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Art Center College of Design


El Art Center College of Design, ubicado en Pasadena, California, es uno de los principales colegios de diseño gráfico e industrial del mundo. Las clases del Art Center se llevan a cabo en su Hillside Campus y el nuevo South Campus en el centro de Pasadena. El Art Center fue fundado en 1930, por el visionario de la publicidad y la educación, Edward A. El Art Center tuvo sus inicios en West Seventh Street en Los Ángeles. con una fuerza inicial de 12 maestros y 8 estudiantes. La creciente inscripción y las limitaciones de espacio asociadas en el sitio actual obligaron al Centro de Arte a trasladarse a un edificio más grande en Third Street en Hancock Park, en 1946. El centro se convirtió en una universidad acreditada de cuatro años , en 1949. A medida que las inscripciones comenzaron a superar el sitio de Hancock Park a principios de la década de 1970, un campus nuevo y más espacioso se convirtió en una necesidad y, como resultado, se construyó el campus de Hillside, en medio de 175 acres arbolados, en Lida Street. La estructura de acero y vidrio de 21,000 pies cuadrados brinda espacio e instalaciones para los 1,400 estudiantes del centro y es el hogar de los programas de pregrado y posgrado del Centro de Arte. Public Programs y proporciona el salón de clases y el espacio de estudio para más de 5200 estudiantes en sus programas que no son de grado. También alberga el estudio Archetype Press and Printmaking y el espacio para eventos y exposiciones Wind Tunnel de 16.000 pies cuadrados, pero ninguna mención del Arts Center estaría completa sin el Orange Dot, la identidad y el símbolo de la creatividad del Art Center. Se asocia con la identidad corporativa del centro a través de la marca (papel con membrete, tarjetas de presentación) y a menudo se hace referencia en los títulos de las publicaciones del centro y en los sitios web. Aunque "el punto" se cambió un par de veces en aras de un diseño gráfico moderno para el centro. , regresó repetidamente, gracias al lugar especial que tiene en el corazón de los muchos ex alumnos, estudiantes, profesores y personal del centro.El Art Center College of Design está acreditado por la Asociación Occidental de Escuelas y Colegios.


Wheels in Motion: una mirada al centro de arte y el departamento de diseño de transporte n. ° 8217


Car Classic de Art Center se ha convertido en uno de los eventos de transporte más esperados en el sur de California, si no en todo el país. Durante los últimos nueve años, el evento ha exhibido automóviles asombrosos y ha reunido a líderes de la industria, muchos de los cuales son ex alumnos del Art Center. A medida que nos acercamos al Car Classic 2010 del domingo: Libertad de movimiento, Únase a nosotros para ver cómo Art Center se convirtió en un líder en el mundo del diseño de transporte.


Jergenson se muestra en esta fotografía de alrededor de 1950 con el estudiante A.K. Ragheb PROD & # 3951. (Foto cortesía de Art Center Archives)

Se estima que más de la mitad de los diseñadores de automóviles del mundo son graduados del Centro de Arte. Los alumnos de Transportation Design actualmente ocupan los primeros puestos en los estudios de Pininfarina, Ferrari-Maserati, Ford, General Motors, DaimlerChrysler, BMW, Porsche, Audi, Volvo, Nissan, Aston Martin, Mazda, Toyota / Lexus y Volkswagen North America.

El campo tiene una historia larga e histórica en el Colegio. Años antes de que el Diseño de Transporte se convirtiera en una especialización en Art Center, nuestros graduados estaban ocupando puestos en la División Buick de General Motors en Detroit en la década de 1930.

En 1948, el diseño de transporte se convirtió en un curso de estudio oficial en el colegio, con miembros de la facultad tan influyentes como George Jergenson, Strother MacMinn y John Coleman estableciendo la conexión de la escuela con el diseño de transporte, un campo que elevaría el centro de arte a la prominencia internacional.

Durante años, el Diseño de Transporte fue un importante residente dentro del Departamento de Diseño Industrial. El diseñador automotriz George Jergenson fue cofundador del departamento y ocupó el cargo de presidente durante más de dos décadas, de 1948 a 1969. Junto con el fundador de la universidad, Tink Adams, y el miembro de la facultad John Coleman, Jergenson visitó Japón durante seis semanas en 1956 para discutir diseño industrial moderno, un acontecimiento pionero en su momento.

Strother MacMinn, un alumno del Art Center y ex diseñador de automóviles de GM, ayudó en el diseño de automóviles para Opel, GM y Oldsmobile antes de unirse a la facultad del Art Center en 1948. Durante sus casi 50 años en el College, fue un gran influyente instructor, y aumentó las colaboraciones de Art Center con Toyota y cofundó el primer estudio de diseño de concepto avanzado de Toyota, Calty Design Research, en Newport Beach.

Los estudiantes trabajan en diseños para el proyecto patrocinado por la turbina de GM en 1960. (Foto cortesía de Art Center Archives)

Art Center tiene un historial consumado de colaborar con patrocinadores corporativos en proyectos estudiantiles. Uno de los primeros proyectos patrocinados, en 1960, fue el Proyecto de Turbinas de GM. Los proyectos patrocinados, que brindan problemas de diseño del “mundo real” a los estudiantes, siguen siendo una parte importante del plan de estudios de Art Center en la actualidad.

En 1969, Keith Teter se convirtió en presidente de Diseño Industrial, cargo que continuó hasta mediados de la década de 1980. Durante este período, el departamento incrementó constantemente sus colaboraciones con patrocinadores corporativos. Además, los cursos comenzaron a pasar de un enfoque estrictamente tradicional de diseño de automóviles a un estudio más amplio de los problemas humanos, como el crecimiento de la población, los patrones de comportamiento y las nuevas fuentes de energía.

En 1985, el ex alumno Ron Hill fue nombrado presidente del Departamento de Diseño Industrial, donde permaneció hasta el año 2000. Durante este período, el Diseño de Transporte continuó enfrentándose a una serie de problemas complejos mientras integraba problemas de estilo, desempeño y practicidad. También durante este tiempo, se introdujeron e incorporaron tecnologías digitales en el plan de estudios. En 1991, Transportation Design se convirtió en su propio departamento, independiente del Diseño Industrial.

Artículo de Popular Mechanics de 1952 (Imagen cortesía de Art Center Archives)

En la década de 2000, bajo la dirección de Ken Okuyama, Geoff Wardle y el actual presidente del departamento Stewart Reed, el departamento continuó fusionando tecnologías tradicionales y digitales, y los estudiantes comenzaron a crear modelos exteriores en arcilla y a utilizar herramientas de modelado digital 3-D como Alias. Hoy en día, el departamento estudia cuestiones que integran estilo, seguridad y funcionalidad al tiempo que reflejan las necesidades sociales y culturales. Los proyectos patrocinados también siguen siendo un componente importante del programa.

El Departamento de Diseño de Transporte de hoy está abriendo los ojos a nuevas posibilidades. A medida que el transporte se aleja de un enfoque principal en el automóvil, el departamento está realizando cambios importantes en su plan de estudios para preparar a sus estudiantes para una gama más amplia de posibilidades. Por un lado, en lugar de mirar principalmente al exterior del automóvil, el departamento ahora está analizando más el interior.

El departamento también está mirando más allá de los automóviles a las motocicletas, barcos y aviones. El diseño de motocicletas, barcos y aviones ahora forman parte del plan de estudios que seguramente producirá grandes diseñadores de barcos, aviones, motocicletas y, por supuesto, automóviles.


Art Center College of Design

El Art Center College of Design ha disfrutado de una sólida y progresista historia de 80 años. Desde su fundación en 1930 en Los Ángeles, el Art Center ha mantenido un enfoque en la preparación de artistas y diseñadores para el mundo profesional. Junto con este objetivo de preparar a los estudiantes para el lugar de trabajo, el Centro de Arte también enfatiza el impacto global y la importancia del diseño y el arte. La misión educativa de la escuela continuó prosperando después de su mudanza a Pasadena en 1976. Un núcleo de maestros que son profesionales que trabajan en sus respectivos campos, programas interdisciplinarios y espacio de estudio, y la capacidad de crecer con los cambios tecnológicos y culturales ha permitido que el arte Center of Design para producir ilustradores, diseñadores y artistas que estén preparados para tener un impacto en el mundo.

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      • Historia Natural
      Perspectivas globales
      Recursos

      Contenido

      Primero establecido como La escuela Chase, la institución fue fundada en 1896 por el pintor impresionista estadounidense William Merritt Chase (1849-1916). Chase dirigió un pequeño grupo de progresistas que se separaron de la Art Students League de Nueva York en busca de una expresión de arte más libre, más dramática y más individual. [6] La Escuela Chase cambió su nombre en 1898 a Escuela de Arte de Nueva York.

      En 1904, Frank Alvah Parsons se unió al artista Robert Henri como profesor en la escuela. En el mismo período de tiempo aproximado, Parsons estudió durante dos años con el artista y educador de vanguardia Arthur Wesley Dow en la Universidad de Columbia y se graduó en 1905 con una licenciatura en bellas artes. [7] Unos años más tarde, se convirtió en presidente de la Escuela de Arte de Nueva York. Anticipándose a una nueva ola de la Revolución Industrial, Parsons predijo que el arte y el diseño pronto estarían inexorablemente vinculados a los motores de la industria. Su visión se confirmó en una serie de primicias para la escuela, estableciendo el primer programa en diseño de moda, diseño de interiores, publicidad y diseño gráfico en los Estados Unidos. [8] En 1909, la escuela pasó a llamarse Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Nueva York para reflejar estas ofertas. Parsons se convirtió en el único director en 1911, cargo que mantuvo hasta su muerte en 1930. William M. Odom, quien estableció los talleres de la escuela en París en 1921, sucedió a Parsons como presidente. En honor a Parsons, quien fue importante en la dirección del desarrollo de la escuela y en la configuración de la educación de las artes visuales a través de sus teorías sobre la vinculación del arte y la industria en todo el mundo, la institución se convirtió en la Escuela de Diseño Parsons en 1941. [8]

      A medida que se desarrolló el plan de estudios moderno, muchos diseñadores exitosos permanecieron estrechamente vinculados a la escuela y, a mediados de la década de 1960, Parsons se había convertido en "el campo de entrenamiento de la Séptima Avenida". [8]

      En 1970, la escuela se convirtió en una división de la New School for Social Research, que más tarde se convirtió en The New School. El campus se trasladó de Sutton Place a Greenwich Village en 1972. [8] La fusión con una universidad vigorosa y plenamente acreditada fue una fuente de nueva financiación y energía, que amplió el enfoque de la educación de Parsons. [ cita necesaria ]

      En 2005, cuando la institución matriz pasó a llamarse The New School, la escuela se sometió a un cambio de marca y pasó a llamarse Parsons la nueva escuela de diseño. [8] En 2015, eliminó a "The New School" de su título formal y desde entonces se la conoce como The New School. Escuela de Diseño Parsons.

      Como la mayoría de las universidades de la ciudad de Nueva York, el campus de Parsons se extiende entre edificios dispersos, pero el edificio principal está ubicado en 13th Street y 5th Avenue. Muchas otras instalaciones se encuentran en edificios compartidos por otras universidades en The New School, pero las instalaciones a continuación son principalmente exclusivas de Parsons. Parsons también tiene un campus en el extranjero ubicado en el primer distrito de París, conocido como Parsons Paris.

      Centro universitario Editar

      The New School abrió el The New School University Center ("UC") de 16 pisos en 65 5th Avenue en enero de 2014.

      Si bien los planes de 65 Fifth Avenue fueron inicialmente controvertidos entre los estudiantes y los residentes de Village (lo que provocó que en 2009 se realizara una ocupación estudiantil importante en el edificio anterior de The New School en ese sitio), los planes para el Centro Universitario se ajustaron en respuesta a las preocupaciones de la comunidad y desde entonces ha sido bien recibido. En una revisión del diseño final del Centro Universitario, Los New York Times El crítico de arquitectura Nicolai Ouroussoff llamó al edificio "una celebración de la ciudad cosmopolita".

      La torre, que fue diseñada por Skidmore, Owings y Roger Duffy de Merrill, es el proyecto de capital más grande que la universidad haya emprendido. El edificio agregó salones de clases, nuevas residencias, laboratorios de computación, instalaciones para eventos y una cafetería al campus del centro de la ciudad de Nueva York, además de una biblioteca de dos pisos y salones de conferencias. Si bien la UC sirve como un eje central para todos los estudiantes universitarios, la mayoría de sus aulas y espacios de trabajo se utilizan para los programas de Parsons.

      El Centro de Diseño Sheila Johnson Editar

      2 West 13th Street / 66 Fifth Avenue se conoce más comúnmente como el Centro de diseño Sheila Johnson. El campus principal de Parsons está ubicado en 2 West 13th Street en Greenwich Village en el distrito de Manhattan. [9] El edificio de 12 pisos en forma de L, en la esquina 70 Fifth Avenue y 2W 13th street, fue construido originalmente en 1914 como un edificio de oficinas y loft. Desde su construcción, albergó la oficina nacional de la Asociación Nacional para el Progreso de la Gente de Color (NAACP) desde febrero de 1914 hasta junio de 1923. Antes de ser adquirida por The New School en 1972, albergaba una multitud de organizaciones sindicales y de justicia, como como la Unión Americana Contra el Militarismo (AUAM) que fundó la Oficina Nacional de Libertades Civiles, que luego se convirtió en la ACLU. El edificio también ha albergado a League for Industrial Democracy, League of Nations Union, New York Teachers Union y Woman's Peace Party. Con su historia como un edificio de organizaciones para el avance de la justicia y la democracia, el 18 de mayo de 2021, el edificio fue convertido en un hito de la ciudad de Nueva York por la Comisión de Preservación de Monumentos de la Ciudad de Nueva York (LPC). [10]

      La renovación del primer nivel y el entrepiso de la estructura existente fue posible en parte gracias a una donación de $ 7 millones del Fideicomisario de la Nueva Escuela y la Presidenta de la Junta de Gobernadores de Parsons, Sheila Johnson. El "Urban Quad" (como lo llama la escuela) fue diseñado por Lyn Rice Architects y abarca un área total de 32,800 pies cuadrados (3,050 m 2). Además de las aulas, el edificio incluye la Galería y Auditorio Anna-Maria y Stephen Kellen, y las Galerías Arnold y Sheila Aronson. [11] La planta baja renovada también proporciona un nuevo hogar para los Archivos de Anna-Maria y Stephen Kellen, una colección de dibujos, fotografías, cartas y objetos que documentan el diseño del siglo XX.

      Hasta su traslado al nuevo Centro Universitario, el edificio albergaba la Biblioteca de Diseño Adam and Sophie Gimbel, una colección de recursos que respalda los programas de grado en arte, arquitectura y diseño ofrecidos por la Escuela de Diseño Parsons. La colección consta de aproximadamente 45.000 volúmenes de libros, 350 títulos de publicaciones periódicas (200 actuales), 70.000 diapositivas y 45.000 archivos de imágenes. Las existencias de colecciones especiales suman más de 4.000, incluidos muchos artículos raros y valiosos. [12]

      La renovación del edificio ganó el Premio Nacional de Honor de la AIA 2009, el Premio MASNYC Masterworks 2009, el Premio al Mérito AIANY 2009, el Premio AIA a la Excelencia del Estado de Nueva York 2008, el Premio de Honor de la Bienal Educativa del Instituto Americano de Arquitectos de Nueva York / Sociedad de Arquitectos de Boston 2008 Facility Design, el 2008 SARA / NY Design Award of Excellence y el 2007 AIANY Merit Award for Projects. [13]

      El lunes 2 de abril de 2018, el edificio 2 West 13th Street se vio afectado por un incendio eléctrico, que estalló en el sótano alrededor de las 10:40 a.m. El edificio fue evacuado de manera rápida y segura gracias al trabajo en equipo de todos los estudiantes, profesores y personal, y el edificio permaneció cerrado durante el resto del semestre de primavera de 2018. Los 375 cursos que normalmente se encuentran dentro del edificio se trasladaron a otros edificios de la universidad. La causa del incendio es el agua que se filtró a través del techo del sótano hacia la aparamenta eléctrica, provocando la explosión de los disyuntores. [14]

      Edificio Parsons East Modificar

      los Edificio Parsons East, ubicado en el edificio 25 East 13th Street, es el hogar de la Escuela de Ambientes Construidos, que alberga los departamentos de Diseño de Interiores, Diseño de Iluminación y Arquitectura y Diseño de Producto de la universidad. En este edificio también se encuentra el departamento de Bellas Artes. Las instalaciones incluidas en el edificio son los talleres de fabricación digital y tradicional, el laboratorio de corte por láser, el laboratorio de luz, varios laboratorios de computación, el centro de materiales Angelo Donghia, la biblioteca de materiales saludables y el taller de diseño. [15]

      Albert y Vera List Academic Center Editar

      El edificio de la calle 16, conocido como Vera List Center, cuenta con pisos dedicados a estudios de diseño y desarrollo. [ aclaración necesaria ] Tanto el sexto como el duodécimo piso están dedicados a los programas de Licenciatura y Maestría en Diseño y Tecnología. El edificio también cuenta con una biblioteca. [ cita necesaria ]

      Parsons ofrece veinticinco programas diferentes, cada uno alojado en una de las cinco divisiones: [16]

      • Escuela de Arte e Historia y Teoría del Diseño - Dean Rhonda Garelick
      • Escuela de Arte, Medios y Tecnología - Dean Anne Gaines
      • Escuela de Ambientes Construidos - Decano Robert Kirkbride
      • Escuela de Estrategias de Diseño: Ciudades, Servicios, Ecosistemas - Dean Jane Pirone
      • Escuela de Moda - Dean Burak Cakmak
      Demografía del alumnado [17]
      Estudiantes de 1er año Censo de EE. UU.
      Afroamericano / no hispano 4% 12.4%
      Asiático Americano / Isleño del Pacífico 18% 4.3%
      blanco 29% 74.1%
      hispanoamericano 9% 14.7%
      Indio americano / nativo de Alaska & lt1% 0.8%
      Estudiantes internacionales 31% N / A
      Total 92% 106.3%

      Parsons tiene una matrícula de aproximadamente 3.800 estudiantes de pregrado y 400 estudiantes de posgrado. El cuerpo estudiantil es 77% mujeres y 23% hombres, y la mayoría de los constituyentes son estudiantes a tiempo completo. [18] Aproximadamente un tercio de la universidad está compuesta por estudiantes internacionales provenientes de 68 países diferentes. Los grupos internacionales más importantes proceden de Asia, seguidos de Europa. [19]

      Hay 127 miembros de la facultad a tiempo completo y 1,056 miembros de la facultad a tiempo parcial, muchos de los cuales son artistas y diseñadores exitosos en la ciudad de Nueva York. La proporción de estudiantes: facultad es de 9: 1. [20]

      Los miembros notables de la facultad incluyen a Frank Lloyd Wright, Piet Mondrian, Tim Gunn, Soon Yu, entre otros.

      En 1920, Parsons School of Design fue la primera escuela de arte y diseño en Estados Unidos en fundar un campus en el extranjero. [19]

      París Editar

      El director de la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Nueva York, Frank Alvah Parsons, comenzó un programa en París en 1921. [21] Al año siguiente, la escuela se instaló en la plaza planificada más antigua de París, la Place des Vosges. Parsons afirmó: "Francia, más que ningún otro país, ha sido el centro de inspiración artística desde el siglo XVI ... El valor de asociarse y trabajar a partir de los mejores ejemplos de los períodos en el arte decorativo, cuya adaptación es nuestro problema, no necesita comentarios ". [22] La escuela ofreció cursos de arquitectura, decoración de interiores, escenografía y vestuario, añadiendo cartel y diseño gráfico un año después. Entre sus partidarios se encontraban la decoradora de interiores Elsie de Wolfe y la autora y diseñadora de interiores Edith Wharton.

      En 1931, el diseñador de interiores Jean-Michel Frank dirigió a un grupo de estudiantes de los Ateliers de París para crear un icono del diseño moderno, la Mesa Parsons. [23] Después de enseñar publicidad, ilustración y diseño de escenografía y vestuario, Van Day Truex se convirtió en director de los Ateliers de París en 1934. Una voz influyente del diseño estadounidense del siglo XX, Truex más tarde se convirtió en el director de diseño de Tiffany & amp Company, donde desarrolló los interiores y gráficos característicos de la firma. Los críticos invitados a los Ateliers de París durante este período incluyen a los diseñadores de moda Jeanne Lanvin, Elsa Schiaparelli y Jean Patou.

      Después de cerrar antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial en 1939, Parsons reinició sus actividades en París en 1948 ofreciendo un curso de verano que combina viajes y estudios. Lo que ahora era Parsons School of Design reabrió la escuela (al principio con un programa de verano en el extranjero a fines de la década de 1970) se conoció como Parsons Paris. En 1980, Parsons expandió su programa de París, entrando en una asociación educativa con el American College en París (ahora American University en París), para ofrecer Licenciatura en Bellas Artes y opciones de estudios en el extranjero. A partir de 1986, los estudiantes que se matriculaban en el programa Parsons Paris eran elegibles para recibir un título de Parsons School of Design.

      En 2008, cuando expiró el contrato entre Parsons School of Design y Parsons Paris, la primera decidió no renovarlo. Al expirar el acuerdo, Parsons notificó a la escuela de París que ya no podía seguir usando el nombre "Parsons". La escuela de París impugnó esa decisión y llevó el proceso judicial ante la Cámara de Comercio Internacional que falló a favor de Parsons School of Design. [24] Esa institución, ahora llamada Paris College of Art, ya no está afiliada a The New School.

      Parsons Paris Modificar

      En noviembre de 2012, el presidente de The New School, David E. Van Zandt, anunció que Parsons School of Design abriría un nuevo centro académico, que se llamaría Parsons Paris, en París en el otoño de 2013. [25] Ubicado en el primer distrito de París, Parsons París incorpora una facultad de educadores de diseño franceses y europeos, así como profesores visitantes de todo el mundo. La escuela ofrece una variedad de títulos de licenciatura y maestría en diseño, moda, estudios curatoriales y negocios. Todas las clases se imparten en inglés. [26]

      Además de los diseñadores de moda, Parsons también es conocido por ser el alma mater de los artistas Jasper Johns, Paul Rand, Alexander Calder, Roy Lichtenstein, Norman Rockwell, Duane Michals, Ai Weiwei, Joel Schumacher, Julie Umerle, Danielle Mastrion y Jacqueline Humphries. entre otros. [ cita necesaria ] El difunto y famoso decorador de interiores Mario Buatta también asistió a la escuela. La diseñadora industrial Sara Little Turnbull se graduó de la escuela. [ cita necesaria ]

      La escuela ha sido elegida por estudiantes notables como Bella Hadid, Nicky Hilton Rothschild, Sailor Brinkley Cook (hija de Christie Brinkley), Andrew McPhee, Massimo A. Pellegrini, Alexandra von Fürstenberg [27] entre otros.

      Las Actividades y Desarrollo Estudiantil son el hogar de más de 25 organizaciones estudiantiles reconocidas en The New School que sirven a Parsons, así como a las otras cinco escuelas que están bajo el paraguas de The New School. [28]

      Publicaciones Editar

      • rojo es la revista para ex alumnos de Parsons y la comunidad Parsons en general, publicada por New School Alumni Association. [29]
      • Paisajes es la revista anual de la Escuela de Ambientes Construidos.
      • El diario de estrategias de diseño explora y documenta el trabajo colaborativo en las fronteras de la gestión y el diseño. [30]
      • The Parsons Journal for Information Mapping (PJIM) es una publicación trimestral del Parsons Institute for Information Mapping y se centra en los aspectos teóricos y prácticos de la visualización de información. [31]
      • BIAS: Journal of Dress Practice publicado por MA Fashion Studies Dress Practice Collective comenzó en la primavera de 2013 y tiene como objetivo unir elementos de "cultura visual, teoría de la moda, estudios de diseño y práctica personal a través de una variedad de medios". [32]
      • La revista de estudios de moda 'es una revista académica mensual revisada por pares para el estudio y la crítica de la moda. Se estableció en 2012 como una plataforma para la redacción de posgrado [33]

      Difusión Editar

      WNSR es una estación de radio universitaria en línea dirigida por estudiantes y asesorada por el profesorado con sede en The New School. La programación se entrega en forma de mp3 que se pueden transmitir y, en un futuro próximo, podcasts suscribibles. Es una estación para todas las divisiones de The New School. [34]


      Presidente

      Conozca al presidente Stephen Beal

      Stephen Beal fue nombrado presidente de la Facultad de Artes de California en mayo de 2008, y se desempeñó como rector en la universidad desde 1997. Como presidente, defiende la visión académica de CCA de preparar a los estudiantes como ciudadanos creativos que aportan a sus comunidades habilidades innovadoras de resolución de problemas. un espíritu emprendedor y un deseo de abordar los problemas.

      Más recientemente, Beal lideró el desarrollo de un ambicioso plan de varios años para fortalecer la experiencia CCA para las generaciones futuras de estudiantes al unificar el programa académico en un campus ampliado de San Francisco, aumentando drásticamente las viviendas para estudiantes en el campus, creando la Junta de Fideicomisarios de CCA y planificación de la campaña de capital más grande en la historia de CCA.

      Desde que asumió el cargo, Beal ha completado con éxito iniciativas importantes, incluidas las visitas de acreditación nacional de la Campaña del Centenario de $ 27.5 millones de WASC (Asociación Occidental de Escuelas y Universidades) y NASAD (Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño) y el desarrollo e implementación de la 2016 –Extensión del plan estratégico para toda la universidad 2020. Beal ha desempeñado un papel importante en la expansión de los programas e instalaciones de la universidad y la implementación de iniciativas académicas clave, todo lo cual contribuyó a un aumento general de inscripción de más del 70% desde 2000. Mejoras significativas a los edificios existentes de CCA y desarrollo de nuevos Las instalaciones durante el mandato de Beal incluyen una nueva residencia de estudiantes en Oakland y un nuevo Centro de Graduados galardonado en San Francisco.

      Stephen Beal trabajando en su estudio de arte.

      Antecedentes del presidente Beal

      Beal tiene un MFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC), donde fue vicepresidente de planificación académica y vicepresidente asociado de asuntos académicos antes de ingresar a CCA. Fue el administrador académico principal en los proyectos de construcción e instalaciones de la escuela, que incluyeron la adquisición de nuevas propiedades y renovaciones importantes de las instalaciones existentes. Anteriormente, fue presidente de la división de graduados de SAIC & # x27, presidente de su programa de posgrado y miembro de la facultad de pintura.

      Además de su prolífica carrera académica, Beal es un artista en ejercicio cuyo trabajo se ha exhibido a nivel nacional, incluso en galerías de renombre como George Lawson en Los Ángeles y New Museum Los Gatos. Actualmente, Beal es miembro de la junta directiva de la Asia Society Northern California en San Francisco y el Creative Growth Art Center en Oakland. También formó parte de la junta directiva del Yerba Buena Center for the Arts en San Francisco y del Consorcio Asiático de Arte y Diseño Contemporáneo de San Francisco. También ha sido asesor del American Film Institute en Los Ángeles, Girls Inc. del condado de Alameda y del Asian Art Museum en San Francisco. Él y su esposa, Dee Hoover, residen en East Bay. Ellos tienen dos niños.

      Presidente & # x27s Sustainability Steering Group

      El Grupo Directivo de Sostenibilidad del Presidente & # x27s (PSSG) se estableció en 2009 para identificar formas de mostrar el compromiso continuo de la universidad con la sostenibilidad y garantizar que el rol de liderazgo de la universidad & # x27s defienda valores específicos que gobiernan un enfoque de aprendizaje con conciencia ecológica. Desde su formación, el PSSG ha aumentado significativamente el compromiso general de la universidad con la sostenibilidad.

      Declaración de valores del PSSG

      El PSSG, que consiste en la representación de profesores, estudiantes, personal y fideicomisarios, desarrolló los siguientes valores que representan los principios básicos de la universidad en lo que respecta a la sostenibilidad. Estos principios básicos se utilizan con frecuencia para garantizar que todo el crecimiento futuro (curricular, tecnológico, arquitectónico) tenga en cuenta estas pautas de mejores prácticas.


      Instituto de Arte de Cleveland

      La universidad se fundó en 1882 como la Escuela de Diseño para Mujeres de Western Reserve, a la que asistieron al principio una maestra y una alumna en la sala de estar de su fundadora, Sarah Kimball. La escuela se mudó varias veces, primero al ático del Ayuntamiento de Old Cleveland, luego a la granja de Old Kelly en Wilson Avenue (ahora East 55th Street). [3] Habiéndose convertido en una escuela mixta, pasó a llamarse Escuela de Arte de Cleveland en 1892. Después de intentos fallidos de fusionar la escuela con Western Reserve University, la escuela se independizó. En el otoño de 1905, las primeras clases se llevaron a cabo en un edificio recién construido en la esquina de Magnolia Drive y Juniper Road en el University Circle de Cleveland. A partir de 1917, la escuela ofreció clases para niños y adultos los fines de semana y en verano. [4]

      La escuela participó en el Proyecto de Arte Federal de la WPA durante la Gran Depresión (1930). El dibujo médico y la elaboración de mapas se agregaron al plan de estudios durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). [4] La escuela comenzó a ofrecer una licenciatura en Bellas Artes en 1947 [ cita necesaria ] y se convirtió en el Instituto de Arte de Cleveland al año siguiente, en 1948. La universidad incorporó gradualmente más cursos académicos en el plan de estudios, al tiempo que mantuvo su objetivo clave de ofrecer capacitación práctica. [4]

      En 1956, la escuela se trasladó a un nuevo edificio en East Boulevard que llevaría el nombre de George Gund II, quien se desempeñó como presidente de la junta de la universidad y generoso patrocinador de 1942-1966. In 1981 the college acquired the former Albert Kahn designed [5] Euclid Avenue assembly plant which was built by Ford in 1914-1915 and added to the National Register of Historic Places in 1976. Cleveland Institute of Art named the building the Joseph McCullough Center For Visual Arts following remodeling. [4]

      In early 2013, CIA announced it would sell its East Boulevard building to the Cleveland Museum of Art and Case Western Reserve University. [6] In 2015, the college unified its operations at the Euclid Avenue site, where it completed construction of an 80,000-square-foot building adjoined to the McCullough Center on the west, and also named for George Gund II.

      This new George Gund Building houses: the Peter B. Lewis Theater, the new home of CIA's year-round, nationally acclaimed Cinematheque film program the Reinberger Gallery for public exhibitions and CIA's programs in Animation, Ceramics, Drawing, Game Design, Glass, Graphic Design, Illustration, Industrial Design, Interior Architecture, Jewelry + Metals, Life Sciences Illustration, Painting, Photography + Video, Printmaking, and Sculpture + Expanded Media. The building also houses the American Greetings Welcome Center the Admissions and Financial Aid offices and administrative operations. The new building has been designed to look crisp and contemporary without detracting from the historic McCullough building next door. This campus unification fully connects CIA to the new Uptown development of retail, restaurants, and residential construction anchored by CIA to the east and the new home of the Museum of Contemporary Art Cleveland to the west. Uptown Phase II, at the corner of Euclid Avenue and Ford Drive, includes CIA's new freshman residence hall that opened in August 2014. [7]

      The institute offers a Bachelor of Fine Arts in many majors as well as study abroad programs, mobility programs, and internships. Services for students include Career Services and Center for Writing and Learning Support. [2]

      Other academic programs include: [2]

      • Continuing Education
      • Pre-College Programs
      • Summer Workshops
      • Young Artist Programs

      In 2020, Cleveland Institute of Art was named a Best Midwestern College by the Princeton Review. In 2015 CIA was the only college of art and design to achieve this designation. Princeton Review is an education services company widely known for its test preparation programs and college and graduate school guides.

      In 2018-19, Money magazine named Cleveland Institute of Art to its "Best Colleges for your Money" ranking. [8]

        , a nationally recognized alternative film theater, is part of Cleveland Institute of Art.
    • The recently completed (2015) George Gund Building adjoins the historic Joseph McCullough Center for the Visual Arts at 11610 Euclid Avenue.
    • Reinberger Gallery presents free rotating art exhibits, events and lectures. Visiting artists often present lectures and symposia. The gallery is closed on Sundays.
    • CIA's Uptown Residence Hall houses some 130 first-year students in the Uptown Development on Euclid Avenue.
    • Cleveland Institute of Art's (old) George Gund Building

      The Institute's McCullough Center is a former Ford Model T factory at Euclid Avenue and East 116th Street


      Coburn Art Gallery

      The Coburn Gallery serves as Ashland University's primary resource for the viewing of visual art by the academic community as well as by the general public. These exhibitions form the visual foundation of the educational mission of the Department of Art. The gallery schedule focuses on the work of nationally known contemporary artists as well as Ashland University art faculty and students.


      Welcome to the College of Visual Arts and Design Career Community!

      Message from the Dean: Our College of Visual Arts and Design incorporates three departments — Art Education/Art History, Design and Studio Art — along with supporting galleries and institutes. We are one of the largest and most comprehensive stand-alone colleges of art and design offering undergraduate through doctoral instruction anywhere. We may be large in size but we are local in our character, and there is a place for your creativity in our community. Read more of the message from Dean Watts.


      Programas

      The School of Art provides a student-centered, multi-faceted encounter with the history, practice, and philosophy of the visual arts. It champions equity and inclusion and the role of the visual arts in the greater community. We are committed to the development of fundamental skills and knowledge in studio practice, theory, history, culture, and research coupled with in-depth, advanced studies in contemporary practices. We are housed within the renowned College of Design, Architecture, Art, and Planning widely known for a unique learning experience where experiential learning, cooperative education and an exhilaration for dynamic practice and research ensures that academic study will have a transformative effect on the lives of our students. Fine Art undergraduate students engage in 3-semesters of experiential learning or co-operative education.

      Rather than requiring students to declare a studio concentration, we offer a cross-media curriculum that encourages students to focus on the development of their work through contact with internationally recognized faculty and visiting artists. Our School engages with the thriving and growing city of Cincinnati through exhibitions, public artworks and student internships at art institutions, firmly supporting the Urban Pathway of UC’s Next Lives Here strategic direction.

      The School of Art offers degrees in:

      Studio facilities include:

      • Laboratories for wood, metal, ceramics and plastic
      • Foundry
      • Fully-outfitted photography area with traditional black/white, color, and digital printing facilities
      • Lithography, etching, screen printing laboratory
      • Computer Graphics Center that offers state-of-the art computers with extensive software libraries
      • State-of-the-art Rapid Prototyping Center for 3D printing, computer controlled milling, and laser cutting
      • Experimental technology laboratory that houses additional 2D and 3D input and output equipment in an environment that encourages exploration and the development of new processes

      The School of Art hosts the Elise Zeller Sauer Fund for Fine Art and the Agnes Croll Blackburne Visiting Artist Lecture Series that enables our students to interact with nationally and internationally recognized artists.

      Our students find themselves steeped in a rich academic and creative environment both on and off campus - from signature architectural buildings on campus to an active and growing art scene with international programming at the Contemporary Art Center, the Cincinnati Art Museum, and the Taft Museum of Art. Additionally, Cincinnati boasts an active local art scene with many artist-run spaces with dynamic, challenging programming.

      As part of the College of Design, Architecture, Art, and Planning, the School of Art programs are accredited by the National Association of Schools of Arts and Design (NASAD).

      School of Art

      College of Design, Architecture, Art, and Planning
      6431 Aronoff
      University of Cincinnati
      PO Box 210016
      Cincinnati, OH 45221-0016


      Ver el vídeo: ArtCenter Summer 2021 Virtual Graduation Ceremony (Enero 2022).