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Importante proyecto británico para revelar los secretos de las murallas históricas de la ciudad de York


Se ha anunciado una excavación importante para investigar las famosas murallas de la ciudad de York. Estos muros han jugado un papel importante en la historia de Gran Bretaña y se esperan muchos descubrimientos emocionantes.

York es una hermosa ciudad en el norte de Inglaterra y es extremadamente popular entre los turistas, atraídos por su arquitectura e historia. Estas antiguas fortificaciones han llegado a simbolizar la identidad de la ciudad. La ciudad tiene muchas millas de murallas y generalmente tienen 13 pies de alto y 6 pies de ancho (4 por 1,8 metros). Son especialmente populares entre los visitantes que pueden caminar por las murallas y ver sus numerosas torres. Una pequeña sección de las murallas mostraba signos de tensión debido al enorme peso de la pasarela de las paredes.

Terraplén con grieta, dando paso al estrés por el peso de la pasarela. Simon Hulme / Yorkshire Post

Preocupantes grietas en la torre

Se necesita un trabajo urgente para reforzar un 14 th-Torre del siglo en las murallas, que presenta algunos signos de inestabilidad. Durante los últimos cinco años, la torre ha comenzado a agrietarse y agrietarse debido al relleno de una pasarela. La torre, conocida solo como la número 2, está situada entre la torre más grande de Baile Hill y la torre, curiosamente llamada Bitchdaughter. Fue construido para fortalecer las murallas originales de la ciudad y la pasarela que ahora hace que se doble se construyó en los años 1700 o 1800. Poco más se sabe de su historia.

La Dra. Louise Hood, que ayuda a administrar las paredes, le dijo al Yorkshire Post que "normalmente, si encontramos una grieta, podríamos fijarla con alfileres o poner mortero". Sin embargo, se consideró que el mejor enfoque para estabilizar la estructura era excavar los muros. Durante las excavaciones bajo los muros, los canteros trabajarán para restaurar la torre. El proyecto cuenta con el apoyo de Historic England y tardará hasta cuatro meses.

La Torre Bitchdaughter, curiosamente llamada, en el muro de York. Esta torre fue una vez mucho más grande, de 2 o 3 pisos, y se usó como prisión real. ( © Matthew Hatton / CC BY-SA 2.0 )

La fortaleza romana del norte

Se espera que las excavaciones planificadas revelen más sobre la historia de los muros de York. Las legiones romanas construyeron un castillo ( castra) aquí en los años 70 d.C. Eboracum, como lo conocían los romanos, fue uno de los asentamientos romanos más importantes del norte de Inglaterra. En un artículo anterior, Ancient Origins informó que "este asentamiento se convirtió en una ciudad y uno de los más importantes de la Gran Bretaña romana y Yorkshire con el tiempo se romanizó cada vez más". Pero por el 5 th siglo d.C., fue abandonado después de la retirada de las legiones romanas a la Galia en 410 d.C.

York vikinga

Apenas quedan restos de la muralla romana original, salvo una única torre en pie. Britain Express informa que "el vestigio romano más notable es la Torre Multangular". Esta estructura de 10 lados fue una de las 10 torres en los muros y fue construida por el emperador Septimio Severo (210 d.C.). La excavación planeada puede revelar si hubo un asentamiento celta en el sitio antes de la llegada de los romanos.

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Las fortificaciones romanas que muestran la muralla y la torre Multangular en los jardines del museo de York. ( CC BY-SA 3.0 )

Después del fin del dominio romano, York se convirtió en parte de un reino anglosajón, y parece que las paredes se deterioraron. En el 9 th En el siglo XX, los vikingos del gran "ejército pagano" ocuparon esta parte de Inglaterra e hicieron de York la capital de un reino poderoso, conocido como Jorvik. Con el tiempo, reconstruyeron las antiguas murallas y "comenzaron por cubrir las murallas romanas con un amplio terraplén de tierra coronado con una valla de madera", según The History of York. Guillermo el Conquistador durante su campaña para someter a los anglosajones en el norte de Inglaterra tomó York y durante este ataque, sus muros resultaron gravemente dañados.

Auténticas murallas medievales de York

La ciudad prosperó porque era la sede del arzobispo de York. La mayoría de las murallas se construyeron entre los 12 th y el 14 th siglo en el que la ciudad era una de las más importantes de Inglaterra. Probablemente reemplazaron las paredes de madera. York fue el cuartel general de Carlos I en la Guerra Civil Inglesa, pero la ciudad fue sitiada y capturada por los parlamentarios (1646), las murallas escaparon relativamente ilesas en este momento.

Las únicas adiciones a las murallas medievales fueron la pasarela en el período moderno. A diferencia de muchas otras ciudades y pueblos de Europa, York logró conservar sus murallas medievales. “La mayoría de las personas caminan por las murallas de la ciudad y piensan que están sobre murallas romanas, dijo el Dr. Hood al Yorkshire Post.

El Yorkshire Post cita al Dr. Hood diciendo: "Tenemos esta fantástica oportunidad, con una excavación y pozos de prueba, para ver si podemos averiguar qué había allí antes". El trabajo significa que pueden comprender mejor cuándo se construyó la torre y una idea de qué estructura existía allí anteriormente. El trabajo puede revelar algo sobre una fortaleza abandonada que una vez estuvo en esta parte de la ciudad. Se ha erigido una nueva pasarela temporal para permitir a los visitantes caminar por las famosas murallas y disfrutar de las vistas de York.


Importante proyecto británico para revelar los secretos de las murallas históricas de la ciudad de York - Historia

La BBC ha estado desarrollando una colección de historias para demostrar cómo la Primera Guerra Mundial afectó a personas y lugares en Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte. El objetivo estratégico es conectar a la audiencia con este pasado visceralmente al traer a casa cómo se vivió la guerra global localmente en los entornos domésticos y lugares de trabajo en hogares y calles y fábricas de ciudades, pueblos, aldeas, aldeas. Helen Weinstein, directora creativa de Historyworks, ha estado involucrada con BBC Strategy para la conmemoración de la Conmemoración de la Primera Guerra Mundial. Además, Historyworks ha elaborado una gama de productos para la conmemoración, con Sam Johnson como investigador, Jonathan Cowap como presentador, Helen Weinstein como productora, Jon Calver como ingeniero de sonido / editor y John Oxley como asesor.

Estas piezas de la Primera Guerra Mundial incluyen una serie de características de radio de la BBC sobre la experiencia de York en la Primera Guerra Mundial, un drama sobre objetores de conciencia en York que se realizó como una instalación de sonido para el Guildhall en York, y una aplicación History Trail que muestra la experiencia de York en la Primera Guerra Mundial que puede experimentar in situ usando la aplicación / mapa o vía audio en youtube si no tiene un teléfono inteligente. Puede encontrar todos estos elementos como archivos de audio y más información a continuación en estas páginas.

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SITIO WEB DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL DE LA BBC

Para encontrar una amplia gama de recursos, vaya al sitio web de la Primera Guerra Mundial de la BBC, donde puede buscar por ubicaciones, temas y por región / estación de radio de la BBC. Todas las estaciones de radio regionales y locales de la BBC conmemorarán la Gran Guerra el lunes 4 de agosto transmitiendo las características en estas páginas:

COBERTURA DEL CENTENARIO DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL DE LA BBC


York Art Gallery: hora del espectáculo

Para un niño, el concepto de secreto es una construcción mágica llena de intriga, misterio y aventura. El secreto se entusiasma vigorosamente con las historias y los juegos que nos encantan en nuestra juventud y solo cuando envejecemos y nuestra imaginación se contrae, se convierte en algo a temer en lugar de favorecer.

Y en arquitectura, son los edificios que guardan secretos los que a veces son los mejores. York Art Gallery fue una vez uno de estos y su propio secreto, como lo describe vívidamente la directora ejecutiva de York Museums Trust, Janet Barnes, ha formado la base conceptual para el extenso proyecto de renovación y renovación de £ 8 millones que ahora se ha completado. "Había un pasillo estrecho que partía de una de las galerías superiores", susurra Barnes con complicidad. “Tenía una puerta oculta y cuando abriste esta puerta, de repente te encontraste con el techo victoriano más increíblemente elaborado, elevándose sobre un vacío entre el techo y el techo de abajo. Me encantaría ver la sorpresa en los rostros de las personas cuando les mostré que era nuestra propia galería secreta ".

El edificio original cuenta con una gran fachada victoriana.

Esta galería ahora se ha desbloqueado gracias a un esquema ganador de un concurso diseñado por una empresa conjunta entre dos arquitectos, Ushida Findlay y los conservacionistas Simpson & amp Brown. Sus propuestas superaron a la dura competencia de una renombrada lista corta que incluía a Rick Mather Architects y a los nominados al Premio Stirling 2015 MUMA. Trágicamente, la co-diseñadora Kathryn Findlay murió antes de que se completara el edificio, por lo que, de muchas maneras, el renacimiento de la galería ahora se erige como un conmovedor legado final construido para su vida y obra.

La misma York Art Gallery, que estuvo cerrada durante casi dos años durante la remodelación, es una de las galerías regionales más importantes de Inglaterra y contiene una impresionante colección de obras de arte y pinturas contemporáneas y clásicas. También contiene la colección más grande del mundo de cerámica de estudio británica.

La galería da a Exhibition Square justo en el centro histórico de York y, si bien su fachada victoriana es un asunto pesado e indebidamente en blanco, ocupa una posición envidiable junto a las antiguas murallas de la ciudad y dominada por las torres de la magnífica York Minster cercana. Pero, por supuesto, como muchos edificios cívicos antiguos, York Art Gallery se construyó con un propósito diferente al que sirve hoy y la naturaleza incremental de su evolución es fundamental para explicar por qué su "galería secreta" se convirtió en un secreto en primer lugar.

Historia

El estudio de cerámica británico revela cómo la nueva estructura se ha anclado a la estructura histórica

Fue terminado en 1879 por el arquitecto Edward Taylor para albergar la segunda Exposición Industrial y de Bellas Artes de Yorkshire, inspirada en la Gran Exposición de Londres de 1851. El edificio de la galería actual era solo una pequeña parte del edificio original detrás de él. sala de marcos que albergaba el espacio principal de exposición. Aunque esta sala estaba destinada a ser temporal, después de la exposición se conservó y se convirtió para varios usos, incluida la antigua Escuela de Arte de York. En 1892, el edificio del frente fue elevado al papel que todavía tiene hoy, City Art Gallery.

Desafortunadamente, el vestíbulo trasero fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial, dejando el edificio delantero como el único local de la galería. El edificio de la galería frontal tenía un salón propio en su centro, más pequeño en tamaño que su equivalente bombardeado de la parte trasera, pero decorado de manera más elaborada con cerchas arqueadas ornamentales que se extendían por un techo alto con bóveda de cañón.

Sin embargo, la destrucción causada por la guerra provocó un largo período de posguerra de adiciones y alteraciones poco sistemáticas e insensibles al edificio restante que dañó gravemente tanto su estructura construida como su integridad histórica. Un ala de la década de 1950 mal construida e incongruentemente funcionalista se abofeteó en la parte posterior para ocultar las paredes internas que quedaron expuestas por el pasillo trasero destruido.

Y en la década de 1970, el salón restante fue salvajemente subdividido por una serie de pantallas y tabiques, el más dañino de los cuales fue un falso techo erigido al nivel de la losa del primer piso que redujo a la mitad la altura de este espacio elevado y cubrió efectivamente su intrincado techo abovedado de la vista. durante los próximos 40 años a todos excepto a un asombrado Barnes y sus invitados de contrabando.

Concepto

El concepto detrás de la restauración de la galería ha sido simple: desbloquear los espacios secretos que había creado una remodelación inapropiada anterior. Como la fachada frontal del edificio catalogado de grado II se ha dejado intacta, este mandato comienza en el vestíbulo de entrada. Esta fue una vez un espacio desordenado incongruentemente abarrotado de tiendas y una cafetería.

Pero la reubicación de los archivos de la ciudad de York, que anteriormente ocupaban el ala norte de la planta baja, ha permitido que el café se traslade a la antigua sala de lectura de archivos al costado del vestíbulo. Esto, a su vez, ha permitido que el vestíbulo se convierta en un espacio diáfano y una entrada adecuada a la galería por primera vez en décadas.

Y es aquí donde hace su primera aparición el tema de los secretos al descubierto. El piso de baldosas de tablero de ajedrez original, anteriormente oscurecido por un revestimiento de vinilo desgarbado, ha sido restaurado y expuesto. Y dos gloriosas columnas y capiteles de granito que forman una pantalla que separa el vestíbulo del salón principal han sido liberados de la tosca carcasa de cartón yeso en el que inexplicablemente fueron encajonados en la década de 1970 y ahora se exhiben resplandecientemente.

Más allá del vestíbulo miramos hacia arriba para captar nuestro primer atisbo tentador del techo ornamental que había estado oculto a la vista durante décadas. Pero primero hay tres nuevas galerías en la planta baja para navegar, dos a cada lado de la sala principal y una galería central directamente adelante en la sala principal oculta detrás de una pantalla de vidrio.

Debido a que esta galería central está empujada hacia atrás desde el borde frontal de la sala, permite sabiamente el breve vacío de doble altura que permite que las vistas se dibujen hacia arriba y la luz del día fluya hacia abajo.

Después de mucho debate agonizante entre el cliente y los arquitectos, se tomó la decisión de mantener la subdivisión vertical en la sala principal y mantener la planta baja como espacio de galería separado. "El movimiento racional fue crear un espacio más utilizable", dice Barnes, "para demostrar el beneficio público de las obras de restauración". En consecuencia, el espacio de la galería se ha incrementado en un 65%.

Pero también había otra razón importante, como explica el arquitecto del proyecto de Simpson & amp Brown, Tom Van Hoffelen. "Nos gustó la idea de un entrepiso con la nueva galería de arriba, y sentimos que el beneficio de esta nueva galería elevada con su techo recién expuesto superaría con creces cualquier inconveniente en el mantenimiento de la subdivisión de abajo".

Galería secreta

Y este espacio de galería elevado es de hecho la pieza central del proyecto. Alcanzado a través de una escalera de piedra suntuosamente restaurada al costado del vestíbulo, este espacio de galería ocupa el elevado volumen del nivel superior debajo del techo victoriano gloriosamente restaurado. Inundado con la luz del día de los tragaluces inclinados arriba y con sus paredes abarrotadas como un bazar con sus exhibiciones de cerámica adornadas en vitrinas, hay una celestial sobrenaturalidad en el espacio que hace que sea imposible concebir cómo pudo haber estado tan cruelmente oculto a la vista durante tanto tiempo. .

Toda la habitación, tanto el techo como las paredes, se ha pintado en dos tonos de blanco y, si bien esta paleta de galería monocromática familiar aplicada uniformemente a un interior victoriano podría haberse sacudido, Van Hoffelen explica que se derivó de decisiones curatoriales y arquitectónicas. “Queríamos superficies sencillas y modeladas de vidrio y blanco mezclado con sombras. El color habría sido demasiado dominante y decorativo, el fondo blanco no solo es bueno para las exhibiciones, sino que permite que la habitación parezca escultural ”.

En muchos sentidos, esta sala resume todo el proyecto. Los victorianos pueden haberlo concebido y dejado como un escaparate ornamental, pero ahora ha sido embalsamado en un blanco conformista que refleja el enfoque modesto y sobrio que ha adoptado el diseño. "La funcionalidad era la clave", dice Van Hoffelen, "queríamos que las cosas fueran utilizables y queríamos evitar nuevos elementos llamativos y declaraciones abiertas". Ciertamente lo han logrado en la medida en que sus intervenciones están marcadas por una pasividad que casi las vuelve invisibles. Aquellos a quienes les gusta su arquitectura viril y de sangre roja pueden sentirse decepcionados, pero el proyecto aún representa una resolución estudiosa, aunque tranquila, de unir un edificio roto y fragmentado.

Exterior

Un ático cuenta con baldosas de cerámica vidriada que hacen referencia al pavimento local, así como a los artefactos de la galería.

Otras intervenciones internas clave en el primer piso son otra galería de cerámica insertada en un espacio anteriormente ocupado por un techo inclinado al sur de la sala y la remodelación del bloque de extensión de ladrillo de la década de 1950 para albergar una tienda, un estudio y un ascensor. La tienda conduce a una amplia terraza con balcón que ofrece vistas generosas a los jardines recién diseñados que reemplazarán el sitio del salón principal bombardeado en la guerra.

Las escaleras suspendidas conducen al jardín con escaleras y terraza formando una estructura de madera expansiva cuya articulación bastante torpe parece estar en desacuerdo con los toques más discretos del interior. Más exitoso es el alto muro de ladrillo parapeto que envuelve la parte superior del bloque de la década de 1950 para ocultar la nueva planta. Con sus ladrillos que se proyectan intermitentemente, se lee como un borde decorativo bordado cuya superficie tachonada simula la cerámica decorativa del interior.

Un nuevo callejón ajardinado también serpentea a lo largo del lado norte de la galería desde los jardines hasta la Plaza de Exposiciones en el frente del edificio. Con el tipo de contorsionismo lingüístico que solo podría intentarse en Yorkshire, callejones retorcidos y escondidos como este, de los cuales hay varios en York, se conocen como “snickelways”.

El techo de madera ornamental en la "galería secreta" se ha pintado en dos tonos de blanco.

Este ahora estará abierto al público y ofrece una vista crudamente utilitaria, de la parte trasera de la casa de la galería, cuyas paredes aquí revelan la agitada serie de parches, complementos y reparaciones que indican los cambios físicos que la galería ha experimentado a lo largo del tiempo. .

Con cierta licencia gramatical, el socio de Simpson & amp Brown, Andy Davey, se refiere a esto como un "desorden de materiales" que caracteriza al edificio. “York es una ciudad de callejones sin salida”, dice Barnes, como metáfora de la serie de contrafuertes y transiciones que definen las paredes laterales y traseras de la galería.

Ambos temas informan el florecimiento arquitectónico final de la galería, un extraordinario nivel de ático que se extiende a lo largo del lado sur de la galería revestido completamente con baldosas de cerámica vidriada hexagonales teseladas que ondulan suavemente de tonos de azul a verde. Colocado ruidosamente contra el ladrillo amarillo cálido del edificio, esto es una especie de conmoción después del rigor monocromático de la sala central.

Después de la moderación estudiosa en otros lugares, tal estridencia tardía podría verse como una pieza de exhibicionismo barato y desesperado. No es así aquí. En primer lugar, el patrón se basa en un patrón de pavimentación histórico que se encuentra nuevamente en varias de las calles de York. Pero aún más vívidamente, como una llave brillando en medio de una pila de candados, ofrece un guiño de complicidad hacia los secretos decorativos que se encuentran en su interior.

Grupo de proyecto

Cliente Fideicomiso de los museos de York
Arquitecto Ushida Findlay Simpson y amp Brown
Contratista principal Simpson de York
Ingeniero estructural / mecánico Arup
QS Aecom
Gerente de proyecto Appleyard y amplificador Trew


Mi primera biblioteca

Cuando tenía alrededor de seis o siete años, hacia 1954, mi madre me recogía en las escuelas de Huntsman’s Gardens, en las profundidades del extremo este industrial de Sheffield, y me llamaba al Biblioteca Attercliffe por su dosis semanal de libros para leer. Aunque había dejado la escuela a los catorce años, era una lectora omnívora.

Tengo un recuerdo claro de que, mientras ella hojeaba, yo me dirigía directamente al estante inferior de la sección de música y buscaba una partitura de las canciones de Handel. Mesías y mirar con asombro los múltiples pentagramas del "Coro de Aleluya", asombrado al ver cuánta música podría estar sonando en un instante.

Cómo llegué a esto, no tengo idea. De alguna manera debo haber sabido que el 'Coro de Aleluya' era parte de Mesías y que había sido escrito por George Frideric Handel, pero la pieza en realidad está enterrada al final de la Parte II, por lo que no es fácil de encontrar para un niño pequeño.

La Biblioteca Attercliffe, construida en 1894, todavía existe, un elegante edificio jacobetino al lado de los más antiguos Baños Attercliffe de 1879. Fue diseñado por Charles Wilke, de quien casi no se sabe nada.

Durante casi cien años brindó conocimiento y entretenimiento a los trabajadores de Attercliffe y sus familias y luego, cuando las casas finalmente se derrumbaron, cerró en 1986.

Ahora es un restaurante bastante elegante, que encabeza el renacimiento cultural de Attercliffe como un lugar para visitar: https://www.thelibrarybylounge.co.uk.

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York medieval posterior


Diseño de Restaurante

Estudio de diseño de dulces de aguacate y # 8211 Moto Pizza

Moto es un nuevo concepto de pizza estilo rodizio donde la escena se establece desde el diseño de la señalización exterior. La calidad de sello autoritario del logotipo monocromático con un divertido motivo en forma de "t" se incorpora a la estructura física del interior para consolidar la familiaridad con la marca. En el interior, el espacio cuenta con una cuidada combinación de color, materiales, texturas y patrones para relajarse, tranquilizar y emocionar. Tomando texturas, colores y estilos dispares, el equipo tejió un espacio cohesivo que es fresco, cálido y acogedor sin esfuerzo. El espacio del piso está cuidadosamente dividido en zonas para acomodar una variedad de cubiertas para el almuerzo y la cena. La cocina abierta y el horno de leña toman el centro del escenario, revestidos con un mosaico monocromático de azulejos que deletrea Moto Pizza, una señal visual sorprendente para comunicar instantáneamente la calidad y el cuidado del producto, el teatro de la cocina y cimentar lo nuevo. identidad de la marca .

LXA y # 8211 Ena

Ena, una creación de la empresaria griega Lena Maniatis, ofrece auténtica cocina griega, inspirada en un amor genuino por la comida "real" que se encuentra en los hogares y los pueblos. En un entorno moderno y muy distintivo, el interior del restaurante evoca la experiencia de sentarse en una isla rocosa, bajo un olivo, contemplando el mar a la luz de las velas. Debido a que Lena insiste en usar ingredientes naturales en sus platos, se enfoca en materiales naturales, especialmente diferentes tipos de piedra, usándolos como telón de fondo para las obras de arte griegas contemporáneas. El uso de piedra en bruto natural da la impresión de un terreno accidentado dramático y se utiliza como una característica de la pared colocada detrás de un vidrio, un sutil homenaje a la excavación del sitio mientras la roca revela sus secretos en contraste con la escultura de piedra pulida.

Diseño SMC & # 8211 Spirit of Discovery: de costa a costa

SMC Design tuvo la tarea de crear un interior moderno y fresco que evocara el diseño de un bar clásico de champán y ostras para su cliente SAGA Cruises. El diseño de la habitación adquiere influencias costeras con colores aguamarina, verde azulado y turquesa que se encuentran dentro de los muebles blandos, complementados con un piso de madera oscura en espiga y el uso inteligente de espejos y vidrio endurecido formado al horno para acentuar el tamaño del restaurante. La influencia costera sigue hasta la obra de arte especialmente encargada por Beth Nicholas dentro de un marco de latón. Las sillas acanaladas de cuero marrón y las banquetas con botones de tela verde azulado ofrecen opciones de asientos para los comensales, con cubiertos de cobre y platos de comedor inspirados en la señalización de la habitación que decora las mesas. Ubicado en la cubierta de paseo del barco, todos los huéspedes de este restaurante tienen la posibilidad de cenar bien mientras miran al océano en este interior moderno y fresco.

Estas paredes blancas & # 8211 OCULTAR

Hedonism Wines se acercó a These White Walls para crear un concepto y una estética interior para su local insignia de alta cocina HIDE en Mayfair, que es una empresa conjunta con el aclamado chef Ollie Dabbous. El lugar sería un paraíso gastronómico rústico pero refinado, distribuido en tres pisos, que albergaría dos restaurantes, cinco comedores privados, una panadería, bodegas y un bar de bebidas espirituosas raras. El objetivo era crear un interior que se sintiera hedonista pero hogareño, lujoso pero accesible y, en última instancia, una experiencia única que reflejara la personalidad de sus propietarios. El estudio creó un esquema interior basado en el tema de "vivienda". El concepto toma emblemas tradicionales de la domesticidad y los reimagina de formas inesperadas, expresando belleza y etérea. Cada piso, arriba, abajo y abajo, recibió una narrativa distinta y cambió la paleta de materiales en relación con el cercano Green Park para crear una experiencia sensual en evolución para los huéspedes.

Twenty2Degrees & # 8211 SOMOS Restaurante: Crowne Plaza Porto

El restaurante SOMOS es un espacio de restaurante y bar mediterráneo que hace referencia al encanto y el detalle asociado con la construcción y los espacios locales dentro de la ciudad. El uso de madera, acabados de terracota y baldosas decorativas pintadas a mano son una referencia directa a los materiales de construcción tradicionales mediterráneos. Los detalles rústicos sin complicaciones y los métodos de construcción simples complementan la cocina local refinada pero sin esfuerzo.

Proyecto de la semana: ganadores de los premios SBID 2019

La entrega de esta semana # 8217 de la serie de diseño de interiores #SBIDinspire presenta el encanto lúdico y la narrativa embriagadora de Torno Subito para Massimo Bottura, el restaurador italiano y la última aventura # 8217 en Dubai. Vibrantemente capturado por Bishop Design por Paul Bishop, el proyecto ganador del premio SBID para la categoría Restaurant Design es una explosión de reminiscencias absolutamente hermosas.

Por último la dolce vita, con bombas de color y terraza junto a la playa, Torno Subito está situado dentro de la última oferta de W Hotel en The Palm Jumeirah Dubai. El lugar fusiona maravillosamente el diseño, la comida y las influencias de los días dorados en una oferta armoniosa, a través de un reflejo embriagador del afecto de Massimo con el pasado que también refleja su enfoque culinario de "tradición en evolución". Con su historia distintiva, Torno Subito aporta un encanto lúdico a los Emiratos Árabes Unidos, ya que sumerge por completo a los huéspedes en su narrativa infundida con azulejos de color amarillo brillante, obras de arte inspiradas en el punk italiano y un techo con fotos Polaroid. Totalmente adelantado a su tiempo, Torno Subito revoluciona el panorama de F & ampB (alimentos y bebidas) como pionero de la gastronomía inmersiva.

Premios SBID: ganador de Diseño de restaurante patrocinado por Perennials y Sutherland

Compañía: Bishop Design por Paul Bishop

Proyecto: Torno Subito

Ubicación: Dubai, Emiratos Árabes Unidos

¿Cuál fue el resumen del cliente?

Torno Subito, ubicado en el último W Hotel en Palm Jumeirah Dubai, es una celebración visual para el famoso chef número uno del mundo y poseedor de 3 estrellas Michelin Massimo Bottura. El chef conocido por su pasión, creatividad e incluso su peculiaridad vio una oportunidad única con esta empresa, ya que podía recrear sus recuerdos de la infancia a través de un diseño inteligente y una oferta gastronómica innovadora. El objetivo era simplemente darse cuenta del sentimiento de que Massimo se estaba divirtiendo. Una manifestación metafísica de los días junto a la playa que recuerdan al parque de juegos costero de Rimini en los años 50/60 y # 8211 días llenos de diversión disfrutando de comida, bebidas y máxima relajación. Los interiores fueron para transportarte a destinos más allá de la imaginación a través de un reflejo embriagador del afecto de Massimo por el pasado. El cine iba a ser una expresión integral en todo momento, ya que la inspiración de las películas de Fellini tuvo un precedente. El lugar iba a ser una hermosa fusión, reuniendo diseño, comida e influencias de los días dorados en una oferta armoniosa.

¿Qué inspiró el diseño interior del proyecto?

Una narrativa embriagadora de días pasados ​​coloca a Torno Subito mucho más allá de las ofertas alternativas en la región, elevando el diseño como uno de los más revolucionarios del país. En definitiva, La Dolce Vita, con bombas de color y terraza junto a la playa, “Torno Subito” es una explosión de reminiscencias absolutamente hermosas. El enfoque de “tradición en evolución” de Massimo hacia la comida atrajo a la dirección del diseño a heredar lo mejor del pasado y llevarlo hacia el futuro. Los días de la cultura pop italiana se revivirían en una fascinante serie de memorias puras, que satisfarían el anhelo de Dubái por una experiencia auténtica en su ausente nostalgia.

¿Cuál fue el obstáculo más difícil que superó su equipo durante el proyecto?

Capturar una visión perteneciente a alguien tan apasionado como Massimo fue un desafío, pero superamos las expectativas al crear perfectamente la narrativa deseada. Más allá de un lugar de comida y bebida, las paredes cuentan una hermosa historia inspirada en los recuerdos de Massimo, lo que permite a los huéspedes revivir los mercados de comida italiana y los días junto a la playa en el Rimini de los años 50/60. Incluso el nombre en sí mismo "Torno Subito", que se traduce como "Volveré pronto", que refleja los letreros de las ventanas de los comerciantes italianos, captura perfectamente los sentimientos de la historia del lugar, mientras reproduce una referencia irónica a la presencia de Massimo en el restaurante.

¿Cuál fue el punto culminante del proyecto de su equipo?

Nunca habíamos trabajado para hacer realidad una historia tan inspiradora como la que contó Torno Subito. La narrativa se mejoró mediante la diversificación física de materiales e instalaciones que evocan un recuerdo de la memoria y una recopilación de objetos. Los tonos pastel complementan la mezcla de colores atrevidos que contrasta con un piso monocromático cambiante que se funde a la perfección en un piso tridimensional con estampado de arena único. Una variedad ecléctica de fotografías Polaroid en blanco y negro cuelga del techo, incluidas películas de Fellini y la colección de Massimo de veranos nostálgicos de los años sesenta. Las ideologías cinematográficas evolucionan a través de formas de hierro corrugado representativas de las cortinas de cine, que rodean la entrada al WC. Los paneles del techo con estampados gráficos animados flotan en líneas irregulares que representan las marquesinas de las antiguas carpas del mercado de alimentos italianos que Massimo ha estado visitando desde que era joven.

¿Por qué participaste en los premios SBID?

Exhibiendo proyectos del más alto calibre en todo el mundo, los premios SBID se erigen como una plataforma deseable para que todos los diseñadores compartan su trabajo. Realmente es un privilegio poder presentar una selección de nuestros proyectos y ser coronados como ganadores del premio SBID, ya que año tras año nos inspiramos con el talento y la experiencia sin precedentes que muestran los premios.

Preguntas respondidas por Paul Bishop, Propietario y Fundador de Bishop Design por Paul Bishop

Si se perdió la semana pasada & # 8217s Project of the Week con los ganadores del premio SBID por CGI & amp Visualization con las impresionantes visualizaciones de su proyecto de ático rascacielos, haga clic aquí para ver más.

¡Esperamos que se sienta inspirado por esta semana & # 8217s Restaurant Design! Háganos saber qué le inspiró #SBIDinspire

Proyecto de la semana

La entrega de esta semana # 8217 de la serie de diseño de interiores #SBIDinspire presenta un nuevo clásico y, al mismo tiempo, un concepto de diseño de restaurante de barbacoa de tendencia para una ciudad de rápido crecimiento en los Emiratos. Como novedad en Dubai, incluye un pozo de fuego central para barbacoa al aire libre con seis parrillas diferentes de todo el mundo. Cuando los visitantes ingresan, quedan atónitos ante la espectacular vista del brasero de ladrillos que se extiende desde el piso hasta el techo alto, ocupando un lugar central y sirviendo como punto focal de todo el espacio. Junto con la llamativa parrilla a fuego abierto, los invitados se entretienen y forman parte de la acción culinaria mientras ven cómo se prepara su festín de carnívoros. AtmosFire es más que un simple restaurante: es un destino gastronómico.

Sector: Diseño de Hospitalidad

Empresa: Diseño de interiores 4Space

Proyecto: AtmosFire

Proyecto Locati sobre: Dubai, Emiratos Arabes Unidos

¿Cuál fue el resumen del cliente?

Our client, already firmly established within the F&B industry and owners of its own famous and prestigious brand – Barbeque Nation, was seeking to build a BBQ restaurant with a design that is inspired by the traditional grilling techniques from all over the world.

What inspired the interior design of the project?

The main inspiration is the fire pit – where people gather around to enjoy a sumptuous meal while sharing life stories. We pitched the concept of having a central open fire pit with 6 different grills that will cater the best meats around the globe.

What was the toughest hurdle your team overcame during the project?

There were a few hurdles we had to overcome to make sure the restaurant design could be executed safely and effectively:

  • Executing the Brazier and the brick installation – It was spanned from a double height ceiling that made it more difficult to complete.
  • Placing the 2 tons fire pit in the centre that is surrounded by the seating area.
  • MEP design – a major challenge is to ensure a good ventilation bringing comfort to people sitting around the fire pit.

What was your team’s highlight of the project?

The spectacular sight of massive brick brazier spanning from the floor to high ceiling, taking centre stage, serves as the major highlight of the entire restaurant design scheme. Another highlight will be the fire pit itself. It came from a well-known brand in UK – Clay Oven. They customise different grilling techniques depending on the requirements of their client. In addition, the seating area on the central pit can be a highlight as well. It was designed to socialise and be part of the action. Guests can experience the finest meats prepared and aged onsite and then grilled and roasted to perfection.

Seeing how the individual design elements we specified came together was also an exciting moment for us the terrazzo material that had been applied to most of the spaces – floor, walls, tables, and counter tops was as a result of our design vision and gave us the ability to achieve a contemporary yet classic look. We added corten steel walls on the ground level with ember linear lighting inspired by the grilling effect on the meat. The ‘broken bricks’ effect on the ceiling and walls creates a shift between the sleek surfaces to an aged appearance to create an atmosphere of classic history in one of the world’s youngest cities where residents and visitors crave a vision of heritage. A mild black steel was applied to the meat agers cabinet also around the pit area. This design continues to provide the design theme of contemporary and aged imperfection. The mezzanine floor presents a pleasant surprise as the detail of the upholstery, joinery and finishes is punctuated by perfect lighting to create light yet a calm dining atmosphere. Our materials were used to allow maximum creativity from several viewpoints at every angle of the dining area and bar. The dining chairs are 100% leather upholstery.

Questions answered by Firas Alsahin, Design Director at 4Space Interior Design

If you missed last week’s Project of the Week featuring a contemporary kitchen design in sleek, bold tones to blend into its surrounding architecture, click here to see more.

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Six of the best English country gardens

An English country garden is a sight to behold and there are plenty within an hour’s journey of central London that can easily be visited on a day trip. Here are just a few suggestions of some of the best late summer season gardens to visit before autumn sets in.

The Royal Horticultural Society has a wonderful gem in the heart of Surrey with its gardens at Wisley – there’s a rich variety of areas to visit and it’s a garden that continues to evolve. Last year saw the opening of its new Exotic Garden, a beautiful showcase of plants with a tropical look but which can grow well outdoors in a typical British summer climate. You’ll find a dazzling array of flowers, palms and dahlias, which look their very best up until late summer. Discover pretty mixed summer borders, as well as visit the exciting, vibrant displays at the Trials Field, designed to inspire visitors and demonstrate good environmental practice. The many roses at Wisley are in stunning bloom and August is also a great month to view the vivid blues of Agapanthus. Garden lovers should put the 4-9 September in their diaries for the RHS Wisley Flower Show expect to see a Flower Bus, Anita Nowinska’s exhibition of floral artwork and more than 100 dahlia exhibitors.

Getting there: Take the train from London Waterloo to Effingham Junction (45 minutes) then a taxi to Wisley (ten minutes).

The numerous, magnificent gardens of Cliveden – ranging from the Water Garden, Walled Garden, Round Garden, the Long Garden, the Parterre and all the spectacular garden sculptures – are maintained by the National Trust and are as glorious to visit in the late summer months as they are early in the season. All summer long there’s a riot of colour and scents from its Rose Garden, where more than 900 roses bloom until September. The Rose Garden was recreated just four years ago, based on an original 1950s design by famed garden designer Sir Geoffrey Jellicoe, and include various elements of the gardens’ original 18th-century wilderness landscape. A lovely way to top off a trip to Cliveden’s gardens is by booking tickets to an event in its formal gardens. Bring a picnic hamper and enjoy performances ranging from a new adaptation of a David Walliams novel to a reworking of a classic Sherlock Holmes case. And while the historic Cliveden House, on the wider estate, is now a luxury hotel, you can buy a ticket for a short-guided tour available three afternoons a week until the end of October.

Getting there: Take the train from London Paddington to Bourne End, (50 minutes) then walk a pleasant two miles through countryside to Cliveden.

History emanates from every corner of Hatfield House, the home of the seventh Marquess and Marchioness of Salisbury and their family the estate has been in the Cecil family for 400 years. As well as the chance to see some of the finest examples of 17th-century architecture in the country, visitors will find Hatfield’s gardens just as impressive. Explore the roses and herbaceous plants in the West Garden, designed more than 100 years ago, and the Sundial Garden that was commissioned to mark Hatfield’s 400th anniversary in 2011. It’s also a wonderful place to discover contemporary sculpture set within the gardens – the new ‘Renaissance’ water sculpture by renowned sculptor Angela Connor, sits on the North Front of the House – as well as attend performances during its summer Theatre in the Park programme. Look out for the unique event on 1 September when the Urban Soul Orchestra performs classic Ibiza anthems in this gorgeous setting.

Getting there: Take the fast train from London Kings Cross to Hatfield, (20 minutes) and walk 15 minutes from the station to Hatfield House.

Leeds Castle is perhaps one of the most attractive castles in England – and its gardens are just as spectacular there’s more than 500 acres of stunning parkland and formal gardens. Its Culpeper Garden – named after the 17th-century owners of the castle – is a fine example of an English country garden, an informal layout with roses, poppies and lupins creating a wonderful colourful display. Its Woodland Garden runs alongside the River Len and is currently being redeveloped to create six magnificent individual gardens to explore. Visit in September (15-20) for its Festival of Flowers discover floral displays inside the castle and around the rest of the grounds, all themed around ‘Ladies Day’ in 2018. Admire the creativity of award-winning floral designers, participate in floral workshops and watch specialist talks and demonstrations. Fortunately, if you like what you see, your admission ticket allows you to visit as many times as you like over 12 months, so it’s worth returning to admire the gardens in different seasons.

Getting there: Take the train from London Victoria to Bearsted (one hour) and take the coach shuttle service from the station to the castle, which runs between April and September.

Eltham Palace has an illustrious history starting life as a medieval palace, it became a Tudor royal residence and was turned into an Art Deco mansion created by millionaires Stephen and Virginia Courtauld in the 1930s. The palace is a must-visit, yet so are its 19 acres of historic gardens, which, like the home, boast a mix of medieval features in its landscape. Late summer is all about its long herbaceous border that encircles the medieval palace, which becomes a riot of purples, yellows, blues and coppers. It’s also home to 18 different varieties of oriental poppy plus a huge assortment of peonies and clematis. Wonderful scents arise from the plentiful roses in the Rose Garden and the Rose Quadrant, which include several historic rose varieties late summer is also the perfect time to see the wildflower meadows and colourful dahlias.

Getting there: Take the train from London Charing Cross to Mottingham (25 minutes) and then walk to the palace (ten minutes).

Set in 360 acres of land, RHS Garden Hyde Hall was donated to the RHS in 1993 by renowned gardeners Helen and Dick Robinson and is in one of the driest parts of the UK, with an average rainfall of just 600mm. Hyde Hall's Clover Hill is a patchwork of colour, with vast swathes of grasses and herbaceous perennials flowing through its landscape. There are plenty of horticultural highlights Hyde Hall holds the national plant collection of Viburnum, numbering around 250 accessions the Dry Garden is one of breathtaking beauty even where there is very little rainfall. Don’t forget to visit the Global Growth Vegetable Garden, which opened last summer and features unusual fruit and vegetables from around the world. Plans for next year include the Big Sky Meadows, an ambitious planting project to create up to 50 acres of perennial meadowland.

Getting there: Take the train from London Liverpool Street to Chelmsford (30 minutes) and take a taxi or bus to Hyde Hall (20 minutes).

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Top 10 Midsomer Murders locations


  • Council chiefs have backed plans to end all ‘non-essential’ vehicle journeys
  • Historic York has faced criticism for generating high levels of air pollution
  • To combat pollution no vehicles will be allowed to drive in the city walls

Published: 01:24 BST, 1 January 2020 | Updated: 01:25 BST, 1 January 2020

York could become the first city in Britain to ban private cars from driving in the centre.

Council chiefs have backed plans to end all ‘non-essential’ vehicle journeys into the city centre by 2023.

Historic York, which attracts almost seven million visitors a year, has previously faced criticism for generating illegally high levels of air pollution.

To combat congestion and pollution, no vehicles – apart from buses and those used by disabled drivers – will be allowed to drive in an area within the city walls.

The ban will apply to both diesel and petrol cars. It is likely to apply to electric and hybrid vehicles too.

It follows news that Bristol is set to become the first UK city to ban diesel cars by 2021.

A bus stop on Rougier Street was the most polluted spot in 2018

The City of York council aims to become carbon neutral by 2030, two decades before the government’s target date for net zero emissions. Twelve locations in the city centre exceed national air quality standards, according to a pollution map released last year by Friends of the Earth.

A bus stop on Rougier Street was the most polluted spot in 2018, followed by a taxi rank outside a railway station.

Deputy council leader Andy D’Agorne said: ‘York is committed to becoming a carbon neutral city by 2030. Reducing congestion and supporting more residents and visitors to move around our wonderful city through walking, cycling and public transport is essential to meet our ambition.

‘Our largely pedestrianised shopping areas have already transformed the city centre and we are looking at options to take this to the next level.

'A car-free and thriving city centre, which is accessible to those with limited mobility like blue badge holders, is achievable but only through detailed planning and engagement with those most affected by the proposals.’

A bus stop on Rougier Street was the most polluted spot in 2018, followed by a taxi rank outside a railway station. York (pictured).


ONLINE & SOCIAL MEDIA

First World War Centenary (Imperial War Museum) homepage: http://www.iwm.org.uk/centenary

Operation War Diary

Operation War Diary brings together original First World War documents from The National Archives, the historical expertise of IWM and the power of the Zooniverse community.

First world war: share your letters, photographs and stories

Crowdsourcing project asking readers to participate by uploading letters, diaries or photographs from any relatives or friends who were involved in the first world war.

Quaker Diaries

An online Quaker storytelling project marking the centenary of World War One. It will follow in real-time the story of five Quakers in a blog and Twitter feed.

No More War

This website focusses on the Quaker and conscientious objector stance within the war years.

Conscientious Objectors Project

A website resource that documents the history of conscientious objection during the First World War.

No Glory in War 1914-1918

A partner website to the No Glory open letter. It identifies the importance of remembering the devastating impact of the war and provides links to articles that debate what it identifies as the celebratory commemoration of World War One.

Remember the World as well as the War

The British Council's report on the First World War presents findings from an international survey in seven countries (Egypt, France, Germany, India, Turkey, Russia and the UK) carried out by YouGov. It explores people's perceptions and knowledge about the First World War and highlights the truly global nature of the conflict and its lasting legacy. The report also identifies that international perceptions of the UK today are, in part, still influenced by Britain's role in the First World War.

Do Mention the War

This report, carried out by British Future by YouGov, draws on original research into what the public know and don&rsquot know about the First World War, why they think next year&rsquos centenary will matter and what they want it to be about.

War Memorials Online

A website which uses crowdsourcing to chart war memorials and their current condition with the aim of conserving these for future generations.

Great War Photos

This website is run by military historian and author Paul Reed.

The Rhyme of History: Lessons of the Great War

A digital essay in which the contemporary world is compared with the world of 1914.

Picturing the Great War

A First World War blog from the Mary Evans Picture Library.


Ver el vídeo: Closer Encounters Docuwatch A Race of Giants (Noviembre 2021).