinero, pero estaban demasiado cansados. [238] Lennon resumió sus sentimientos hacia McCartney en una entrevista tres días antes de su muerte: "A lo largo de mi carrera, elegí trabajar con solo dos personas: Paul McCartney y Yoko Ono. Esa no es una mala elección". [239]

Junto con su alejamiento de McCartney, Lennon siempre sintió una competitividad musical con él y se mantuvo atento a su música. Durante el descanso de su carrera desde 1975 hasta poco antes de su muerte, según Fred Seaman, el asistente de Lennon y Ono en ese momento, Lennon se contentaba con sentarse mientras McCartney producía lo que Lennon consideraba material mediocre. [240] Lennon se dio cuenta cuando McCartney lanzó "Coming Up" en 1980, que fue el año en que Lennon regresó al estudio. "¡Me está volviendo loco!" se quejó en broma, porque no podía quitarse la melodía de la cabeza. [240] Ese mismo año, se le preguntó a Lennon si el grupo eran enemigos temidos o los mejores amigos, y él respondió que no lo eran y que no había visto a ninguno de ellos en mucho tiempo. Pero también dijo: "Todavía amo a esos tipos. Los Beatles terminaron, pero John, Paul, George y Ringo continúan". [241]

Lennon y Ono utilizaron su luna de miel como un Bed-In for Peace en el Amsterdam Hilton Hotel. El evento de marzo de 1969 atrajo el ridículo de los medios de comunicación de todo el mundo. [242] [243] Durante un segundo Bed-In tres meses después en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal, [244] Lennon escribió y grabó "Give Peace a Chance". Lanzada como single, la canción fue rápidamente interpretada como un himno contra la guerra y cantada por un cuarto de millón de manifestantes contra la guerra de Vietnam en Washington, DC, el 15 de noviembre, el segundo Día de la Moratoria de Vietnam. [92] [245] En diciembre, pagaron vallas publicitarias en 10 ciudades de todo el mundo que declaraban, en el idioma nacional, "¡La guerra ha terminado! Si lo quieres". [246]

Durante el año, Lennon y Ono comenzaron a apoyar los esfuerzos de la familia de James Hanratty para demostrar su inocencia. [247] Hanratty había sido ahorcado en 1962. Según Lennon, los que habían condenado a Hanratty eran "las mismas personas que llevan armas a Sudáfrica y matan a negros en las calles. Los mismos bastardos tienen el control, la misma gente corre todo, es toda la mierda de la escena burguesa ". [248] En Londres, Lennon y Ono organizaron una marcha con pancartas "Britain Murdered Hanratty" y una "Protesta silenciosa por James Hanratty", [249] y produjeron un documental de 40 minutos sobre el caso. En una audiencia de apelación más de treinta años después, la condena de Hanratty fue confirmada después de que se encontró que las pruebas de ADN coincidían. [250]

Lennon y Ono mostraron su solidaridad con el trabajo de los trabajadores de Clydeside UCS en 1971 al enviar un ramo de rosas rojas y un cheque por £ 5,000. [251] Al mudarse a la ciudad de Nueva York en agosto de ese año, se hicieron amigos de dos de los Siete de Chicago, los activistas por la paz Yippie Jerry Rubin y Abbie Hoffman. [252] Otro activista político, John Sinclair, poeta y cofundador del Partido Pantera Blanca, estaba cumpliendo diez años de prisión por vender dos porros de marihuana después de condenas anteriores por posesión de la droga. [253] En diciembre de 1971 en Ann Arbor, Michigan, 15.000 personas asistieron al "John Sinclair Freedom Rally", un concierto de protesta y benéfico con contribuciones de Lennon, Stevie Wonder, Bob Seger, Bobby Seale del Partido Pantera Negra y otros. [254] Lennon y Ono, con el apoyo de David Peel y Jerry Rubin, interpretaron un conjunto acústico de cuatro canciones de su próxima publicación. Algún tiempo en la ciudad de Nueva York álbum que incluye "John Sinclair", cuyas letras pedían su liberación. El día antes de la manifestación, el Senado de Michigan aprobó un proyecto de ley que redujo significativamente las sanciones por posesión de marihuana y cuatro días después Sinclair fue liberado con una fianza de apelación. [128] La actuación fue grabada y dos de las pistas aparecieron más tarde en Antología de John Lennon (1998). [255]

Tras el incidente del Domingo Sangriento en Irlanda del Norte en 1972, en el que catorce manifestantes desarmados por los derechos civiles fueron asesinados a tiros por el ejército británico, Lennon dijo que, dada la elección entre el ejército y el IRA (que no participó en el incidente), se pondría del lado con este último. Lennon y Ono escribieron dos canciones en protesta por la presencia y las acciones británicas en Irlanda por su Algún tiempo en la ciudad de Nueva York album: "The Luck of the Irish" y "Sunday Bloody Sunday". En 2000, David Shayler, un ex miembro del servicio de seguridad nacional británico MI5, sugirió que Lennon había dado dinero al IRA, aunque Ono lo negó rápidamente. [256] El biógrafo Bill Harry registra que después de Bloody Sunday, Lennon y Ono apoyaron financieramente la producción de la película. Las cintas irlandesas, un documental político con un sesgo republicano irlandés. [257]

Según los informes de vigilancia del FBI, y confirmados por Tariq Ali en 2006, Lennon simpatizaba con el Grupo Marxista Internacional, un grupo trotskista formado en Gran Bretaña en 1968. [259] Sin embargo, el FBI consideraba que Lennon tenía una eficacia limitada como revolucionario, ya que estaba "constantemente bajo la influencia de narcóticos". [260]

En 1973, Lennon contribuyó con un limerick titulado "¿Por qué hacer que ser gay sea triste?" a Len Richmond's El libro de la liberación gay. [261] El último acto de activismo político de Lennon fue una declaración en apoyo de los trabajadores de saneamiento minoritarios en huelga en San Francisco el 5 de diciembre de 1980. Él y Ono planeaban unirse a la protesta de los trabajadores el 14 de diciembre. [262]

Intento de deportación

Tras el impacto de "Give Peace a Chance" y "Happy Xmas (War Is Over)" en el movimiento contra la guerra, la administración de Nixon escuchó rumores sobre la participación de Lennon en un concierto que se celebrará en San Diego al mismo tiempo que el Convención Nacional Republicana [263] y trató de deportarlo. Nixon creía que las actividades pacifistas de Lennon podrían costarle su reelección. [264] El senador republicano Strom Thurmond sugirió en un memorando de febrero de 1972 que "la deportación sería una contramedida estratégica" contra Lennon. [265] Al mes siguiente, el Servicio de Inmigración y Naturalización de los Estados Unidos (INS) inició los procedimientos de deportación, argumentando que su condena por un delito menor de 1968 por posesión de cannabis en Londres lo había hecho inelegible para la admisión a los Estados Unidos. Lennon pasó los siguientes tres años y medio entrando y saliendo de las audiencias de deportación hasta el 8 de octubre de 1975, cuando un tribunal de apelaciones prohibió el intento de deportación, declarando que "los tribunales no condonarán la deportación selectiva por motivos políticos secretos". [266] [130] Mientras continuaba la batalla legal, Lennon asistió a mítines e hizo apariciones en televisión. Ono y él fueron coanfitriones El show de Mike Douglas durante una semana en febrero de 1972, presentando a invitados como Jerry Rubin y Bobby Seale a mediados de Estados Unidos.[267] En 1972, Bob Dylan escribió una carta al INS defendiendo a Lennon, declarando:

John y Yoko suman una gran voz y empujan a la llamada institución de arte del país. Ellos inspiran, trascienden y estimulan y, al hacerlo, solo ayudan a otros a ver la luz pura y, al hacerlo, ponen fin a este sabor aburrido de mercantilismo mezquino que los abrumadores medios de comunicación hacen pasar por Arte Artístico. ¡Viva John y Yoko! Que se queden y vivan aquí y respiren. El país tiene mucho espacio y espacio. ¡Que se queden John y Yoko! [268] [269]

El 23 de marzo de 1973, se ordenó a Lennon que abandonara los Estados Unidos en un plazo de 60 días. [270] A Ono, mientras tanto, se le concedió la residencia permanente. En respuesta, Lennon y Ono celebraron una conferencia de prensa el 1 de abril de 1973 en el Colegio de Abogados de la ciudad de Nueva York, donde anunciaron la formación del estado de Nutopía, un lugar sin "tierra, sin fronteras, sin pasaportes, solo personas". [271] Ondeando la bandera blanca de Nutopia (dos pañuelos), pidieron asilo político en Estados Unidos. La conferencia de prensa fue filmada y apareció en un documental de 2006, Estados Unidos contra John Lennon. [272] [nb 9] Poco después de la conferencia de prensa, salió a la luz la participación de Nixon en un escándalo político, y en junio comenzaron las audiencias de Watergate en Washington, DC. Condujeron a la renuncia del presidente 14 meses después. [274] En diciembre de 1974, cuando él y los miembros de su séquito de gira visitaron la Casa Blanca, Harrison le pidió a Gerald Ford, el sucesor de Nixon, que intercediera en el asunto. [275] La administración de Ford mostró poco interés en continuar la batalla contra Lennon, y la orden de deportación fue revocada en 1975. Al año siguiente, Lennon recibió su tarjeta verde que certifica su residencia permanente, y cuando Jimmy Carter asumió como presidente en enero de 1977, Lennon y Ono asistieron al baile inaugural. [274]

Vigilancia del FBI y documentos desclasificados

Después de la muerte de Lennon, el historiador Jon Wiener presentó una solicitud de la Ley de Libertad de Información para los archivos del FBI que documentaban el papel de la Oficina en el intento de deportación. [276] El FBI admitió que tenía 281 páginas de archivos sobre Lennon, pero se negó a divulgar la mayoría de ellos con el argumento de que contenían información de seguridad nacional. En 1983, Wiener demandó al FBI con la ayuda de la Unión Estadounidense de Libertades Civiles del Sur de California. Fueron necesarios 14 años de litigio para obligar al FBI a liberar las páginas retenidas. [277] La ​​ACLU, en representación de Wiener, ganó una decisión favorable en su demanda contra el FBI en el Noveno Circuito en 1991. [278] El Departamento de Justicia apeló la decisión ante la Corte Suprema en abril de 1992, pero la corte se negó a revisar la caso. [279] En 1997, respetando la nueva regla instigada por el presidente Bill Clinton de que los documentos deberían retenerse solo si su divulgación implicaba un "daño previsible", el Departamento de Justicia resolvió la mayoría de las cuestiones pendientes fuera de los tribunales mediante la publicación de todos los documentos impugnados, excepto 10. [279]

Wiener publicó los resultados de su campaña de 14 años en enero de 2000. Dame algo de verdad: los archivos del FBI de John Lennon contenía facsímiles de los documentos, incluidos "largos informes de informantes confidenciales que detallaban la vida cotidiana de los activistas pacifistas, memorandos para la Casa Blanca, transcripciones de programas de televisión en los que aparecía Lennon y una propuesta de que Lennon fuera arrestado por la policía local por drogas cargos ". [280] La historia se cuenta en el documental. Estados Unidos contra John Lennon. Los diez últimos documentos del expediente del FBI de Lennon, que informaban sobre sus vínculos con activistas pacifistas de Londres en 1971 y que habían sido retenidos por contener "información de seguridad nacional proporcionada por un gobierno extranjero bajo una promesa explícita de confidencialidad", se publicaron en diciembre de 2006. No contenían ninguna indicación de que el gobierno británico hubiera considerado a Lennon como una amenaza seria. Un ejemplo del material publicado fue un informe de que dos prominentes izquierdistas británicos esperaban que Lennon financiara una librería y una sala de lectura de izquierdas. [281]

El biógrafo de los Beatles, Bill Harry, escribió que Lennon comenzó a dibujar y escribir creativamente a una edad temprana con el apoyo de su tío. Recopiló sus historias, poesía, dibujos animados y caricaturas en un cuaderno de ejercicios de Quarry Bank High School que llamó el Aullido diario. Los dibujos eran a menudo de personas lisiadas y los escritos satíricos, y en todo el libro había una gran cantidad de juegos de palabras. Según su compañero de clase Bill Turner, Lennon creó el Aullido diario para divertir a su mejor amigo y más tarde compañero de banda de Quarrymen, Pete Shotton, a quien le mostraría su trabajo antes de que nadie más lo viera. Turner dijo que Lennon "tenía una obsesión por Wigan Pier. Seguía apareciendo", y en la historia de Lennon Una zanahoria en una mina de patatas, "la mina estaba al final de Wigan Pier". Turner describió cómo una de las caricaturas de Lennon mostraba una señal de parada de autobús anotada con la pregunta "¿Por qué?" Arriba había un panqueque volador, y abajo, "un hombre ciego con gafas guiando a un perro ciego, también con gafas". [282]

El amor de Lennon por los juegos de palabras y las tonterías con un toque encontró una audiencia más amplia cuando tenía 24 años. Harry escribe que En su propia escritura (1964) se publicó después de que "Un periodista que andaba por los Beatles se me acercó y terminé mostrándole el material. Me dijeron: 'Escribe un libro' y así surgió el primero". Como el Aullido diario contenía una mezcla de formatos que incluían cuentos, poesía, obras de teatro y dibujos. Una historia, "Buen perro Nigel", cuenta la historia de "un perro feliz, orinando en un poste de luz, ladrando, moviendo la cola, hasta que de repente escucha un mensaje de que lo matarán a las tres en punto". Suplemento literario del Times Consideró los poemas y las historias "notables. También muy divertidos. Las tonterías siguen corriendo, las palabras y las imágenes se impulsan entre sí en una cadena de pura fantasía". Semana del libro informó: "Esta es una escritura sin sentido, pero uno sólo tiene que revisar la literatura de las tonterías para ver qué tan bien Lennon lo ha logrado. Si bien algunos de sus homónimos son juegos de palabras gratuitos, muchos otros tienen no solo un doble significado sino un doble filo. " Lennon no solo se sorprendió por la recepción positiva, sino que el libro fue revisado y sugirió que los lectores "se tomaran el libro más en serio que yo mismo. Comenzó como una risa para mí". [283]

En combinación con Un español en las obras (1965), En su propia escritura formó la base de la obra de teatro La obra de John Lennon: en su propia escritura, coadaptado por Victor Spinetti y Adrienne Kennedy. Después de negociaciones entre Lennon, Spinetti y el director artístico del Teatro Nacional, Sir Laurence Olivier, la obra se estrenó en The Old Vic en 1968. Lennon y Ono asistieron a la actuación de la noche de apertura, su segunda aparición pública juntos. [284] En 1969, Lennon escribió "Four in Hand", una parodia basada en sus experiencias adolescentes de masturbación grupal, para la obra de Kenneth Tynan. ¡Oh! ¡Calcuta! [285] Después de la muerte de Lennon, se publicaron más trabajos, entre ellos Skywriting por boca a boca (1986), Ai: Japón a través de los ojos de John Lennon: un cuaderno de bocetos personal (1992), con ilustraciones de Lennon de las definiciones de palabras japonesas, y Amor real: los dibujos de Sean (1999). Antología de los Beatles (2000) también presentó ejemplos de sus escritos y dibujos.

Instrumentos tocados

Lennon tocó un órgano bucal durante un viaje en autobús para visitar a su primo en Escocia, la música llamó la atención del conductor. Impresionado, el conductor le dijo a Lennon sobre una armónica que podría tener si venía a Edimburgo al día siguiente, donde había una guardada en la estación de autobuses desde que un pasajero la había dejado en un autobús. [286] El instrumento profesional reemplazó rápidamente al juguete de Lennon. Continuaría tocando la armónica, a menudo usando el instrumento durante los años de los Beatles en Hamburgo, y se convirtió en un sonido característico en las primeras grabaciones del grupo. Su madre le enseñó a tocar el banjo y luego le compró una guitarra acústica. A los 16, tocaba la guitarra rítmica con los Quarrymen. [287]

A medida que avanzaba su carrera, tocó una variedad de guitarras eléctricas, predominantemente la Rickenbacker 325, Epiphone Casino y Gibson J-160E y, desde el comienzo de su carrera en solitario, la Gibson Les Paul Junior. [288] [289] Doble fantasía el productor Jack Douglas afirmó que desde sus días en los Beatles, Lennon solía afinar su cuerda D ligeramente plana, por lo que su tía Mimi podía decir qué guitarra era suya en las grabaciones. [290] De vez en cuando tocaba un bajo de seis cuerdas, el Fender Bass VI, proporcionando el bajo en algunos temas de los Beatles ("Back in the USSR", "The Long and Winding Road", "Helter Skelter") que ocupaba McCartney con otro instrumento. [291] Su otro instrumento de elección fue el piano, en el que compuso muchas canciones, incluida "Imagine", descrita como su obra en solitario más conocida. [292] Su improvisación en un piano con McCartney en 1963 llevó a la creación del primer número uno de los Beatles en Estados Unidos, "I Want to Hold Your Hand". [293] En 1964, se convirtió en uno de los primeros músicos británicos en adquirir un teclado Mellotron, aunque no se escuchó en una grabación de los Beatles hasta "Strawberry Fields Forever" en 1967. [294]

Estilo vocal

El crítico británico Nik Cohn observó de Lennon: "Poseía una de las mejores voces pop de la historia, ronca, aplastada y melancólica, siempre feroz". Cohn escribió que Lennon, al interpretar "Twist and Shout", "despotricaría en total incoherencia, se rompería a medias". [295] Cuando los Beatles grabaron la canción, la última pista durante la gigantesca sesión de un día que produjo el álbum debut de la banda en 1963, Por favor complacerme, La voz de Lennon, ya comprometida por un resfriado, estuvo a punto de ceder. Lennon dijo: "No podía cantar esa maldita cosa, solo estaba gritando". [296] En palabras del biógrafo Barry Miles, "Lennon simplemente destrozó sus cuerdas vocales en aras del rock 'n' roll". [297] El productor de los Beatles, George Martin, cuenta cómo Lennon "tenía una aversión innata a su propia voz que nunca pude entender. Siempre me decía: '¡HAZ algo con mi voz! eso diferente. '"[298] Martin obedeció, a menudo utilizando técnicas de seguimiento doble y otras.

A medida que su era de los Beatles avanzaba hacia su carrera en solitario, su voz de cantante encontró un rango de expresión cada vez más amplio. El biógrafo Chris Gregory escribe acerca de Lennon "tentativamente comenzando a exponer sus inseguridades en una serie de baladas 'confesionales' dirigidas acústicamente, comenzando así el proceso de 'terapia pública' que eventualmente culminará en los gritos primarios de 'Cold Turkey' y la catártica John Lennon / Plastic Ono Band. "[299] El crítico musical Robert Christgau llamó a este Lennon" la mejor interpretación vocal ". de grito a quejido, se modula electrónicamente. con eco, filtrado y doble pista ". [300] David Stuart Ryan describió la entrega vocal de Lennon como que va desde" extrema vulnerabilidad, sensibilidad e incluso ingenuidad "a un estilo duro" áspero ". [301] Wiener también describió los contrastes, diciendo que el cantante la voz puede ser "al principio apagada, pronto casi se quiebra de desesperación". [302] El historiador de la música Ben Urish recordó haber escuchado a los Beatles Espectáculo de Ed Sullivan La interpretación de "This Boy" sonó en la radio unos días después del asesinato de Lennon: "Cuando la voz de Lennon alcanzó su punto máximo, dolió demasiado escucharlo gritar con tanta angustia y emoción. Pero fueron mis emociones las que escuché en su voz. Como siempre lo había hecho ". [303]

Los historiadores de la música Schinder y Schwartz escribieron sobre la transformación de los estilos de música popular que tuvo lugar entre las décadas de 1950 y 1960. Dijeron que la influencia de los Beatles no puede ser exagerada: habiendo "revolucionado el sonido, el estilo y la actitud de la música popular y abierto las puertas del rock and roll a una ola de actos de rock británico", el grupo "pasó el resto de la década de 1960 expandiendo las fronteras estilísticas del rock ". [304] Liam Gallagher y su grupo Oasis estaban entre los muchos que reconocieron la influencia de la banda, identificaron a Lennon como un héroe. En 1999, nombró a su primer hijo Lennon Gallagher en homenaje. [305] En el Día Nacional de la Poesía en 1999, la BBC realizó una encuesta para identificar la letra de la canción favorita del Reino Unido y anunció a "Imagine" como la ganadora. [116]

En 1997, Yoko Ono y la Fundación BMI establecieron un programa anual de competencia musical para compositores de géneros musicales contemporáneos para honrar la memoria de John Lennon y su gran legado creativo. [306] Se han otorgado más de $ 400,000 a través de la Fundación BMI. Becas John Lennon a jóvenes músicos talentosos en los Estados Unidos. [306]

En un 2006 guardián Jon Wiener escribió: "Para los jóvenes en 1972, fue emocionante ver el coraje de Lennon al enfrentarse al [presidente de los Estados Unidos] Nixon. Esa disposición a asumir riesgos con su carrera y su vida es una de las razones por las que la gente todavía admira él hoy ". [307] Para los historiadores de la música Urish y Bielen, el esfuerzo más significativo de Lennon fueron "los autorretratos. En sus canciones [que] hablaban de, para y sobre la condición humana". [308]

En 2013, Downtown Music Publishing firmó un acuerdo de administración editorial para los EE. UU. Con Lenono Music y Ono Music, hogar de los catálogos de canciones de John Lennon y Yoko Ono, respectivamente. Según los términos del acuerdo, Downtown representa las obras en solitario de Lennon, que incluyen "Imagine", "Instant Karma (We All Shine On)", "Power to the People", "Happy Xmas (War Is Over)", "Jealous Guy". , "(Como) empezar de nuevo" y otros. [309]

Lennon sigue estando de luto en todo el mundo y ha sido objeto de numerosos homenajes y homenajes. En 2002, el aeropuerto de la ciudad natal de Lennon pasó a llamarse Aeropuerto John Lennon de Liverpool. [310] En lo que habría sido el cumpleaños número 70 de Lennon en 2010, Cynthia y Julian Lennon dieron a conocer el Monumento a la Paz de John Lennon en Chavasse Park, Liverpool. [311] La escultura, titulada Paz y armonía, exhibe símbolos de la paz y lleva la inscripción "Paz en la Tierra para la conservación de la vida · En honor a John Lennon 1940-1980". [312] En diciembre de 2013, la Unión Astronómica Internacional nombró a uno de los cráteres de Mercurio en honor a Lennon. [313]

Reconocimientos

La asociación de compositores entre Lennon y McCartney se considera una de las más influyentes y exitosas del siglo XX. Como intérprete, escritor o coguionista, Lennon tuvo 25 sencillos número uno en la lista Hot 100 de EE. UU. [nb 10] Las ventas de su álbum en los Estados Unidos ascienden a 14 millones de unidades. [319] Doble fantasía fue su álbum más vendido, [320] con tres millones de envíos en Estados Unidos. [321] Lanzado poco antes de su muerte, ganó el premio Grammy de 1981 al Álbum del año. [322] Al año siguiente, Lennon recibió el premio BRIT a la contribución excepcional a la música. [323]

Los participantes en una encuesta de la BBC de 2002 lo votaron como el octavo de los "100 británicos más grandes". [324] Entre 2003 y 2008, Piedra rodante reconoció a Lennon en varias reseñas de artistas y música, ubicándolo en el quinto lugar de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos" [325] y en el puesto 38 de "100 mejores artistas de todos los tiempos", [326] y sus álbumes John Lennon / Plastic Ono Band y Imagina, 22º y 76º respectivamente de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone". [326] [327] Fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) con los otros Beatles en 1965 (regresó en 1969). [328] [329] Lennon fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 [330] y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. [331]


Cuando John Lennon & # 8217s & # 8216Más popular que Jesús & # 8217 La controversia se volvió fea

& # 8220Si & # 8217d dije, & # 8216 la televisión es más álamo que Jesús, & # 8217 ¡podría haberme salido con la mía! & # 8221 John Lennon se lamentó mientras las cámaras rodaban en cada una de las tres principales cadenas de televisión estadounidenses. El comentario descarado provocó la risa de la multitud reunida de periodistas, pero recientemente Lennon no había tenido tanta suerte. Era el 11 de agosto de 1966, y estaba siendo llamado a reñir por un comentario brusco hecho durante una entrevista casi cinco meses antes.

& # 8220 El cristianismo desaparecerá & # 8221, había dicho. & # 8220 Se desvanecerá y se encogerá. No necesito & # 8217t discutir acerca de que sé que tengo razón y que se demostrará que tengo razón. Ahora somos más populares que Jesús. No sé cuál será el primero en ser rock & amp roll o cristianismo. Jesús estaba bien, pero sus discípulos eran groseros y ordinarios. Es que ellos lo tuerzan lo que me arruina. & # 8221

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El propio Lennon apenas recordaba haberlo dicho. La entrevista había sido publicada en el Estándar nocturno de Londres ese marzo sin polémica. Pero cuando fue reimpreso en la revista americana para adolescentes Agenda el 29 de julio, la cita desató un furor internacional que amenazó a los Beatles & # 8217 future & ndash y sus vidas.

Lennon había estado hablando con Maureen Cleave, una periodista talentosa y perspicaz cuya juventud y estilo la elevaron al nivel de una compañera. Cercana a todos los Beatles, se llevaba particularmente bien con Lennon. Si bien los rumores de que tuvieron una aventura nunca se han confirmado, ciertamente compartían una fuerte intimidad intelectual. & # 8220John solía conocer a Maureen Cleave & # 8230 bastante bien, & # 8221 recordó McCartney mientras era entrevistado para el Antología de los Beatles documental. & # 8220 & # 8217d gravitamos hacia cualquier periodista que fuera un poco mejor que el promedio porque podíamos hablar con ellos. Sentíamos que no éramos & # 8217t estúpidas estrellas del rock & amp roll. & # 8221

El manager de la banda, Brian Epstein, también apreció su trabajo de calidad. Prescindiendo de las habituales restricciones de relaciones públicas, concedió a Cleave un amplio acceso a los Beatles para una serie de perfiles detallados dedicados a cada miembro. La entrevista de Lennon tuvo lugar en la frondosa finca que compartía con su esposa, Cynthia, y su hijo pequeño, Julian, en el suburbio londinense de Weybridge.

A pesar de la obvia riqueza y fama de Lennon, Cleave encontró a un hombre profundamente insatisfecho con las trampas de la vida doméstica y el estatus social. & # 8220I & # 8217 Me detengo [aquí] como una parada de autobús. "Conseguiré mi casa real cuando sepa lo que quiero", dijo Lennon mientras le daba un recorrido por su mansión llena de juguetes costosos para niños. & # 8220 Verá, hay & # 8217 algo más que & # 8217 voy a hacer & ndash sólo que no sé qué es. Todo lo que sé es que esto no es & # 8217t para mí. & # 8221

Su malestar había sido provocado por un período prolongado de autorreflexión. Los primeros meses de 1966 fueron inusualmente libres de compromisos con los Beatles, lo que le dio a Lennon su primera oportunidad sustancial desde que alcanzó la fama mundial. Un hogareño habitual, pasó el tiempo ampliando su mente con un régimen de drogas psicodélicas, periódicos y libros.Leyó mucho sobre la religión mundial durante este período, del gurú del ácido Timothy Leary & # 8217s toma sobre El libro tibetano de los muertos a Hugh J. Schonfield & # 8217s best seller La trama de la Pascua, que esbozó la controvertida teoría de que Jesucristo era un hombre mortal que fingió sus milagros con la ayuda involuntaria de sus discípulos.

Con el libro de Schonfield # 8217 en mente y la lengua suelta por la amistad, el hombre que más tarde desafiaría al mundo a imaginar que no hay religiones habló con notable franqueza.

Cleave & # 8217s artículo & # 8220 ¿Cómo vive un Beatle? John Lennon Lives Like This, & # 8221 llegó el 4 de marzo de 1966. Si el comentario de Jesús se consideró en absoluto en el perfil de 2000 palabras, en su mayoría fue recibido con desconcierto. & # 8220 En Inglaterra, nadie prestó atención, & # 8221 Lennon reflexionó en 1974. & # 8220 & # 8220 ¿Conocen a este tipo & # 8217s parloteando & ndash quién es él? & # 8221 Para muchos, fue solo un comentario frívolo hecho por un 25- estrella del pop de un año.

Además, Lennon no estaba haciendo un punto particularmente revolucionario. Aunque pocos tendrían el descaro de citar su popularidad personal como barómetro, nadie podría negar que la asistencia a la iglesia estaba en fuerte declive. Los defensores religiosos habían hecho recientemente argumentos similares con artículos de opinión publicados en el Correo diario y el Tiempos de la Iglesia. El término & # 8220Christianity & # 8221 en Gran Bretaña se había convertido en sinónimo de la Iglesia de Inglaterra, una organización a la que muchos consideraban sin dientes y ridículamente desconectada. En lugar de ser respetado y reverenciado, fue un saco de boxeo frecuente para satíricos populares como Peter Cook, Alan Bennett y Peter Sellers. El clero, consciente de que se había visto reducido a carne de broma, estaba desesperado por corregir su problema de imagen.

& # 8220 Ellos mismos se habían estado quejando de la falta de congregaciones, & # 8221 McCartney continuó por el Antología serie. & # 8220 Solíamos tener una serie de sacerdotes católicos que aparecían en nuestros conciertos, y & # 8217 debatíamos mucho entre bastidores. & # 8230 Nosotros & # 8217diríamos, & # 8216Deberías cantar gospel & ndash que & # 8217 los atraerá. Deberías ser más animado, en lugar de cantar viejos himnos trillados. Todos los escucharon y ya no se enojaron con ellos. Así que sentimos muy firmemente que la iglesia debería actuar en conjunto. En realidad éramos muy pro-iglesia, no era & # 8217t ningún tipo de punto de vista demoníaco o antirreligioso lo que John estaba tratando de expresar. & # 8221

Equipo editorial de la Estándar de la tarde no considero la cita de & # 8220Jesus & # 8221 digna de un titular, o incluso un punto destacado en el diseño de la copia. El resto de la prensa británica, siempre dispuesta a lanzarse sobre cualquier cosa digna de mención de los Fab Four, también lo ignoró. La cita no obtuvo un solo boletín de noticias o comentario de ningún columnista o editorialista. Cuando el artículo se distribuyó para otras publicaciones globales y ndash, incluido Los New York Times & ndash también pasó sin comentarios.

La cita permaneció inactiva durante meses, hasta que los perfiles de Cleave & # 8217 aterrizaron en el escritorio de Arthur Unger, editor en jefe de Agenda revista. A pesar de las afirmaciones posteriores de que la publicación fue poco más que una intrascendente pelusa adolescente, Agenda fue en realidad una revista que traspasó los límites de su época, que cubría temas sociales y políticos serios, así como la tarifa estándar de entretenimiento. Unger, un hombre gay en una cultura poco acogedora, vio de primera mano cómo los grupos minoritarios pueden ser oprimidos y ridiculizados. Esto tuvo un efecto marcado en su visión editorial, llevándolo hacia la justicia social. Aunque la historia del rock retrataría a Unger como un oportunista que negociaba con el sensacionalismo, sus objetivos eran mucho más altruistas. & # 8220La revista & hellip fue un intento serio de ayudar a los niños & # 8221, explicó en años posteriores.

Como editor en jefe, empleó a Danny Fields, el futuro arquitecto punk responsable del descubrimiento y desarrollo de los Ramones, MC5 e Iggy Pop. Juntos publicaron artículos sobre John F. Kennedy & # 8217s Peace Corps, ensayos en contra de una sociedad patriarcal, críticas condenatorias a las leyes de Jim Crow, artículos sobre el proyecto Mississippi Freedom Summer de 1964 para registrar votantes negros e información de registro para SNCC, NAACP y el Congreso. de Igualdad Racial. Esto fue algo radical para una revista adolescente de mediados de los sesenta.

El trabajo de Unger & # 8217 atrajo la atención positiva de los Beatles & # 8217 camp, y Agenda ocasionalmente se le dieron citas exclusivas y primicias menores. Unger acompañó a la banda en sus futuros viajes estadounidenses y se desarrolló una relación amistosa. Para su cobertura de su gira de 1965, Unger se refirió a la postura a favor de la integración de Ringo Starr en el sur de Estados Unidos. & # 8220 La segregación es mucha basura, & # 8221, citó a Starr. & # 8220 En lo que a nosotros & # 8217 nos concierne, las personas son personas, no diferentes entre sí. Nunca tocaríamos en Sudáfrica si eso significa una audiencia segregada. Que mucha basura. & # 8221

Como lo habían hecho con Cleave, los Beatles apreciaron ser retratados como algo más que adorables mop-tops y continuaron enviando material a Unger. & # 8220Por 1966 [Agenda] estaba comprando material exclusivo de los Beatles en Inglaterra y viendo cómo su circulación aumentaba drásticamente, & # 8221, dijo Fields años después. Entonces, después de que Cleave & # 8217s, los perfiles de la banda se publicaran en el Estándar de la tarde, El oficial de prensa de los Beatles & # 8217 Tony Barrow los envió a Unger con una nota: & # 8220 Creo que el estilo y el contenido están muy en línea con el tipo de cosas Agenda le gusta usar. & # 8221

Barrow tenía razón. El número de septiembre & # 8217s & # 8220Shout-Out & # 8221, que también incluía un artículo que apoyaba las citas interraciales, parecía hecho a medida para irritar los valores sureños intolerantes. Unger usó dos de las citas de Cleave & # 8217 en la portada para atacar los pilares gemelos del racismo y la religión. El primer comentario, & # 8220It & # 8217s un pésimo país donde cualquier negro es un sucio n & # 8212-r & # 8221, vino de Paul McCartney. Pero fue la línea de Lennon la que encendió la mecha: & # 8220 No & # 8217t sé cuál irá primero & mdashrock & amp roll o el cristianismo & # 8221. Agenda llegó a los quioscos el 29 de julio, y era solo cuestión de tiempo hasta que la bomba detonase.

La revista atrajo la atención de Tommy Charles, un DJ de Birmingham, Alabama & # 8217s WAQY (& # 8220Wacky Radio & # 8221). Un precursor de los deportistas de choque de hoy en día, Charles comenzó cada día a escanear periódicos en busca de temas para incorporar en su programa matutino de los 40 mejores. La cita incendiaria de Lennon parecía una manera fácil de inyectar algo de color al programa. El hecho de que el franco Beatle se estuviera quejando en realidad del lamentable estado de los asuntos espirituales le parecía de poca importancia para él. Junto con su socio Doug Layton, Charles lanzó una campaña improvisada & # 8220Ban the Beatles & # 8221, negándose a tocar la música de la banda & # 8217 en la red en represalia por los comentarios de Lennon & # 8217 & # 8220blasphemous & # 8221.

Aunque el truco probablemente estuvo motivado por la publicidad más que por la piedad, Charles hizo todo lo posible para posicionarse como árbitro moral y tomar una posición contra los impíos extranjeros de pelo largo que buscaban corromper a la juventud estadounidense. & # 8220Debido a su tremenda popularidad en todo el mundo, especialmente entre los más jóvenes, [los Beatles] han podido decir lo que querían sin tener en cuenta el juicio, la madurez o el significado de ello, y nadie los ha desafiado. en cualquier grado, & # 8221 gritó.

Podría haber terminado allí si no hubiera sido por Al Benn, gerente de la oficina de Birmingham de United Press International. Oyó a WAQY de camino al trabajo y escuchó a Charles anunciar su cruzada al aire. Benn presentó una historia sobre el boicot a los Beatle, e inmediatamente se convirtió en el equivalente a viral de los años sesenta. Mientras que los ingleses pudieron reírse de la cita de Lennon, los cristianos fundamentalistas de mentalidad literal en el sur de los Estados Unidos se horrorizaron al escuchar al Señor y Salvador equiparado a un grupo de pop. En el corazón de Dixie, incluso el Beatlemaníaco más grande tuvo que ponerse del lado de Jesús.

& # 8220 Las repercusiones fueron grandes, especialmente en el cinturón de la Biblia, & # 8221 recordó a George Harrison para el Antología serie. & # 8220En el sur, estaban teniendo un día de campo. & # 8221 Varias docenas de estaciones de radio & ndash que se extendían desde Ogdensburg, Nueva York, hasta Salt Lake City, Utah & ndash instantáneamente siguieron el ejemplo de WAQY & # 8217 y prohibieron la música de los Beatles & # 8217. Algunos DJ llegaron a aplastar sus récords en vivo en el aire, y Reno & # 8217s KCBN transmitía un editorial anti-Beatle cada hora. Para no quedarse atrás, Charles y Layton, los portavoces no oficiales del movimiento, instaron a los oyentes a enviar sus discos y parafernalia de los Beatles a la estación para ser destruidos con una máquina trituradora de árboles de grado industrial. & # 8220Después de pasar por el & # 8216Beatle-grinder & # 8217 prestado del Ayuntamiento de Birmingham, todo lo que quedará de los registros será polvo fino, & # 8221 leer un boletín en la ciudad & # 8217s Espigador diario. & # 8220Una caja llena de polvo será presentada a las estrellas del pop británico cuando lleguen a Memphis, Tennessee, no lejos de aquí, para un concierto el 19 de agosto. & # 8221

La destrucción pronto escaló a una serie de quemas masivas que recuerdan incómodamente al Tercer Reich cuando las estaciones incendiaron públicamente todas sus existencias de música de los Beatles y # 8217. El Gran Dragón de Carolina del Sur y # 8217 del Ku Klux Klan clavó varios álbumes de los Beatles en una cruz y lo prendió fuego en un & # 8216Beatle Bonfire & # 8217 en Chester, mientras que el Mago Imperial Robert Shelton del Klan & # 8217s capítulo de Alabama declaró a los Beatles lavado de cerebro por Partido Comunista y los criticó por apoyar los derechos civiles.

El pastor Thurmond Babbs de Cleveland, Ohio, amenazó con excomulgar a cualquier miembro de su congregación que se atreviera a asistir a un concierto de los Beatles & # 8217, y KZEE en Weatherford, Texas, & # 8220 maldijo sus canciones eternamente & # 8221. Pope, que denunció las palabras de Lennon en una declaración al periódico del Vaticano, L & # 8217 Osservatore Romano: & # 8220Algunos temas no deben tratarse profanamente, incluso en el mundo de los Beatniks. & # 8221 Los gobiernos de Sudáfrica (donde todavía se aplicaba el apartheid) y España (gobernado por el régimen dictatorial del general Franco) también emitieron condenas oficiales .

Para Brian Epstein, ya enfermo de una gripe grave, la noticia del boicot no podría haber llegado en peor momento. The Beatles & # 8217 último álbum, Revólver, salía a la venta días después, el 5 de agosto, el mismo día que su nuevo single, & # 8220Eleanor Rigby. & # 8221 Aún más aterrador que las ventas perdidas, su inminente gira por los Estados Unidos los llevaría por el sur, directamente en peligro & # 8217s. . Aunque descartó la controversia como & # 8220 una tormenta en una taza de té & # 8221 en el NME En privado, tenía mucho miedo de que la banda pudiera quedar mutilada o algo peor.

Cubierto de urticaria y todavía atontado por la gripe, Epstein voló a la ciudad de Nueva York para supervisar personalmente el control de daños. & # 8220 Realmente le importaba más la posibilidad de que los Beatles sufrieran abusos y que pudieran estar en peligro, & # 8221 Nat Weiss, confidente de Epstein & # 8217 y socio comercial estadounidense, le dijo al autor Philip Norman. & # 8220La primera pregunta que me hizo fue: & # 8216 ¿Cuánto costará cancelar el tour? & # 8217 Le dije: & # 8216 Un millón de dólares & # 8217 Él dijo: & # 8216I & # 8217 Lo pagaré. Lo pagaré de mi propio bolsillo, porque si algo le sucediera a alguno de ellos, nunca me lo perdonaría.

Es admirable que la organización Beatles & # 8217 no intentó culpar a Cleave alegando que Lennon fue citado incorrectamente o que había hecho declaraciones extraoficiales. Ella hizo todo lo posible para suavizar la situación, emitiendo una aclaración espontánea: & # 8220John ciertamente no estaba comparando a los Beatles con Cristo. Simplemente estaba observando que, tan débil era el estado del cristianismo, los Beatles eran, para mucha gente, más conocidos. & # 8221 Incluso Agenda& # 8216s Arthur Unger publicó un comentario en el que insistía en que Lennon & # 8220 tenía el derecho perfecto a hacer sus declaraciones & ndash, al igual que otros tienen el derecho perfecto a estar en desacuerdo con él. & hellip Nuestros adolescentes muestran mucha más madurez de lo que muchos adultos les dan crédito y son bastante capaces de leer lo que John tiene que decir, sopesar los puntos que tiene que hacer y luego decidir por sí mismos cuál es su posición. & # 8221

La única persona que se negó a comentar y mucho menos a disculparse fue el propio Lennon. & # 8220 & # 8217 me había olvidado [de todo esto], & # 8221, dijo más tarde. & # 8220Era tan poco importante & ndash que había sido y se había ido. & # 8221

Los cuatro Beatles observaron la tormenta de fuego inicial con un toque de diversión. & # 8220 Debo admitir que & # 8217t realmente no nos lo tomamos demasiado en serio & # 8221 McCartney le dijo al biógrafo Barry Miles. & # 8220Sólo pensamos, & # 8216Sí, bueno, puedes ver lo que es. Es un pensamiento americano histérico de bajo nivel. ”Se apresuraron a señalar que había que comprar sus álbumes para poder grabarlos. & # 8220 No nos preocupemos, amigo. Grabar & # 8217em si quieres. No es obligatorio jugar & # 8217em. Así que lo adoptamos de forma equilibrada. & # 8221

Incapaz de persuadir al terco Beatle para que grabara una disculpa, Epstein se vio obligado a hacer el trabajo sucio él mismo. Llamó a una conferencia de prensa el 6 de agosto en el Hotel Americana de Nueva York e invitó a miembros entusiastas de la prensa mundial. Siempre caballero, Epstein esperó hasta que se sirvieron bebidas y entremeses para leer una declaración preparada que había sido aprobada a regañadientes por Lennon.

& # 8220La cita que John Lennon le hizo a un columnista de Londres hace más de tres meses ha sido citada y tergiversada completamente fuera de contexto, & # 8221 comenzó. & # 8220 Lo que dijo, y quiso decir, fue que estaba asombrado de que en los últimos 50 años, la Iglesia de Inglaterra, y por lo tanto Cristo, había sufrido una disminución en el interés. No pretendía presumir de la fama de los Beatles. Quería señalar que el efecto de los Beatles parecía ser, para él, más inmediato para algunos de la generación más joven. & # 8221

Concluyó recordando a los promotores que eran libres de cancelar sus reservas a la luz de la controversia. Como era de esperar, el dólar todopoderoso ganó y nadie lo hizo. Los Beatles partieron de Londres el 11 de agosto como estaba previsto para comenzar su gira en Chicago. Pero a medida que continuaban los incendios y la situación seguía siendo inestable, quedó claro que el propio Lennon tendría que hacer una declaración. & # 8220John tuvo que disculparse, & # 8221 recordó Starr en el Antología, & # 8220 No por lo que dijo & # 8217d, sino para salvar nuestras vidas porque había muchas amenazas muy graves y ndash no solo para él sino para toda la banda. & # 8221

Se convocó una conferencia de prensa después de que la fiesta llegara al hotel Astor Towers de Chicago. Epstein y el oficial de prensa Barrow llevaron a Lennon a un lado para impresionarle de la gravedad de la situación. & # 8220 Estábamos nerviosos de que fuera a engañarlo, & # 8221 Barrow le dijo más tarde a Philip Norman. No es necesario que se hayan preocupado. Al darse cuenta de que tanto la gira como su vida estaban en juego, Lennon finalmente se rompió. & # 8220 De hecho, se llevó las manos a la cabeza y sollozó, & # 8221 Barrow sostiene. & # 8220 Él estaba diciendo, & # 8216 yo & # 8217 haré cualquier cosa & # 8230 lo que tú digas. ¿Cómo voy a enfrentarme a los demás si toda esta gira se cancela solo por algo que he dicho? '& # 8221

Con la cabeza inclinada como un hombre condenado, Lennon abrió el camino a la suite del piso 27 de Barrow & # 8217 poco tiempo después para enfrentarse a 30 miembros de la prensa mundial. & # 8220 No & # 8217t quería hablar porque pensé que & # 8217 me iban a matar, porque se toman las cosas muy en serio [en los Estados Unidos] & # 8221, recordó. & # 8220 Quiero decir, te disparan y luego se dan cuenta de que no era tan importante. Así que no quería ir, pero Brian, Paul y los otros Beatles me convencieron para que viniera. Estaba muy asustado. & # 8221

Mostró. Las conferencias de prensa de los Beatles eran tradicionalmente asuntos joviales, pero esta tenía un aire claramente sombrío. Lennon, con las manos apretadas para evitar que temblaran, parecía sumamente incómodo mientras se retorcía en su silla. & # 8220 Nunca había visto a John tan nervioso, & # 8221, dijo McCartney. & # 8220Se dio cuenta de la importancia total de lo que dijo. & # 8221

En lugar de leer una declaración preparada, enfrentó valientemente la andanada de preguntas hostiles de frente, trepando para aclarar sus pensamientos. & # 8220I & # 8217 no soy anti-Dios, anti-Cristo o anti-religión, & # 8221, dijo. & # 8220 No lo estaba golpeando. No estaba diciendo que seamos mejores o más grandes, o comparándonos con Jesucristo como persona o con Dios como una cosa o lo que sea. Estaba hablando con un amigo y usé la palabra & # 8216Beatles & # 8217 como una cosa remota & ndash & # 8216Beatles & # 8217 como nos ven otras personas. Dije que tienen más influencia en los niños y otras cosas que cualquier otra cosa, incluido Jesús. Lo dije de esa manera, que era incorrecta. & # 8221

Un periodista intervino. & # 8220Algunos adolescentes han repetido tus declaraciones & ndash & # 8216Me gustan más los Beatles que Jesucristo. & # 8217 ¿Qué piensas de eso? & # 8221

Sintiendo un campo minado, Lennon se detuvo para considerar sus palabras cuidadosamente. & # 8220Bueno, originalmente se me señaló ese hecho en referencia a Inglaterra & ndash que significamos más para los niños que Jesús, o la religión en ese momento. No estaba tirándolo ni soltándolo. & # 8230 Acabo de decir lo que dije y estaba mal, o se tomó mal, y ahora es todo esto. & # 8221

& # 8220Pero ¿estás preparado para disculparte? & # 8221 llegó otra voz.

Claramente exhausto por el estrés y el desfase horario, Lennon solo quería que terminara. & # 8220 No estaba & # 8217t diciendo lo que ellos & # 8217 estaban diciendo que estaba diciendo. Lo siento, lo dije, realmente. Nunca quise que fuera una pésima cosa antirreligiosa. Te pido disculpas si eso te hará feliz. Sigo sin saber muy bien lo que he hecho. He tratado de decirte lo que hice, pero si quieres que me disculpe, si eso te hace feliz, entonces, está bien, lo siento.

La visión de un Beatle contrito ayudó mucho a extinguir el maldito infierno que se extendía por todo el país. Los DJs de WAQY Charles y Layton cancelaron su masiva & # 8220Beatle Bonfire & # 8221 programada para el 19 de agosto, aunque oficialmente citaron problemas de permisos. Una quema pública organizada por la estación de radio KLUE tuvo lugar en Longview, Texas, el 13 de agosto y ndash, pero al día siguiente la torre de transmisión de la estación # 8217 fue alcanzada por un rayo, destruyendo el equipo de transmisión y dejando inconsciente al director de noticias. Intervención divina o no, el incidente seguramente divirtió a Lennon sin fin.

Aun así, un manto innegable se cernía sobre la gira, una extenuante serie de 19 espectáculos repartidos durante 17 días en 14 ciudades diferentes.Los manifestantes que agitaban carteles caseros con lemas como & # 8220Beatles Go Home & # 8221 y & # 8220Jesus Died For You, John Lennon & # 8221 los saludaban regularmente en cada nueva ciudad. Los miembros del Ku Klux Klan del condado de Prince George & # 8217s, liderados por el Imperial Grand Wizard of Maryland, se manifestaron fuera del show de la banda & # 8217s en Washington, DC, el 15 de agosto, pero el desfile no logró hacer mella en la actuación. & # 8220Resultó ser seis tipos con sábanas blancas y sombreros cónicos caminando con una pancarta, & # 8221 recordó a Neil Aspinall, el director de gira de los Beatles & # 8217. & # 8220No & # 8217 realmente ascendió a mucho. & # 8221

Todo esto fue solo un preludio de la gira y la llegada de # 8217 a Memphis el 19 de agosto. Su única cita en el Sur Profundo, Epstein fue profundamente temeroso y ndash por una buena razón. & # 8220Nos decían que ahora había fanáticos religiosos que en realidad amenazaban con asesinar a John Lennon si los Beatles llegaban a Memphis, & # 8221 Barrow le dijo al autor Bob Spitz. Menos de tres años después del asesinato del presidente John F. Kennedy, la amenaza de un asesino con un rifle acechando entre la audiencia parecía muy real. & # 8220 Siempre hubo esa ventaja en Estados Unidos & ndash sabíamos que tenían armas, & # 8221 Starr admitió. El peligro no era abstracto: se habían descubierto varios agujeros de bala en el fuselaje de su avión.

El alcalde y la junta de comisionados aprobaron una resolución unánime expresando su & # 8220 desaprobación oficial & # 8221 de los conciertos y & # 8220 advirtieron a los Beatles que no son bienvenidos en la ciudad de Memphis & # 8221. actuaciones consecutivas en lugar de riesgo de desastre, pero la banda insistió en aparecer. & # 8220Si cancelamos uno, también podría cancelarlos todos, & # 8221 McCartney le dijo. El espectáculo continuaría, con precauciones adicionales en su lugar.

El vuelo fletado a Memphis fue más silencioso de lo habitual mientras la banda ordenaba sus pensamientos. En cualquier otra ocasión, a Lennon le habría encantado visitar la ciudad natal de su héroe, Elvis Presley. Pero en este día miró con tristeza por la ventana hacia el suelo. & # 8220Así que aquí es de donde vienen todos los cristianos, & # 8221 le murmuró a McCartney. Por lo general, el Beatle más optimista, McCartney luchó por encontrar palabras para consolar a su aterrorizado compañero de banda. & # 8220Tú & # 8217 eres una persona muy controvertida, & # 8221 fue lo mejor que pudo manejar.

Al aterrizar en el Aeropuerto Internacional de Memphis, su avión se alejó de las multitudes que esperaban a una parte desierta de la pista utilizada solo por la Guardia Nacional. & # 8220 Envía a John primero, & # 8221 bromeó Harrison. & # 8220Él & # 8217 es el que quieren. & # 8221 Lennon estaba menos divertido. & # 8220 También podría pintarme un objetivo. & # 8221 El equipo de seguridad reforzado & ndash unos 80 policías & ndash tuvo el efecto contrario en su estado de ánimo colectivo. & # 8220Todo parecía estar controlado y tranquilo, pero en el fondo, de alguna manera, había una atmósfera desagradable & # 8221, dijo Barrow. Se enviaron limusinas señuelo por delante, mientras que la banda viajaba en un autobús especialmente equipado, agachado en el suelo para protegerse de posibles francotiradores.

Los manifestantes se alinearon en la ruta que conduce a la ciudad. Uno de ellos perseguiría a McCartney por el resto de su vida. & # 8220 Nos detuvimos allí en el coche y allí estaba un niño de cabello rubio, no podía tener más de 11 o 12 años, que apenas se acercó a la ventana, gritándome a través del cristal de la placa, golpeando la ventana con tanta vehemencia. Pensé, & # 8216 Dios, me pregunto cuánto sabe él acerca de Dios. Él & # 8217 es sólo un niño. Solo puede ser lo que le hayan dado de comer, pero le hayan dicho que somos el anticristo o algo así. ¡Este era el rostro de un fanático! '& # 8221

Otro fanático, un joven miembro del Klan imponente, apareció en un noticiero de la televisión local haciendo flagrantes amenazas contra los Beatles. Después de regañar a la banda por afirmar ser & # 8220más mejor que Jesucristo & # 8221, enfatizó la reputación del Klan como & # 8220 una organización terrorista & # 8221. El intercambio se volvió aún más escalofriante cuando prometió que el Klan tenía & # 8220 # 8220 formas y medios & # 8221 para asegurar que el concierto llegara a un final prematuro.

El espectáculo de la tarde se desarrolló con mínimas dificultades, aunque una reunión de avivamiento religioso en competencia aseguró que la asistencia fuera un poco más escasa de lo habitual. & # 8220Parecía ser el tipo de bienvenida desenfrenada a la que están acostumbrados, & # 8221 informó el Apelación comercial. Un puñado de miembros del Klan se manifestaron frente al Coliseo Medio Sur, pero esto era parte del curso de esta tumultuosa caminata.

Con la confianza restaurada, atacaron su espectáculo nocturno con renovado vigor y ndash hasta la tercera canción, George Harrison & # 8217s & # 8220 If I Needed Someone & # 8221. de repente atravesó el auditorio. Los gritos de alegría se convirtieron en gritos de terror por lo que sonaba claramente como un disparo de rifle.

& # 8220Cada uno de nosotros & hellip nos miramos & # 8221 Lennon recordó, & # 8220, porque cada uno de nosotros pensó que el otro había recibido un disparo. Fue así de malo. & # 8221 Barrow, mirando entre bastidores con el resto de los Beatles & # 8217, se hizo eco del sentimiento. & # 8220Cada uno de nosotros y los otros tres Beatles miramos a John, medio esperando ver al tipo hundirse. & # 8221

Pero no fue un disparo. En cambio, era una bomba de cereza, lanzada desde el balcón por niños traviesos. Aunque, según los informes, causó heridas leves a cuatro fanáticos, los propios Fabs salieron ilesos y físicamente, al menos. Continuaron la canción a tiempo doble, comprensiblemente ansiosos por terminar de una vez. Se acabó la diversión.

Por lo tanto, la vida de gira de los Beatles terminó con una explosión. Aunque su última actuación ante una audiencia de pago tendría lugar 10 días después en San Francisco & # 8217s Candlestick Park, para Lennon la experiencia de Memphis fue la gota que colmó el vaso. & # 8220 No quería volver de gira, especialmente después de haber sido acusado de crucificar a Jesús cuando todo lo que hice fue un comentario frívolo y tener que quedarme con el Klan afuera y los petardos en el interior. No podría soportar más. Salvo por las raras actuaciones televisivas y su icónico concierto en la azotea, los Beatles existirían únicamente como una unidad de estudio durante el resto de su carrera.

Incluso después de su ruptura en 1970, la línea de Lennon & # 8217 & # 8220 más popular que Jesús & # 8221 continuó alborotando a los fieles. Particularmente consternado estaba Mark David Chapman, un joven cristiano nacido de nuevo que previamente había idolatrado al Beatle. Al enterarse de la declaración, la admiración de Chapman se convirtió en sentimientos de amarga traición y destruyó airadamente sus álbumes de los Beatles. Esta furia se convirtió en una obsesión psicótica y una enfermedad mental en toda regla. Mientras Chapman esperaba afuera del edificio Dakota de la ciudad de Nueva York con un arma cargada el 8 de diciembre de 1980, los temores de Lennon en Memphis hace tantos años finalmente estaban a punto de hacerse realidad.


Hipocresía

Hipocresía es la invención de una apariencia falsa de virtud o bondad, mientras que oculta el carácter o las inclinaciones reales, especialmente con respecto a las creencias religiosas y morales, por lo tanto, en sentido general, disimulo, pretensión, farsa. Es la práctica de participar en el mismo comportamiento o actividad por la que uno critica a otro. En psicología moral, es el incumplimiento de las reglas y principios morales expresados ​​por uno mismo. Según el filósofo político británico David Runciman, & # 8220 Otros tipos de engaño hipócrita incluyen afirmaciones de conocimiento del que uno carece, afirmaciones de una coherencia que no se puede sostener, afirmaciones de una lealtad que uno no posee, afirmaciones de una identidad que uno no posee. espera. & # 8221 El periodista político estadounidense Michael Gerson dice que la hipocresía política es & # 8220 el uso consciente de una máscara para engañar al público y obtener beneficios políticos & # 8221.

La hipocresía ha sido un tema de sabiduría popular y literatura de sabiduría desde los inicios de la historia de la humanidad. Cada vez más, desde la década de 1980, también se ha vuelto fundamental para los estudios de economía del comportamiento, ciencia cognitiva, psicología cultural, toma de decisiones, ética, psicología evolutiva, psicología moral, sociología política, psicología positiva, psicología social y psicología social (sociología).


Lennon tenía razón. The Giggling Guru era un viejo fraude descarado

Para sus millones de devotos de ojos de ensueño, él era el líder espiritual supremo, un gurú magistral cuyas técnicas de meditación podían inducir un estado de dicha eufórica e incluso enseñarles a desafiar la gravedad mediante el "vuelo yóguico".

Para un John Lennon burlón, era un fraude obsesionado por el sexo y codicioso de dinero que abusaba cínicamente de su influencia sobre los Beatles y muchas otras celebridades asombradas que adoraban, con las piernas cruzadas, sus pies pintados durante la era del Flower Power.

Desplácese hacia abajo para ver más.

Entonces, ¿cuál fue el verdadero Maharishi Mahesh Yogi? ¿Era el salvador iluminado que siempre se proclamó a sí mismo?

¿O el fraude con barba de lana y adorno de flores retratado en las ácidas letras de Lennon?

Es un debate que se ha mantenido como el olor a incienso quemado durante 40 años, desde que los Fab Four dejaron perplejos a sus fanáticos al intercambiar estilos y corbatas de arenques ahumados por túnicas sueltas y perlas de amor.

Y ahora que la mortalidad del místico indio ha sido probada con la noticia de su muerte, a la edad aproximada de 91 años (nadie puede estar seguro, porque descartó los cumpleaños como "una irrelevancia"), sin duda resurgirá.

Sin embargo, como el último escritor al que se le concedió una audiencia con el enigmático Maharishi, y, de hecho, el único periodista que fue invitado dentro de la extraña "nación alternativa" donde vivió sus últimos años de reclusión, sé a quién tiendo creer.

Mi día con el hombre que probablemente hizo más que nadie para poner de moda las creencias tradicionales orientales en Occidente llegó en marzo de 2006, cuando visité el llamado País Global de la Paz Mundial, en Vlodrop, al sureste de Holanda.

Debe ser el día más extraño de mis 30 años de carrera.

Sin embargo, antes de que los lleve detrás de los altos muros de esta comunidad celosamente custodiada, vale la pena recordar cómo el hijo de un oscuro funcionario público indio ascendió para controlar un vasto feudo espiritual, con sus propios ministros y leyes, e incluso su propia moneda, el Raam. .

Un imperio, además, que se volvió enormemente lucrativo gracias a la única cualidad que al Maharishi nunca le gustó dar a conocer, su notable perspicacia para los negocios, alineada con una voluntad absolutamente descarada de dejar de lado sus principios y abrazar el detestado "mundo material" cuando le convenía. termina.

Pasó sus primeros años en Jabalpur, donde nació, probablemente en 1917 o 1918.

En ese entonces, su nombre era simple Mahesh Prasad Varma y, aunque su familia eran devotos hindúes, no había nada que sugiriera que pudiera convertirse en un líder de renombre mundial.

Un niño brillante, obtuvo un título en matemáticas y física, una calificación que usaría con gran ingenio más adelante en la vida, cuando impresionó (e invariablemente desconcertó) a sus seguidores al "explicar" la capacidad de la meditación para cambiar la conciencia de las personas en terminología científica compleja. .

Según todos los informes, su vida cambió radicalmente de rumbo cuando tenía poco más de 20 años, cuando conoció a su gran mentor, un "swami" o maestro religioso indio, llamado Guru Dev.

Se unió al anciano santo en un largo retiro en el Himalaya, donde fue introducido a una nueva forma de meditación.

Cuando emergió, se llamó a sí mismo "Maharishi".

A diferencia de Guru Dev, que se contentaba con vagar descalzo y con ropas andrajosas, de pueblo en pueblo y subsistir de la simple caridad de aquellos a quienes enseñaba, su alumno desarrolló ideas más grandiosas.

Ya sea porque pensó que era su deber difundir su nueva iluminación al mayor número posible de personas, como afirmó más tarde, o porque tenía un ojo puesto en la principal oportunidad, en 1958 abandonó la India en su primera "gira mundial".

Sin embargo, por razones obvias, se basó en Los Ángeles.

En aquellos días, California era la Meca de la Generación Beat, y entre estos precursores de los hippies, un joven gurú exótico y plausible que predicaba el amor y la paz, y ofrecía una forma de lograr un "subidón natural" sin necesidad de drogas, rápidamente. se convirtió en un héroe de culto.

Pronto su popularidad se extendió entre los ejecutivos de negocios estresados ​​que buscaban una alternativa a la psiquiatría, cuyos métodos despreciaba.

"Deben aprender a tomarse la vida con menos seriedad ya reírse", les dijo, riendo entre dientes como si estuviera al tanto de alguna sublime broma cósmica.

"El estado más elevado es la risa".

Junto con la adulación vino el dinero, por supuesto.

Al principio, el Maharishi no pidió nada y, como su mentor Guru Dev, vivió de las donaciones, aunque cantidades más sustanciales de las que habría recibido en la India.

Sin embargo, a medida que su renombre crecía, comenzó a cobrar "tasas de matrícula", al darse cuenta de que su audiencia adinerada podía permitirse pagar fácilmente por sus sabias palabras.

Con un guiño y una risita, los seguidores también se animaron a contribuir a sus "gastos": gastos de impresión, alquiler de transporte, alquiler de salas, etc.

En 1961, una mujer rica le escribió alegremente un cheque por $ 100,000: su contribución a un nuevo ashram que deseaba construir en la India.

Otra pareja adinerada, el contador Roland Olson y su esposa publicista Helen, le dieron el uso gratuito de una lujosa casa en Hollywood.

El "Giggling Guru" parecía desinteresado en estas enormes sumas y nunca discutió ni manejó el dinero él mismo, dejándolo a sus discípulos.

Sin embargo, el saldo bancario floreciente difícilmente puede haber escapado a su mirada que todo lo ve.

En el "hermoso verano" de 1967, cuando llamó la atención de los Beatles, el Maharishi contaba con un número considerable de seguidores, incluidas celebridades como Mike Love de los Beach Boys (quien se convirtió en profesor de Meditación Trascendental), el cantante de folk Donovan , Mia Farrow e incluso el actor de tipo duro Clint Eastwood.

Impresionados después de escucharlo hablar en Londres unos días antes, el 25 de agosto, John, Paul, George y Ringo abordaron fatídicamente un tren de Paddington a Bangor, donde iban a pasar el fin de semana festivo en un retiro con él.

El desastre se produjo a mitad del seminario, cuando llegó la noticia de que Brian Epstein, el manager de los Beatles, había muerto por una sobredosis de drogas.

El grupo, que confiaba en él para orquestar cada aspecto de sus vidas, quedó devastado, pero el Maharishi trató su muerte como un percance menor.

"Él estaba diciendo, '¡Mira, olvídalo! ¡Sé feliz!'", Comentó Lennon más tarde, agregando cáusticamente: "Maldito idiota".

En ese momento, los Beatles no podían ver a través de un comportamiento tan insensible.

Parecía sólo confirmar una de las frases favoritas de su nuevo gurú (que se convirtió en el título de un LP de George Harrison): "Todas las cosas deben pasar".

Desesperados por una alternativa al mundo cada vez más loco y de olla a presión que habitaban, y buscando un nuevo espíritu guía con el fallecimiento de Epstein, se sumergieron profundamente en las enseñanzas del Maharishi.

Entonces, el siguiente febrero de 1968, los cuatro miembros de la banda, radiantes y con guirnaldas de flores, volaron a la India, donde pasarían varios meses profundizando su conocimiento de la Meditación Trascendental en su ashram en Rishikesh.

Fueron acompañados por sus respectivos socios y se les unió una verdadera variedad de estrellas que cantaban mantras, incluidas Farrow y su hermana, Prudence.

Durante las primeras semanas, este despertar espiritual fue lo suficientemente bien, pero Ringo fue el primero en partir: odiaba la comida india y su esposa, Maureen, no podía soportar los insectos.

Después de cinco semanas, en medio de crecientes murmullos de que el Maharishi era un buscador de publicidad con un interés malsano en meditar cerca de las hermanas Farrow, Paul McCartney siguió al baterista de regreso a Londres.

Eso dejó a John y George, siempre los más receptivos (¿o crédulos?) Entre los alumnos del gurú.

Sin embargo, en un episodio ahora grabado en el folklore de los Beatles, ellos también empacaron sus maletas con disgusto después de que Mia Farrow huyera llorando de la cueva del Maharishi, alegando que el supuestamente célibe swami la había agarrado en sus brazos peludos y trató de hacer avances hacia ella. .

"¡Chicos! ¡Chicos! ¿Qué pasa? ¿Por qué te vas?" se dice que el Maharishi les gritó.

"Si eres tan jodidamente cósmico, lo sabrás", fue la respuesta fulminante de Lennon.

Desplácese hacia abajo para obtener más información.

Así terminó el breve coqueteo de The Beatles con el Maharishi. O, al menos, así se creía ampliamente.

El Maharishi siempre cuestionó esta versión tan poco edificante de los eventos.

En su único pronunciamiento público sobre el asunto, insistió en que eran "demasiado inestables y no estaban preparados para poner fin a su Beatledom".

Este enfrentamiento se prolongó durante casi cuatro décadas, arrojando un gran signo de interrogación sobre la credibilidad del Maharishi y todo el movimiento de la MT.

Pero entonces, hace dos años, la historia del gurú pareció tener credibilidad por parte del gurú de autoayuda Deepak Chopra (uno de los antiguos discípulos del Maharishi).

El Maharishi había ordenado a los Beatles que abandonaran el ashram, dijo Chopra, porque se negaron a dejar de consumir drogas.

Chopra acababa de hacer su pronunciamiento cuando, inesperadamente, se me dio la oportunidad de escuchar la verdad de la boca del caballo.

El Maharishi no había concedido una entrevista desde 1992, pero después de días de negociaciones con Bob Roth, su jefe de medios de ojos lunáticos, fui convocado al País Global de la Paz Mundial.

No se requirió pasaporte cuando "salí de Holanda" y conduje hasta el reino del Giggling Guru, pero realmente fue como entrar en otro estado o más bien, en un universo paralelo.

Dentro del espacioso recinto, todos los hombres (no vi mujeres) vestían trajes idénticos de color beige y sonrisas desconcertantes y lejanas.

Fueron lo suficientemente educados, pero el lugar parecía completamente desprovisto de calidez.

Sin embargo, Roth, un hippie reconstruido de San Francisco de unos 50 años, me aseguró repetidamente que, por todo tipo de razones, mi karma era "simplemente perfecto para esta entrevista".

Pero todo este parloteo transparente vino con una advertencia.

Las preguntas sobre la vida personal de Su Santidad estaban estrictamente fuera de los límites.

Ah, y The Beatles eran un tabú absoluto.

Esto no pareció dejar mucho espacio para la discusión, pero había más sorpresas guardadas.

Para la entrevista histórica, me condujeron al llamado brahmastan, una especie de palacio de madera al estilo de una pagoda gigante.

Estaba flanqueado por dos "ministros" de rostro severo y vestidos ligeros, quienes me presentaron a los incontables miles de discípulos que estaban viendo esta extraña farsa a través del enlace de video global en vivo por el cual el Maharishi comunicó sus edictos, como un "distinguido periodista internacional". - que sin duda fue la primera vez para mí.

Entonces, justo cuando esperaba que hiciera su entrada, una pantalla gigante parpadeó y cobró vida y fui recibido no por un verdadero gurú en vivo, sino por una especie de holograma con una barba de algodón y una brillante cabeza marrón teca.

Solo entonces me di cuenta de que el Maharishi se dirigiría a mí solo a través de un circuito cerrado de televisión desde su cámara, presumiblemente en algún lugar de arriba.

"Su Santidad nunca conoce a nadie porque a su médico le preocupa que pueda contraer gérmenes", susurró Roth.

"No ha estado afuera en años".

En verdad, fue más un monólogo que una entrevista.

El Maharishi soltó un galimatías incomprensible durante varios minutos y luego se lanzó a una diatriba contra Gran Bretaña, un país terrible que cree en "divide y vencerás" y fue responsable de gran parte de la miseria que aqueja al mundo.

Por eso, dijo, había decidido "excomulgar" a este país, lo que significa que a sus discípulos se les prohibió enseñar MT aquí (una situación que, lamento informar, más tarde revirtió).

Mi única pequeña victoria fue que logré preguntarle, muy cortésmente, sobre los Beatles.

Dada toda la mala sangre, ¿se arrepintió de su participación en la banda que lo convirtió en un nombre familiar?

De repente, toda esa serenidad se evaporó y el místico se apoderó de todos los mortales.

"¡Olvídalo!" balbuceó furiosamente.

"Si acaso, (Los) Beatles se volvieron sustanciales por mi contacto.

"¡No me volví grande por asociación de The Beatles! ¿Los Beatles hacen grande a Maharishi? ¡Pah! Es una pérdida de pensamiento".

Tal vez sea así, pero no se puede negar que este trivial "desperdicio de pensamiento" es una buena razón por la que el Maharishi deja en fideicomiso una propiedad que se dice conservadoramente vale alrededor de £ 600 millones.

Hace unas semanas, quizás con extraordinaria presciencia, el místico entregó el control del movimiento de la MT a su ungido sucesor, un ex científico investigador libanés poco conocido llamado Maharaja Nader Ram (anteriormente Dr. Tony Nader).

Pero su muerte pacífica, estoy seguro, tendrá poco efecto notable en el imperio que creó, con su considerable saldo bancario y propiedades, incluida una enorme universidad en Iowa.

Mientras tanto, con el costo de un curso de introducción a la MT de tres días que ahora cuesta £ 1,280, los adinerados "ministros" del Giggling Guru, sin duda, seguirán viviendo en el mundo material.


10 razones principales para admirar a John Lennon

John Lennon es una de las personas más influyentes de la historia. Su mensaje de paz, amor y felicidad será recordado para siempre. En las décadas de 1960 y 1970, Lennon fue revolucionario al cambiar los valores sociales negativos. Su tono lírico era incomparable y su destreza musical sensacional. Durante su vida, John Lennon fue el centro de una campaña mediática negativa que vio su mensaje como una amenaza.

Lennon fue regularmente maltratado por la prensa en los Estados Unidos que inventaba historias para hacerle quedar mal. Esta tendencia ha continuado hasta el día de hoy con cientos de artículos en línea que brindan material sobre eventos aislados en la vida de Lennon y hacen afirmaciones falsas sobre su verdadera personalidad. John Lennon fue un pionero musical y un hombre pacífico. Ayudó a presentar al mundo el rock & amp roll y el pensamiento libre. Por esto, estaremos eternamente agradecidos.

En una época de lucha nacional, duelo y sufrimiento, siempre recurrimos a la música y el mensaje de John Lennon. El 2 de octubre de 2001, tres semanas después de los ataques terroristas del 11 de septiembre, se transmitió en los EE. UU. Una recaudación de fondos televisiva titulada Come Together: A Night for John Lennon & rsquos Words and Music. El evento se llevó a cabo en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York y dedicado a la gente de Nueva York. Miles de espectadores se reunieron y celebraron el mensaje de la música de John Lennon & rsquos.

Un gran número de músicos populares acudieron al concierto e interpretaron las canciones más famosas de Lennon & rsquos. La alineación incluyó a Sean Lennon, Rufus Wainwright, Alanis Morissette, Nelly Furtado, Stone Temple Pilots, Marc Anthony, Moby, Natalie Merchant, Cyndi Lauper, Lou Reed, Dave Mathews y Kevin Spacey.

Spacey interpretó la canción de Lennon & rsquos Mind Games, que presenta la famosa frase: "Haz el amor, no la guerra". Antes de su actuación, Spacey dijo: "John Lennon era muchas cosas para mucha gente, un poeta, un rockero, un líder, un alborotador, un padre". , un marido, un hombre. Al crecer, para mí, fue un héroe. La obra de John Lennon estuvo marcada por su exquisita belleza y por su brutal honestidad. Así que en ese sentido, permítanme decirles que, aunque me siento profundamente honrado de estar aquí y mdash, también estoy increíblemente cabreado. I & rsquom indignado porque este apasionado profeta de la paz y tantos otros no están aquí con nosotros y mdash porque vivimos en un mundo demasiado violento. Y así, en el espíritu de esta ocasión, depende de todos nosotros hacer lo que podamos, no solo para mantener vivas las canciones de John & rsquos, sino ayudar a reconstruir Nueva York.

Cuando la Beatlemanía explotó a mediados de la década de 1960, John Lennon fue blanco de ataques injustificados por parte de los medios de comunicación. Le hicieron preguntas absurdas sobre su motivación lírica. La presión finalmente pasó factura y The Beatles dejaron de dar entrevistas o shows en vivo. Lennon se interesó en expandir su producción musical y se alejó de escribir éxitos pop. Esto fue recibido con hostilidad por los socios corporativos de band & rsquos, que solo estaban interesados ​​en ganar dinero. Esto también fue recibido con hostilidad por Paul McCartney.

Después de que el grupo se disolvió en abril de 1970, John Lennon no centró su atención en los bienes materiales y se movió hacia el espiritismo. Lennon y Yoko Ono se sometieron a una terapia primaria con la guía de Arthur Janov. McCartney lanzó su primer álbum en solitario titulado McCartney en abril de 1970. El 11 de diciembre de 1970, John Lennon lanzó su primer álbum en solitario titulado John Lennon / Plastic Ono Band. Fue un gran éxito y mostró la versatilidad de Lennon & rsquos. El 31 de diciembre de 1970, Paul McCartney presentó una demanda contra los otros tres Beatles en el Tribunal Superior de Londres y rsquos por la disolución de una sociedad contractual.

Cuando se le preguntó cómo rastrearía la ruptura de The Beatles, Lennon dijo: & ldquoDespués de que Brian (Epstein) murió, colapsamos. Paul asumió el control y supuestamente nos guió, pero ¿qué nos está guiando, cuando dimos vueltas en círculos? Esa fue la desintegración. & Rdquo

Se ha escrito una gran cantidad de afirmaciones falsas sobre la verdadera personalidad de John Lennon. A pesar de sus increíbles contribuciones al mundo de la música, algunos autores han atacado su personaje y han falsificado historias para vender libros. Con respecto a la mujer, Cynthia Lennon escribió en su biografía que John se había golpeado la cabeza contra la pared, lo cual es inaceptable, pero algunos autores han tomado esta información y han escrito relatos detallados que simplemente no son ciertos. John Lennon amaba a las mujeres y a menudo escribía sobre su admiración.

En el sencillo de 1981 Woman, Lennon escribió & ldquoWoman I Apenas puedo expresar, mis emociones mezcladas y mi irreflexión. Después de todo, siempre estaré en deuda contigo y, mujer, intentaré expresar mis sentimientos internos y mi agradecimiento por mostrarme el significado del éxito. Mujer, por favor déjame explicarte que nunca quise causarte tristeza o dolor, te amo. Creo que esta cita es representativa de un hombre de buen corazón.

Con la expansión de Internet, algunas personas se han encargado de publicar material que se encuentra en algunos libros extraños, como uno escrito por un hombre llamado Albert Goldman. Goldman hizo algunas afirmaciones locas sobre Lennon. Albert Goldman dijo que John Lennon era esquizofrénico y un asesino a sangre fría. Eso es ridículo. Todas estas mentiras han hecho que algunas personas sin educación miren hacia atrás al legado musical de Lennon & rsquos con una luz falsa, que solo ensombrece la situación. Lennon dijo una vez: "Cuenta tu edad por amigos, no por años". Cuenta tu vida con sonrisas, no con lágrimas. & Rdquo

A medida que las personas alcanzan nuevos hitos en la vida, aprenden de experiencias pasadas y cambian hábitos poco saludables. La gente crece, se arrepiente y muchas veces busca el perdón. John Lennon tuvo una infancia difícil. Nació durante el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y nunca conoció realmente a su padre. Cuando Alfred Lennon regresó de la batalla en 1944, Julia Lennon estaba embarazada de otro hombre y su hijo rsquos. John Lennon se vio obligado a mudarse con su tía materna Mimi Smith, quien a menudo despreciaba sus ambiciones musicales y sus novias. El 15 de julio de 1958, cuando Lennon tenía 17 años, su madre fue atropellada por un automóvil y murió después de visitar la casa de John & rsquos.

El primer hijo de John Lennon & rsquos, Julian, nació en 1963, durante una década en la que su padre era uno de los músicos más populares del mundo. John estaba extremadamente ocupado escribiendo música, presentando espectáculos en vivo y estaba en el centro de importantes problemas mundiales, incluida la guerra y la religión. Lennon trató de hacer tiempo para su hijo, pero fue difícil. John incluso dedicó una colección de canciones de los Beatles a Julian, incluida Good Night, que fue escrita originalmente por Lennon como una canción de cuna.

Mucha gente ha destacado una colección de citas hechas por Julian después de la muerte de su padre. Dijo que Paul McCartney era más padre que John, pero esta postura ha cambiado desde entonces. En 2011, Julian escribió en su página de Facebook sobre el rechazo de Paul McCartney. Se le cita: & ldquo¿Qué he hecho para que me ignoren de esa manera? & Rdquo e incluso amenazado & ldquomaybe ahora es el momento de decir la verdad, mi madre y yo no seremos erradicados de la historia. & Rdquo Aparentemente, Julian no fue invitado a una colección de reuniones íntimas. En 1975, cuando John Lennon tuvo la segunda oportunidad de criar a un niño, puso en suspenso su carrera musical y se convirtió en un buen padre para Sean Lennon.

John Lennon exigió atención cuando habló. La gente quería saber qué estaba sintiendo y cuál era su postura sobre ciertos temas. Esta es una de las razones por las que fue tan triste cuando John Lennon fue asesinado. La gente nunca más tendrá la oportunidad de escuchar lo que estaba pensando este hombre. Vamos a echar un vistazo a algunas de las citas más importantes de Lennon & rsquos.

& ldquoTodo es más claro cuando estás enamorado. & rdquo
& ldquoPara nuestro último número, me gustaría pedir su ayuda. ¿La gente en los asientos más baratos aplaudirían sus manos y el resto de ustedes, si se molestan, simplemente agitarían sus joyas? & Rdquo
& ldquoNada realmente me afectó hasta que escuché a Elvis. Si no hubiera habido un Elvis, no habría habido los Beatles. & Rdquo
& ldquoJesús estaba bien, pero sus discípulos eran groseros y ordinarios. & rdquo
Estamos tratando de vender la paz, como un producto, ya sabes, y venderlo como la gente vende jabón o refrescos. Y es la única forma de concienciar a la gente de que la paz es posible.
& ldquoCuando tenía unos doce años, solía pensar que debía ser un genio, pero nadie se dio cuenta. O soy un genio o estoy loco, ¿cuál es? No puedo estar enojado porque nadie me echó, por lo tanto soy un genio.
& ldquoLa realidad deja mucho a la imaginación. & rdquo
"No me importa que la gente nos menosprecie, porque si a todo el mundo realmente le agradamos, sería aburrido".
"Me gustaría decir" gracias "en nombre del grupo y de nosotros mismos y espero que hayamos pasado la audición."
& ldquoEspero estar viviendo frente a la costa de Irlanda o algo así, mirando un álbum de recortes de locura. & rdquo

John Lennon amaba la tecnología musical y fue extremadamente importante al llevar ciertas técnicas al frente. En la década de 1960, los Beatles ayudaron a influir en la forma en que se grababa la música. La banda tuvo un fuerte impacto en la evolución del sonido, incluidas técnicas como la retroalimentación de audio, el muestreo, el doble seguimiento artificial y el uso de máquinas de grabación multipista. John Lennon era un maestro musical y pasaba incontables horas en el estudio experimentando con nuevas ideas.

A principios de la década de 1960, Lennon exigió saber por qué el bajo de cierto disco de Wilson Pickett excedía con creces el bajo de cualquier disco de los Beatles. Esto hizo que el grupo experimentara con un altavoz y un micrófono. Para el escritor de bolsillo, McCartney dijo: & ldquowe realzó los graves usando un altavoz como micrófono. Lo colocamos directamente frente al altavoz de graves. & Rdquo Esto provocó que el diafragma en movimiento del segundo altavoz generara corriente eléctrica. & ldquoFue la primera vez que se escuchó el sonido de graves con toda su emoción. & rdquo

La retroalimentación de audio es una técnica musical que incluye agregar un bucle de sonido entre una entrada y una salida de audio. A principios de la década de 1960, Lennon experimentó con la retroalimentación de audio y la canción I Feel Fine (1964) fue el primer sencillo en utilizar la retroalimentación de la guitarra en un disco. Específicamente, Lennon puso su guitarra eléctrica acústica contra un amplificador y la cuerda & lsquoA & rsquo en el bajo de McCartney & rsquos dio retroalimentación causando distorsión. Artistas como The Kinks y The Who ya habían usado la retroalimentación en vivo, pero The Beatles fueron los primeros en ponerla en vinilo.

A mediados de la década de 1960, John Lennon le preguntó a un ingeniero de Abbey Road Studio llamado Ken Townsend si había una manera de que los Beatles pudieran obtener el sonido de las voces de doble pista sin realmente hacer el trabajo. Townsend ideó el doble seguimiento artificial o "ldquoADT" y Lennon nombró el proceso "ldquoflanging". ADT influyó mucho en la grabación y Lennon fue un maestro en ello. Hoy en día, el proceso se usa ampliamente y se conoce como seguimiento doble automático. John Lennon también jugó un papel decisivo en la popularización del concepto de backmasking. La primera canción que incluyó un mensaje enmascarado fue Rain, que fue lanzada por The Beatles en junio de 1966.

Entre los años de 1962 a 1970, The Beatles lanzaron 27 canciones que llegaron al # 1 en el Reino Unido o Estados Unidos. 26 de estas canciones se atribuyen a la asociación de compositores de Lennon-McCartney. De hecho, Lennon-McCartney es el dúo de compositores más exitoso de la historia. Cuando eran adolescentes, John y Paul acordaron que sus canciones serían acreditadas a ambas partes.

A principios de la década de 1960, Lennon y McCartney solían trabajar "ojo a ojo" y intercambiar ideas mientras escribían canciones. En un desglose de estos 27 sencillos de éxito # 1, se cree que 14 fueron escritos principalmente por McCartney, 7 por Lennon, 5 como colaboración y 1 por George Harrison. Era raro que se publicara una canción sin alguna aportación de Lennon y McCartney. Durante este tiempo de la historia, el estilo de escritura de Lennon-McCartney fue único y controvertido. Su destreza lírica fue innovadora y los Beatles ayudaron a generar una nueva era de la música popular.

En muchas de las canciones de The Beatles, John Lennon escribe sobre la amistad, el amor, la felicidad, la paz y la libertad. Algunas de sus obras maestras líricas más famosas son Imagine, Come Together, All You Need is Love, I Feel Fine, Across the Universe, In My Life, Nowhere Man y Strawberry Field Forever. John Lennon era un maestro de los arreglos y sabía cómo desarrollar un sencillo exitoso. Más adelante en su carrera, escribió canciones de protesta que examinaban problemas mundiales.

No hay duda de que el mensaje general de John Lennon & rsquos permanece 32 años después de su muerte. & ldquoCuando fui a la escuela, me preguntaron qué quería ser de mayor. Escribí & ldquohappy. & Rdquo Me dijeron que no entendía la tarea y les dije que no entendían la vida. & Rdquo


John Lennon

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John Lennon, en su totalidad John Winston Ono Lennon, (nacido el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra; fallecido el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York, Nueva York, EE. UU.), líder o co-líder del grupo de rock británico The Beatles, autor y artista gráfico, artista solista y colaborador de Yoko Ono en grabaciones y otros proyectos artísticos.

¿Quién fue John Lennon?

John Lennon fue el líder o co-líder del grupo de rock británico The Beatles, autor y artista gráfico, artista de grabación en solitario y colaborador de Yoko Ono en grabaciones y otros proyectos de arte.

¿Por qué la administración de Richard Nixon intentó deportar a John Lennon?

En 1972, la administración de Nixon intentó deportar a Lennon debido a su firme oposición a la guerra de Vietnam.

¿Cuándo nació John Lennon?

John Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra.

¿Cuándo murió John Lennon?

John Lennon fue asesinado a tiros por un fan trastornado, Mark David Chapman, frente a su edificio de apartamentos en Manhattan el 8 de diciembre de 1980.

Los padres de clase trabajadora amantes de la diversión de Lennon se casaron brevemente y tarde y se negaron a criar a su hijo rápido, sensible y talentoso. Separado traumáticamente de cada uno de ellos a los cinco años, fue criado estrictamente (en Woolton, un suburbio de Liverpool) por su tía materna, Mimi Smith, cuyo esposo murió durante la adolescencia de Lennon, al igual que su madre biológica, quien le había enseñado a tocar el banjo. Tales circunstancias no fueron infrecuentes a raíz de la Segunda Guerra Mundial, pero en Lennon generaron una ira que él sublimó con brillantez y dificultad y una intensa necesidad de conexión humana. A los 21 años se casó con la solidaria y tradicional Cynthia Powell, de quien se divorció en 1968. A los 28 años se casó con la independiente y poco convencional Yoko Ono. Y mucho antes, a los 16 años, fundó una banda de skiffle que evolucionó hasta convertirse en los Beatles, el grupo musical más importante de la segunda mitad del siglo XX.

Los Beatles eran esencialmente una empresa conjunta entre el practicante experto en pop Paul McCartney y el alienado rebelde del rock and roll Lennon, pero, como fuerza cultural disruptiva, siempre llevaron el sello de Lennon. Musicalmente, solo dos de los innumerables ejemplos son la franqueza franca que su voz agregó al vulnerable "You've Really Got a Hold on Me" de Smokey Robinson en 1964 y el puente "Solía ​​ser cruel con mi mujer" que agregó a la afirmación positiva de McCartney. pensando en "Getting Better" en 1967. Culturalmente también, Lennon asumió el papel de provocador sincero. Los cuatro Beatles eran ingeniosos, los cuatro irreverentes. Pero solo Lennon habría observado "Somos más populares que Jesús ahora" o reducido la historia de la cultura juvenil a "Estados Unidos tenía adolescentes y en todas partes solo había gente".

El genio de Lennon abarcaba la escritura y las artes visuales, el único campo en el que recibió formación formal. Sus dotes naturales en ambos eran considerables, pero al final demostró ser un humorista menor y un caricaturista casual aunque indeleble. En la música, tenía menos facilidad innata, aunque su abuelo paterno trabajó durante años como juglar de cara negra. Pero la música fue donde puso su sustancia. Lennon fue uno de los grandes guitarristas rítmicos de rock, su firma era un nervioso descanso-uno-dos-y-descanso que complicó su ataque cuadrangular, y su canto fuerte y nasal eclipsó el rock y el canturreo más capaz físicamente de McCartney. Declarativo donde los cantantes de rockabilly que admiraba estaban frenéticos, casi un grito de blues en espíritu, si no en timbre, Lennon a menudo socavaba la masculinidad de este enfoque con una voz aguda astuta y juguetona desplegada con un efecto humorístico e incluso cursi.

Tales significados contradictorios y estratificados tipificaron a los Beatles, parte de cuyo poder residía en la multiplicidad y colectividad que proyectaban.Pero cuando Lennon comenzó a retirarse de los Beatles, un proceso acelerado a partir de 1968 por su relación con Ono, su lado declarativo se hizo cargo. Esto encajaba con las ideas artísticas de Ono, un vanguardista japonés bien nacido siete años mayor que él. Lennon se sintió fascinado primero y luego influenciado por sus directivas concisas, a veces paradójicas, como: "Cuenta todas las palabras del libro en lugar de leerlas" ("Pieza numérica 1", del libro Pomelo [1964]). Gran parte de la música que Lennon grabó después de 1968, de "Yer Blues" y "I'm So Tired" en Los Beatles (1968) hasta el debut en solitario Banda de plástico Ono (1970) a través de su mitad de Doble fantasía (1980): refleja la creencia de Ono en el arte sin artificios. Ya sea que realmente evitaran el artificio o no, esa fue una impresión que se esforzaron por crear.

Hasta que Doble fantasía, la mayoría de las películas y grabaciones que Lennon creó con Ono fueron de utilidad pública limitada. Pero la cruda Banda de plástico Ono generalmente se considera una obra maestra, y el álbum de Lennon más convencional que siguió, Imagina (1971), es una obra importante en la que destaca su amada canción principal, un himno de esperanza cuyo concepto atribuyó a Ono. Al igual que el anterior "Give Peace a Chance", "Imagine" es una prueba viviente de la orientación política que dominó la vida pública de Lennon con Ono, que llegó a un punto crítico en 1972 con el fallido álbum agitprop. Algún tiempo en la ciudad de Nueva York y la derrota del candidato presidencial demócrata George McGovern por el actual presidente. Richard Nixon, cuya administración intentaba deportar a Lennon, un opositor acérrimo e inflexible de la guerra de Vietnam.

El compromiso político más duradero de Lennon fue el feminismo. Cuando él y Ono se separaron en el otoño de 1973, pasó un "fin de semana perdido" de más de un año bebiendo y haciendo música muy desigual en Los Ángeles. Cuando la pareja se reunió, pronto concibieron un hijo, Sean, nacido el día del cumpleaños de Lennon en 1975. Lennon se retiró de la música y se convirtió en un amo de casa solitario, dejando sus asuntos comerciales a Ono. Los detalles de este período tan privado no están claros, aunque es poco probable que los arreglos domésticos de la pareja fueran tan idílicos como pretendían. Sin embargo, como obra de arte, su matrimonio proyectaba una imagen tan poderosa como su activismo. Terminó como un hecho cuando Lennon fue asesinado a tiros por un fan trastornado, Mark David Chapman, frente a su edificio de apartamentos en Manhattan el 8 de diciembre de 1980. Pero continúa como parte de la leyenda de Lennon, que permanece intacta.


John Lennon

De todos los Beatles, John Lennon tuvo la carrera en solitario más interesante y frustrante. Lennon era capaz de escribir canciones confesionales inspiradas, brutalmente honestas y de hacer canciones melódicas; también tenía un amor eterno por el rock & roll puro. Pero los extremos, tanto en su música como en su vida, fueron los que lo hicieron fascinante. Mientras que Paul McCartney se contentaba con ser una estrella de rock, Lennon incursionó en todo, desde la política revolucionaria hasta el circuito de programas de entrevistas de televisión a principios de los setenta. Después de lanzar un par de álbumes aclamados, John Lennon / Plastic Ono Band e Imagine, a principios de los 70, Lennon se hundió en un infame "fin de semana perdido" donde su producción musical fue decididamente desigual y su comportamiento público a menudo embarazoso. A mitad de la década, se puso sobrio y se retiró de la actuación para convertirse en padre y esposo de casa. En 1980, lanzó un regreso con su esposa Yoko Ono, lanzando el álbum a dúo Double Fantasy ese otoño. Justo cuando su carrera estaba mejorando, Lennon fue trágicamente asesinado frente a su edificio de apartamentos en Nueva York en diciembre de 1980. Dejó un enorme legado, no solo como músico, sino también como escritor, actor y activista.

Teniendo en cuenta la magnitud de sus logros con los Beatles, la carrera en solitario de Lennon casi se pasa por alto. Incluso durante el apogeo de la Beatlemanía, Lennon comenzó a explorar fuera del grupo. En 1964, publicó una colección de sus escritos titulada In His Own Write, a la que siguió en 1965 A Spaniard in the Works, y en 1966 apareció en la comedia de Dick Lester How I Won the War. No siguió una carrera musical fuera del grupo hasta 1968, cuando grabó el collage de ruido experimental Unfinished Music, No. 1: Two Virgins con su nueva amante, la artista de vanguardia Yoko Ono. Two Virgins causó una controversia considerable, tanto por su contenido como por su arte de portada, que presentaba una fotografía desnuda de Lennon y Ono. La pareja se casó en Gibraltar el 20 de marzo de 1969. Para su luna de miel, la pareja organizó la primera de muchas manifestaciones políticas con su "Bed-In for Peace" en el Amsterdam Hilton. Varios meses después, se lanzaron los discos de vanguardia Unfinished Music, No. 2: Life with the Lions y The Wedding Album, al igual que el sencillo "Give Peace a Chance", que se grabó durante el Bed-In. Durante septiembre de 1969, Lennon regresó a las presentaciones en vivo con un concierto en un festival de rock & roll de Toronto. Fue apoyado por Plastic Ono Band, que incluía a Ono, el guitarrista Eric Clapton, el bajista Klaus Voormann y el baterista Alan White. Al mes siguiente, Lennon y Plastic Ono Band lanzaron "Cold Turkey", que trataba sobre su batalla contra la adicción a la heroína. Cuando el sencillo no logró llegar al Top Ten en Gran Bretaña y Estados Unidos, Lennon envió su MBE de regreso a la Reina, protestando por la participación de Gran Bretaña en Biafra, la participación de Estados Unidos en Vietnam y el pobre desempeño en las listas de éxitos de "Cold Turkey".

Antes del lanzamiento de "Cold Turkey", Lennon les había dicho a los Beatles que planeaba dejar el grupo, pero acordó no anunciar públicamente sus intenciones hasta después de que se resolvieran las negociaciones de Allen Klein con EMI en nombre de los Beatles. Lennon y Ono continuaron con su campaña por la paz, colocando vallas publicitarias con el lema "¡La guerra ha terminado! (Si lo quieres)" en 12 ciudades distintas. En febrero de 1970, escribió, grabó y lanzó el sencillo "Instant Karma" en el lapso de una semana. El sencillo se convirtió en un gran éxito, llegando al Top Ten tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Dos meses después de "Instant Karma", Paul McCartney anunció que los Beatles se separaban, provocando la ira de Lennon. Gran parte de esta ira se desahogó en el primer álbum en solitario de Lennon, John Lennon / Plastic Ono Band, un trabajo confesional honesto y mordaz inspirado en la terapia de gritos primordial de él y de Ono. Lennon apoyó el álbum con una extensa entrevista con Rolling Stone, donde desmintió muchos de los mitos que rodean a los Beatles. A principios de 1971, lanzó otro sencillo de protesta, "Power to the People", antes de mudarse a Nueva York. Ese otoño, lanzó Imagine, que incluía la canción principal del Top Ten. Cuando Imagine se convirtió en un álbum de éxito, Lennon y Ono habían regresado al activismo político, apoyando públicamente a radicales estadounidenses como Abbie Hoffman, Jerry Rubin y John Sinclair. Su mayor participación política dio como resultado el álbum doble Sometime in New York City, que fue lanzado en el verano de 1972. Grabado con la banda hippie de Nueva York Elephant's Memory, Sometime in New York City consistía enteramente en canciones políticas, muchas de las cuales eran criticado por su sencillez. En consecuencia, el álbum se vendió mal y empañó la reputación de Lennon.

En algún momento en la ciudad de Nueva York fue el comienzo de una espiral descendente de tres años para Lennon. Poco antes del lanzamiento del álbum, comenzó su larga e involucrada batalla con la Inmigración de los Estados Unidos, que se negó a darle una tarjeta verde debido a una condena por posesión de marihuana en 1968. En 1973, Inmigración le ordenó salir de Estados Unidos y lanzó una batalla a gran escala contra el departamento, atacándolos con frecuencia en público. Mind Games fue lanzado a finales de 1973 con críticas mixtas, su tema principal se convirtió en un éxito moderado. Al año siguiente, él y Ono se separaron y se mudó a Los Ángeles, comenzando su "fin de semana perdido" de un año y medio. Durante 1974 y 1975, Lennon vivió una vida de libertinaje en Los Ángeles, festejando mucho con celebridades como Elton John, Harry Nilsson, Keith Moon, David Bowie y Ringo Starr. Walls and Bridges apareció en noviembre de 1974 y se convirtió en un éxito debido a la inclusión de "Whatever Gets You Thru the Night", una canción que interpretó con Elton John. Al final del año, John ayudó a reunir a Lennon y Ono, convenciendo al ex Beatle de que apareciera durante uno de sus conciertos que sería la última actuación de Lennon.

Rock 'n' Roll, una colección de rock oldies grabados durante el fin de semana perdido, fue lanzado en la primavera de 1975. Unos meses antes de su lanzamiento oficial, Morris Levy lanzó un bootleg del álbum llamado Roots, a quien Lennon demandó más tarde. exitosamente. La batalla de inmigración de Lennon estuvo a punto de completarse el 7 de octubre de 1975, cuando la corte de apelaciones de Estados Unidos anuló su orden de deportación en el verano de 1976, finalmente se le concedió su tarjeta verde. Después de aparecer en Young Americans de David Bowie, coescribiendo la exitosa canción "Fame", Lennon se retiró silenciosamente de la música, eligiendo convertirse en un ama de casa tras el nacimiento en octubre de su hijo, Sean (tenía un hijo mayor, Julian, por su ex esposa Cynthia).

Durante el verano de 1980, Lennon volvió a grabar, firmando un nuevo contrato con Geffen Records. Compuesto igualmente por material de Lennon y Ono, Double Fantasy fue lanzado en noviembre con críticas positivas. Mientras el álbum y el sencillo que lo acompañaba, "(Just Like) Starting Over", subían en las listas, Lennon fue asesinado el 8 de diciembre por Mark David Chapman. La muerte de Lennon inspiró un profundo dolor en todo el mundo el 14 de diciembre, millones de fanáticos de todo el mundo participaron en una vigilia silenciosa de diez minutos por Lennon a las 2 p.m. EST. Double Fantasy y "(Just Like) Starting Over" se convirtieron en éxitos número uno a raíz de su muerte. En los años posteriores a su muerte, aparecieron varios álbumes de grabaciones inéditas, el primero de los cuales fue Milk and Honey de 1984, quizás el más sustancial fue el conjunto de cuatro discos Anthology de 1998, publicado junto con un sampler de un solo disco titulado Wonsaponatime. A lo largo del siglo XXI llegaron más proyectos de archivo, incluido el documental de 2006 The U.S. vs. Imagine recibió una lujosa edición en caja en 2018.


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