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Cronología de la arquitectura fenicia



Historia

¿Cuál describe con mayor precisión las prácticas agrícolas de la antigua Fenicia?

Fenicia no tenía mucha tierra para cultivar, pero cultivaba frutas, trigo, aceitunas y uvas para el vino.

Fenicia tenía mucha tierra fértil, donde crecían ciruelas, manzanas, naranjas y uvas para vino y pasas.

Fenicia tenía mucha tierra fértil y cultivó apio, puerros, espárragos, manzanas y cebada para cerveza.

Fenicia no tenía mucha tierra para la agricultura, por lo que sus alimentos básicos eran la carne, como el venado, el bisonte y el alce.


Hacia una historia: una línea de tiempo


En su discurso de apertura en la Convención Nacional de AIA en Portland, Oregon, Whitney M. Young Jr., director de la Liga Urbana Nacional, desafía a los arquitectos en temas relacionados con la responsabilidad social y la diversidad dentro de la profesión

La AIA y la American Architectural Foundation establecen la Beca AIA / AAF para minorías en desventaja, que apoya a unos 20 estudiantes por año. En 2014, pasa a llamarse "Beca para el avance de la diversidad".

Un grupo de 12 arquitectos negros se reúnen en la Convención AIA en Detroit y establecen la Organización Nacional de Arquitectos Minoritarios (NOMA): William Brown, Leroy Campbell, Wendell Campbell, John Chase, James Dodd, Kenneth Groggs, Nelson Harris, Jeh Johnson, E.H. McDowell, Robert Nash, Harold Williams, y Robert Wilson

Tras la muerte de Whitney Young en 1971, la AIA crea un premio en su honor para reconocer a los arquitectos y organizaciones involucradas en temas sociales relevantes. El primer destinatario es el cofundador de NOMA Robert Nash.

Arquitecto de Nueva York Judith Edelman funda la Alianza de Mujeres en la Arquitectura.


La AIA contrata arquitecto negro Robert Coles, FAIA, como vicepresidente adjunto de asuntos de las minorías, para desarrollar “un plan maestro para la conciencia de las minorías” en concierto con Leon Bridges, FAIA y Marshall Purnell, FAIA, para establecer la Comisión de Servicios Comunitarios.


Judith Edelman, como jefa del Grupo de Trabajo de AIA sobre Mujeres en Arquitectura, recientemente formado, presenta un informe que muestra que solo el 1.2 por ciento de los arquitectos estadounidenses registrados son mujeres. En ese momento, solo los mineros del carbón y los trabajadores del acero tienen una proporción menor.
Edelman (1923-2014) fue una pionera de la mujer en la arquitectura. En 1973, había desafiado a la AIA a ayudar, siendo coautora de una resolución, "Situación de la mujer en la profesión arquitectónica". El preámbulo señaló: “En la sociedad en general, estamos en medio de una lucha por los derechos de las mujeres que el movimiento feminista actual ha puesto de relieve. AIA y la profesión arquitectónica no han respondido a este clima de cambio ”.
Pero también estaba su perspicacia y legado como arquitecta. Con Stanley Salzman y su esposo Harold Edelman, fundó Edelman Sultan Knox Wood / Architects. Si bien gran parte de la cobertura de Edelman a lo largo de los años se centró en su defensa, y con razón, su política y activismo se trasladaron a los tipos de proyectos que defendió y diseñó, en particular viviendas asequibles.
Edelman abrió las puertas a la gente tanto a través de su arquitectura como de su activismo, dice su amiga Beverly Willis, FAIA. "Nosotras, como mujeres, y la profesión en su conjunto, le debemos una gran gratitud".
—Elizabeth Evitts Dickinson

 En la membresía nacional [AIA], hay 24.000 hombres y 300 mujeres, una estadística bastante espantosa. En 1970, las mujeres representaban el 3,5 por ciento de los 56.214 arquitectos en ejercicio en los EE. UU.
—Ada Louise Huxtable, "El membrete es sólidamente masculino", Los New York Times , 19 de mayo de 1974

La Architectural League of New York, a través de su recientemente establecido Archivo de Mujeres en Arquitectura, organiza "Mujeres en la Arquitectura Estadounidense: Una Perspectiva Histórica y Contemporánea", comisariada por Susana Torre, junto con un libro del mismo nombre.

El Aga Khan IV establece el Premio Aga Khan de Arquitectura, que celebra la arquitectura, el paisaje y el urbanismo de las sociedades islámicas.


Norma Merrick Sklarek, se convierte en la primera mujer negra en ser elevada al Colegio de Becarios de la AIA. Cuando Sklarek (1926–2012) obtuvo la licenciatura en 1954, fue la tercera mujer afroamericana, después de Georgia Louise Harris Brown y Beverly Loraine Greene, en la historia de la profesión en los Estados Unidos en obtener la certificación. Sin embargo, este es uno de los pocos casos en los que Sklarek no fue "la primera" durante su carrera pionera.
En 1950, se graduó de la Universidad de Columbia como la primera mujer negra en obtener una licenciatura en Arco. grado, y cuatro años después, se convirtió en la primera mujer afroamericana en obtener una licencia en su estado natal de Nueva York. En 1960, después de cinco años trabajando para Skidmore, Owings & amp Merrill (SOM), Sklarek se mudó a Los Ángeles para trabajar para Gruen Associates, donde se convirtió en la primera mujer y la primera directora negra de la firma. (También fue la primera mujer afroamericana en obtener una licencia en California).
En 1980, Sklarek fue la primera mujer afroamericana en ser elegida miembro del Instituto Americano de Arquitectos y en 1985, Sklarek se convirtió en la primera mujer afroamericana en formar y dirigir una práctica de arquitectura cuando cofundó Siegel-Sklarek- Diamante con Margot Siegel, AIA y Katherine Diamond, FAIA. Pasó los últimos cuatro años de su carrera como directora de Jerde Partnership.
Pero el pionero no vino sin sus complicaciones. Antes de la contratación de Sklarek en SOM, recibió 19 solicitudes de empleo rechazadas y se vio obligada a aceptar un puesto de dibujante junior en el Departamento de Obras Públicas del Estado de Nueva York. Durante su tiempo con Gruen Associates, Sklarek estuvo inicialmente bajo un intenso escrutinio. En su carrera posterior, contó una historia de compartir el auto con un colega blanco, hombre que a menudo llegaba tarde: “Pasó solo una semana antes de que el jefe llegara y me hablara de llegar tarde. Sin embargo, no se había dado cuenta de que el joven había llegado tarde durante dos años. Mi solución fue comprar un coche, ya que yo, el empleado muy visible, tenía que ser puntual ”.
—Katharine Keane

Ganador de la medalla de oro de la AIA: Varón blanco
Premio Pritzker: Hombre hispano / latino


I.M. Pei, FAIA, gana el Premio de Arquitectura Pritzker, la primera persona de ascendencia asiática en hacerlo.

Con sede en Chicago Arquitectos, Se establece la Sociedad de Arquitectos Profesionales Hispanos.

Ganador de la medalla de oro de la AIA: Varón blanco
Laureado del Premio Pritzker: Hombre Blanco

“En las últimas dos décadas, la cantidad de arquitectos en los Estados Unidos, según las estadísticas del Departamento de Trabajo, se ha duplicado aproximadamente. El número de arquitectas, menos de 1.500 en 1970, se acerca ahora a las 5.000. El número de arquitectos negros ha crecido de aproximadamente 1.000 a 2.000, y se mantiene en aproximadamente el 2 por ciento del total ".
—Robert Coles, FAIA, "Black Architects: An Endangered Species",
Arquitectura progresiva, Julio de 1989

Ganador de la medalla de oro de la AIA: Varón blanco
Laureado del Premio Pritzker: Hombre Blanco


El presidente George H.W. Bush firma la Ley de Estadounidenses con Discapacidades, en parte debido al trabajo pionero de Ronald Mace (1941-1998). Mace, que usó una silla de ruedas después de contraer la poliomielitis a los 9 años, fue un pionero en el campo del diseño accesible. Graduado en 1966 de la escuela de diseño de la Universidad Estatal de Carolina del Norte, "completó la escuela como resultado de la tenacidad de mi familia", escribió más tarde. “Dedicaron una gran parte de sus vidas durante los seis años que estuve en la escuela para asegurarse de que me llevaran siempre que fuera necesario a través de un entorno inaccesible e incluso hostil. No hubo asistencia ni acomodación ”.
La experiencia ayudó a inspirar el trabajo que se convirtió en su vocación. En 1973, ayudó a desarrollar un código de construcción accesible para Carolina del Norte, el primero de su tipo en los EE. UU. Y un modelo para otros estados. También jugó un papel decisivo en la aprobación de la Ley de Enmiendas de Vivienda Justa de 1988, que evitó la discriminación basada en discapacidades.
En un discurso que pronunció en una conferencia de diseño universal en 1998, justo un mes antes de su muerte, Mace todavía estaba trabajando para impulsar el cambio: “Tendemos a descartar a las personas que son menos de lo que popularmente consideramos 'normales'. 'normal' es ser perfecto, capaz, competente e independiente. Desafortunadamente, los diseñadores de nuestra sociedad también asumen erróneamente que todo el mundo encaja en esta definición de "normal". Este no es el caso ".
"—Eric Wills

Ganador de la medalla de oro de la AIA: Varón blanco
Laureado con el premio Pritzker: Varón blanco

Bradford Grant, AIA, y Dennis Alan Mann publicar la primera edición del Directorio de arquitectos afroamericanos.

Bryan Bell, AIA, funda Design Corps, una organización sin fines de lucro que lleva el diseño a comunidades desatendidas.

Ganador de la medalla de oro de la AIA: Varón blanco
Laureado con el premio Pritzker: Varón blanco


Reunido en Indiana, el nuevo Grupo de Trabajo de Diversidad de AIA desarrolla los "Nuevos Acuerdos de Armonía", avanzando la premisa de que "la organización tiene fuerza en proporción a su inclusión".


Arquitecto de Filadelfia Susan Maxman, FAIA, se convierte en la primera mujer presidenta de la AIA desde su fundación en 1857.

Ganador de la medalla de oro de la AIA: Varón blanco
Laureado del Premio Pritzker: Hombre Blanco


Publicación de Arquitecto Paul R. Williams: un legado de estilo (Karen E. Hudson, Rizzoli) reintroduce el trabajo pionero del legendario arquitecto afroamericano.

En Atlanta, una reunión conjunta del Grupo de Trabajo de Diversidad de la AIA, el Comité de Recursos de las Minorías y el Comité de Mujeres en la Arquitectura, que juntos se autodenominan el “Escuadrón de la Diversidad”, genera la idea de la primera Conferencia de Diversidad de la AIA.

"Design Diaspora: Black Architects and International Architecture 1970-1990", una exhibición producida por Carolyn Armenta Davis, Excma. AIA, destaca el diseño contemporáneo de 50 arquitectos negros de 11 países de América, Europa y África, con una gira mundial de 1993-2000.


Arquitectos Samuel Mockbee y D. K. Ruth Encontre el Estudio Rural en el condado de Hale, Ala. El estudio de la Universidad de Auburn diseña y construye viviendas y otras instalaciones para las comunidades pobres de la zona.

Ganador de la medalla de oro de la AIA: Varón blanco
Premio Pritzker: hombre asiático

La membresía de AIA que totaliza 41.685 incluye 7.3 por ciento de “todas las minorías”, 10.45 por ciento de mujeres, 0.99 por ciento de mujeres de minorías.

La Conferencia inaugural sobre diversidad de la AIA se lleva a cabo en Washington, D.C., con el título "Rompiendo el ICE: construyendo un nuevo liderazgo". Seis conferencias sobre diversidad más se llevarán a cabo hasta el año 2000.

Ganador de la medalla de oro de la AIA: Varón blanco
Laureado del Premio Pritzker: Hombre Blanco


Arquitectura de Finlandia

"Nuestra identidad nacional", declaró el gobierno finlandés en 1998, "a menudo ha encontrado sus expresiones más duraderas a través de la arquitectura". Esto es atribuible en gran medida a Eliel Saarinen y Alvar Aalto, innovadores que elevaron la arquitectura finlandesa a la categoría de élite.

Abriendo un camino que han seguido muchas jóvenes estrellas en ascenso de la arquitectura escandinava, Saarinen saltó a la fama al ganar varios concursos de arquitectura cuando aún tenía veintitantos años. Inicialmente trabajando con dos compañeros de clase de la escuela (que recibieron su primera comisión antes de graduarse) y más tarde por su cuenta, Saarinen se convirtió en el principal practicante de un nuevo estilo nacional que fusionaba las formas tradicionales de construcción finlandesas con el Art Nouveau. Este fue un triunfo cultural con connotaciones políticas en un momento en que Finlandia era parte del Imperio Ruso (la independencia llegó en 1917) y el sueco era el idioma principal del gobierno, los negocios y los académicos del país.

Estación central de trenes de Helsinki, 1919 por Eliel Saarinen


La obra maestra de Saarinen es la Estación central de ferrocarriles de Helsinki, construido de 1909 a 1919. Se mudó a los Estados Unidos en 1923, pero su ausencia pronto fue reemplazada por Alvar Aalto, quien demostró ser un héroe nacional aún más grande. Aalto, influenciado por Gunnar Asplund, suavizó los bordes duros del funcionalismo con toques orgánicos y humanísticos.

Sus trabajos pioneros incluyeron el Sanatorio Paimio de 1933, celebrado tanto por maximizar la luz y el aire para los pacientes con tuberculosis como por su silla Paimio de madera curvada, que ejemplifica la conexión entre el diseño y la arquitectura escandinavos. Mucho más tarde, después de diseñar cientos de edificios en Finlandia y en el extranjero, la piedra angular de su carrera fue Finlandia Hall, un lugar de conciertos y conferencias en Helsinki que se completó en 1975.

Sanatorio Paimio, 1933 de Alvar Aalto

Finlandia Hall, 1975 de Alvar Aalto


Otros edificios finlandeses notables incluyen el Iglesia de la roca de Temppeliaukio de 1969 en Helsinki por los hermanos Timo y Tuomo Suomalainen, que colocaron la mayor parte de la estructura bajo tierra para preservar un popular parque en la cima de una colina.

Temppeliaukio Rock Church, 1969 de Timo y Tuomo Suomalainen

Desde entonces, proyectos importantes han incluido Biblioteca principal de Tampere de 1986 por Reima y Raili Pietilä, con su forma escultórica, y el Biblioteca Central de Helsinki Oodi de 2018 por ALA Architects que utiliza vidrio y madera para crear una transición permeable entre sus espacios interiores y una plaza pública contigua. los Capilla Kamppi o Kampin Kappeli de 2012 diseñado por K2S Architects, se erige como un refugio de calma y tranquilidad dentro de la bulliciosa ciudad de Helsinki.

Biblioteca principal de Tampere, 1986 por Reima y Raili Pietilä

Capilla Kamppi, 1912 por K2S Architects


Historia de la arquitectura americana

Colonial Inglés:
-Arquitectura rural inglesa que se asemejaba a formas de finales de la Edad Media
-los estilos saltbox y cape cod eran comunes en esta época.
http://www.eplans.com/content-images/common/plans/images/WPA0/WPA159/WPA159-FR-RE-CO-MD.JPG

Colonial holandés:
-techos abuhardillados empinados incorporados, puertas de listones y chimeneas emparejadas
-la influencia holandesa fue prevenida en la ciudad de nueva york y el valle del río hudson

Colonial francés:
-los elementos todavía existen hoy en el sur de Luisiana y a lo largo de la cuenca del río Mississippi
-puertas y ventanas estrechas y altas
http://0.tqn.com/d/architecture/1/0/N/K/frenchcreole-alvaro-prieto.jpg

Colonial español:
-Viviendas de un piso con techo bajo con muchas puertas pero pocas ventanas
-muros de estuco y adobe y techos de tejas rojas dieron a estas casas su apariencia de destino

Era federal

Adán:
-se hizo popular poco después de la adopción de la Constitución de los Estados Unidos y se basó en diseños británicos
-modelado decorativo y ventanas de guillotina con seis hojas en cada hoja
http://image.americanhomeguides.com/cgi-bin/imagemgr/get_image?image=fcaf10f6692d17adf8baca980ef4d9a6

Renacimiento griego:
-mostraron cómo Estados Unidos había comenzado a definir su propia independencia arquitectónica emergente de su herencia europea
-incluye un porche de entrada sostenido por columnas cuadradas o redondas, pilastras decorativas y techos a cuatro aguas o a dos aguas
http://www.eplans.com/content-images/common/plans/images/WPA0/WPA070/WPA070-FR-RE-CO-MD.JPG

Antebellum:
-se refiere específicamente a la arquitectura distintiva de las casas de las plantaciones del sur antes de la Guerra Civil
-muy similar a las casas del renacimiento griego
http://www.eplans.com/content-images/common/plans/images/SLA0/SLA183/SLA183-FR-RE-CO-MD.JPG

Era Victoriana

Reina Ana:
-muestra la influencia del arquitecto inglés Richard Norman Shaw
-Torres circulares dominantes, chimeneas en voladizo y ventanas y puertas de entrada muy decorativas con paneles de vidrio
http://images.oldhouseweb.com/stories/bitmaps/10292/mistatedot.jpg

Renacimiento gótico:
-se inspira mucho en Europa occidental, reinterpretando generalmente formas medievales
- Las paredes de varios colores y texturas, los techos inclinados y las fachadas asimétricas son tradicionales.
http://users.rcn.com/scndempr/dave/schoolimages/folk.jpg

Segundo Imperio:
-surgió debido al deseo universal de una arquitectura urbana nueva e igualmente vigorosa
-inspirado en los ornamentados paisajes urbanos de París
http://www.eplans.com/content-images/common/plans/images/SRA0/SRA337/SRA337-FR-PH-CO-MD.JPG

Era de las artes y la artesanía

Bungalow:
-muy similar y a menudo confundido con el estilo artesano
-viene de estilos de la región de bengala de la india
http://www.architecturalhouseplans.com/images/home_styles/bungalow.jpg

Renacimiento colonial:
-prefiere la simplicidad sobre la elaboración y es el primer renacimiento basado en la arquitectura estadounidense
-planeación de pisos simétrica revivida y motivos devorativos clásicos y coloniales


Finales de la década de 1920 Principios de la década de 1930

El sector privado comienza a adoptar ideales arquitectónicos modernos y nuevas tecnologías de construcción. Los ejemplos incluyen el Rockefeller Center (Associated Architects) en la ciudad de Nueva York y el edificio de la Philadelphia Savings Fund Society (Howe y Lescaze) en Filadelfia.

Durante la década de 1930, el gobierno se embarca en un prolífico programa de construcción y se planifican y ejecutan edificios federales en todo el país. Muchos edificios continúan reflejando estilos tradicionales, aunque cada vez tienen más influencias del movimiento moderno temprano. Utilizado principalmente para la arquitectura gubernamental, surge un nuevo estilo arquitectónico que se extiende a caballo entre el clasicismo y el modernismo. Las formas neoclásicas simplificadas se combinan con los diseños estilizados del estilo Art Deco. Este nuevo estilo de edificio público se conoce hoy alternativamente como Clasicismo Despojado, Clasicismo Hambriento y mdashor PWA Modern en reconocimiento a la Administración de Obras Públicas que supervisó muchos de estos diseños.

El Congreso aprueba la Ley de Sitios Históricos, que "declara que es una política nacional preservar para uso público sitios, edificios y objetos históricos de importancia nacional para la inspiración y el beneficio de la gente de los Estados Unidos".

La ley crea programas para la investigación, el inventario y la organización de sitios históricos.


Arte / Arquitectura

Pueblos indios de Nookta

Los indios Nootka fueron observados por primera vez por marineros rusos en 1741. Estos indios costeros construyeron largas viviendas de madera. Estos edificios tenían unos cuarenta pies de ancho por cien pies de largo. Este ejemplo muestra que incluso las primeras personas en el noroeste del Pacífico utilizaron los abundantes recursos naturales disponibles para proporcionar refugio.

Fuertes

A medida que los cazadores de pieles y sus familias comenzaron a llegar al noroeste del Pacífico, la necesidad de viviendas permanentes era esencial. Hudson Bay Company y Northwest Company fueron dos que establecieron fuertes. Estos fuertes eran generalmente grandes complejos de madera que consistían en una empalizada exterior de unos 750 pies por 450 pies. En el interior, había unos 40 edificios. Estas estructuras estaban hechas de madera, un vasto recurso natural del noroeste del Pacífico. Se cortaron los árboles y se quitaron las ramas. Luego, los troncos se cortaron en ambos extremos para que encajaran y luego se sellaron con barro.

Misión Cataldo

La Misión Cataldo en realidad comenzó en un lugar diferente cerca del río St. Joe. Debido a las frecuentes inundaciones, los misioneros se mudaron a la ubicación actual cerca de Cataldo, Idaho. Este edificio fue construido con las materias primas disponibles para los sacerdotes y los indígenas que lo construyeron. Utilizaron árboles macizos, que cortaron y moldearon a mano, para el marco. El marco se mantuvo unido con clavijas de madera clavadas en orificios alineados que los trabajadores perforaron a mano. Utilizaron árboles más pequeños para rellenar los espacios, y luego utilizaron la técnica de la zarza y ​​el barro con hierba y barro para el toque final. Los sacerdotes y los indios decoraron el interior con arándanos, latas de hojalata, estatuas de madera talladas a mano, papel de periódico viejo y telas de la Compañía de la Bahía de Hudson. El edificio de Cataldo Mission se usó durante muchos años y, hoy en día, se erige como el edificio más antiguo de Idaho.


La fascinante historia del diseño de UX: una línea de tiempo definitiva

Por Emily Stevens, actualizado el 12 de julio de 2019 Duración: 8 minutos

Diseño de experiencia de usuario: un término que asociamos instantáneamente con aplicaciones y sitios web. Especialmente cuando se considera la descripción de trabajo típica de un diseñador de UX, se le perdonará por pensar que es un concepto puramente moderno.

El psicólogo y diseñador cognitivo Don Norman acuñó el término "experiencia de usuario" en la década de 1990, pero UX es anterior a su nombre en varias décadas.

¿Por qué todo esto importa? ¿No deberíamos mirar hacia el futuro en lugar de pensar en el pasado?

De hecho, explorar la historia de UX es crucial para comprender este campo tan importante. Cuanto más sepamos sobre sus orígenes y los factores y fuerzas que han contribuido a darle forma, mejor equipados estaremos para navegar en el futuro. Si es nuevo en UX, esto le servirá como una excelente introducción al campo, y si es un profesional experimentado, podría hacer que piense de manera diferente. En el video a continuación, nuestra Jefa de Éxito Estudiantil, Georgina, lo guía a través de la elaborada historia del diseño de UX. Compruébalo y luego sigue leyendo para descubrir el mundo de UX BD (Before Don).

4000 aC: Feng Shui y la importancia del espacio

Probablemente se esté preguntando qué podría tener que ver una antigua filosofía china con el diseño de UX, pero la conexión no es tan descabellada como parece.

El Feng Shui, que se remonta a unos 6.000 años, se traduce literalmente como "viento" y "agua", y se refiere a la disposición espacial de los objetos (por ejemplo, muebles) en relación con el flujo de energía (chi). En la práctica, el Feng Shui se trata de organizar su entorno de la manera más óptima, armoniosa o fácil de usar. ya sea una oficina, un dormitorio o todo el edificio. Se trata de todo, desde el diseño y el marco hasta los materiales y colores.

Así como un diseñador de interiores puede organizar los muebles de una manera que facilite al habitante navegar por la habitación, un diseñador de UX aplicaría principios similares a la tarea de crear una aplicación móvil. El objetivo final es el mismo: crear una experiencia intuitiva y fácil de usar. En este sentido, se podría decir que el Feng Shui fue uno de los primeros guiños a la UX tal como la conocemos hoy.

500 aC: los antiguos griegos y la ergonomía

Los orígenes de UX también se remontan a la Antigua Grecia. Existe evidencia que sugiere que, ya en el siglo V a. C., las civilizaciones griegas diseñaron sus herramientas y lugares de trabajo basándose en principios ergonómicos.

Según la Asociación Internacional de Ergonomía, la ergonomíao factores humanoses "la disciplina científica que se ocupa de la comprensión de las interacciones entre los seres humanos y otros elementos de un sistema, y ​​la profesión que aplica la teoría, los principios, los datos y los métodos para diseñar y optimizar el bienestar humano y el rendimiento general del sistema".

Uno de los indicios más sólidos de que los antiguos griegos conocían bien los principios ergonómicos es la forma en que Hipócrates describió cómo se debe configurar el lugar de trabajo de un cirujano. Se refiere a la iluminación de la habitación, la posición del cirujano"El cirujano puede estar de pie o sentado, en una postura cómoda para él"y la disposición de las herramientas "deben colocarse de tal manera que no obstruyan al cirujano y que también estén al alcance de la mano cuando sea necesario".

Suena mucho a UX, ¿no?

Principios del siglo XX: Frederick Winslow Taylor y la búsqueda de la eficiencia en el lugar de trabajo

Avanzamos unos miles de años para conocer a Frederick Winslow Taylor, un ingeniero mecánico y pionero del taylorismo.también conocido como Gestión Científica. Con la misión de hacer que el trabajo humano sea más eficiente, Taylor llevó a cabo una extensa investigación sobre las interacciones entre los trabajadores y sus herramientas.

En 1911, escribió "Los principios de la gestión científica" en el que afirmó que la gestión sistemática es la solución a la ineficiencia. Aunque el taylorismo fue ampliamente criticado por la forma en que reducía a las personas a meros engranajes en una máquina, el enfoque de Taylor en optimizar la relación entre los humanos y sus herramientas ciertamente recuerda algunos principios clave de UX.

Década de 1940: Toyota y el valor de la participación humana

Continuando con la búsqueda de la eficiencia en el lugar de trabajo, Toyota desarrolló su famoso sistema de producción centrado en el ser humano. A diferencia del taylorismo, el sistema de producción de Toyota se basó en el respeto por las personas y se prestó mucha atención a la creación de un entorno de trabajo óptimo. No solo eso: la contribución humana se consideró crucial y se alentó activamente. Los trabajadores de la fábrica de Toyota podrían tirar de un cable para detener la línea de montaje si tuvieran comentarios o sugerencias para mejorar el proceso, por ejemplocomo las pruebas de usabilidad en acción, por así decirlo.

Esto representa un paso clave en la historia de UX, ya que realmente llamó la atención sobre la importancia de cómo los humanos interactúan con las máquinas. No importa cuán avanzada sea la tecnología, su valor se limita a su usabilidad.y eso es exactamente de lo que se trata el diseño UX.

1955: Henry Dreyfuss y el arte de diseñar para las personas

Otra figura clave en la historia del diseño de UX es Henry Dreyfuss, un ingeniero industrial estadounidense que fue reconocido por diseñar y mejorar la usabilidad de algunos de los productos de consumo más icónicos.incluyendo la aspiradora Hoover, el teléfono de sobremesa y el modelo Quiet DeLuxe de Royal Typewriter Company.

La filosofía de diseño de Dreyfuss se basó en el sentido común y enfoques científicos. En 1955, escribió Designing for People, que prácticamente explica el diseño de UX en pocas palabras: “Cuando el punto de contacto entre el producto y las personas se convierte en un punto de fricción, entonces el [diseñador] ha fallado. Por otro lado, si las personas se vuelven más seguras, más cómodas, más ansiosas por comprar, más eficientes (o simplemente más felices) por el contacto con el producto, entonces el diseñador ha tenido éxito ".

1966: Walt Disney—el primer diseñador de UX?

Los ingenieros no son los únicos que tuvieron un papel que desempeñar en la historia de UX. Puede que no parezca el candidato más obvio, pero Walt Disney a menudo es aclamado como uno de los primeros diseñadores de UX de la historia.

De hecho, Disney estaba obsesionado con crear experiencias de usuario mágicas, inmersivas y casi perfectas, y la forma en que se propuso construir Disney World fue un verdadero golpe de genio de UX. En su artículo para UX Magazine, Joseph Dickerson describe los principios rectores de Walt Disney para su equipo de ingenieroso Imagineers, como él los llamaba: conoce a tu audiencia, ponte los zapatos de tu invitado, comunica con el color, la forma, la forma y la textura ...

Disney imaginó un lugar donde "la última tecnología se puede utilizar para mejorar la vida de las personas", una visión que los diseñadores de UX de hoy sin duda comparten.

Década de 1970: Xerox, Apple y la era de la PC

La década de 1970 inició la era de las computadoras personales, con psicólogos e ingenieros trabajando juntos para enfocarse en la experiencia del usuario. Muchos de los desarrollos más influyentes surgieron del centro de investigación PARC de Xerox, como la interfaz gráfica de usuario y el mouse. En muchos sentidos, PARC marcó la pauta para la informática personal tal como la conocemos hoy.

Y ahora a Apple. En 1984, se lanzó el Macintosh original.La primera PC de Apple para el mercado masivo con una interfaz gráfica de usuario, pantalla y mouse integrados. Desde entonces, Apple ha sido un verdadero innovador en la experiencia del usuario, desde el primer iPod en 2001 hasta el iPhone en 2007. El gigante tecnológico incluso participó en la creación del término diseño UX ...

1995: Donald Norman le da un nombre al diseño de UX

En este punto, el diseño de la experiencia del usuario estaba muy sucediendo.simplemente no tiene etiqueta todavía. ¡Señale a Donald Norman!

Donald Norman, un científico cognitivo, se unió al equipo de Apple a principios de los 90 como su arquitecto de experiencia de usuario.convirtiéndolo en la primera persona en tener UX en su puesto de trabajo. Se le ocurrió el término "diseño de experiencia de usuario" como una forma de abarcar todo lo que es UX. Como él explica, “Inventé el término porque pensé que la interfaz humana y la usabilidad eran demasiado limitadas: quería cubrir todos los aspectos de la experiencia de la persona con un sistema, incluido el diseño industrial, los gráficos, la interfaz, la interacción física y el manual. . "

En 1988, Norman publicó La psicología de las cosas cotidianas (posteriormente actualizado a El diseño de las cosas cotidianas)que sigue siendo un elemento básico del diseño de UX hasta el día de hoy.

¿Qué piensa Don Norman sobre la forma en que se usa el término “diseño UX” en el contexto actual? Comparte sus pensamientos en este video.

2018 y más allá: historia en ciernes

El diseño de UX está en constante evolución y el fascinante viaje continúa. De la inteligencia artificial a la tecnología de voz, de la realidad virtual al diseño sin interfazLos diseñadores de UX de hoy enfrentan nuevos desafíos todos los días. Sea lo que sea lo que nos depare el futuro, estamos seguros de que será tan emocionante como la historia que lo precede.

Si te apetece ayudar a dar forma al futuro de UX, puedes leer sobre lo que se necesita para convertirte en diseñador de UX aquí. Alternativamente, salte directamente con un curso corto gratuito de 7 días.


Historia de la arquitectura: cronología de estilos

Arquitectura en tiempos prehistóricos
- los humanos construyeron montículos de tierra, círculos de piedra, megalitos y estructuras
- incluye estructuras monumentales como Stonehenge, viviendas en acantilados en las Américas y estructuras de paja y barro.

Antiguo Egipto
3.050 a. C. al 900 a. C.
- gobernantes poderosos construyeron pirámides, templos y santuarios monumentales.
- enormes estructuras como las pirámides de Giza fueron proezas de ingeniería capaces de alcanzar grandes alturas.

Clásico
850 a.C. al 476 d.C.
- el surgimiento de la antigua Grecia hasta la caída del imperio romano
- los grandes edificios se construyeron de acuerdo con reglas precisas
- Las Órdenes Clásicas, que definieron estilos de columnas y diseños de entablamentos, continúan influyendo en el diseño de edificios en los tiempos modernos.

bizantino
527 al 565 d.C..
- la capital del imperio romano se trasladó a Bizancio (ahora llamada Estambul) en el 330 d.C.
- La arquitectura romana evolucionó hacia un estilo elegante y de inspiración clásica.
- ladrillo usado en lugar de piedra, techos abovedados, mosaicos elaborados y formas clásicas
- El emperador Justiniano (527 d. C. a 565 d. C.) abrió el camino.

románico
800 al 1200 d.C.
- Surgió una arquitectura románica más pesada y robusta con arcos de medio punto.
- Se construyeron iglesias y castillos de principios de la Edad Media con muros gruesos y pilares pesados.

Arquitectura gótica
1100 a 1450 d.C.
- Los arcos puntiagudos, las bóvedas de crucería, los arbotantes y otras innovaciones llevaron a una arquitectura más alta y elegante.
- Las ideas góticas dieron lugar a catedrales magníficas como Chartres y Notre Dame.

Arquitectura renacentista
1400 al 1600 d.C.
- El regreso a las ideas clásicas marcó el comienzo de una "era del despertar" en Italia, Francia e Inglaterra.
- Andrea Palladio y otros constructores buscaron las órdenes clásicas de la antigua Grecia y Roma.
- Mucho después de que terminara la era del Renacimiento, los arquitectos del mundo occidental se inspiraron en la arquitectura bellamente proporcionada de la época.

Arquitectura barroca
1600 a 1830 d.C.
- El estilo barroco se refleja en iglesias opulentas y dramáticas con formas irregulares y ornamentación extravagante.
- En Francia, el estilo barroco muy ornamentado se combina con la moderación clásica.
- Los aristócratas rusos quedaron impresionados por Versalles en Francia e incorporaron ideas barrocas en la construcción de San Petersburgo.
- Los elementos del elaborado estilo barroco se encuentran en toda Europa.

Arquitectura rococó
1650 a 1790 d.C.
- la última fase del período barroco
- los constructores construyeron elegantes edificios blancos con amplias curvas.
- Los edificios rococó están elegantemente decorados con volutas, enredaderas, conchas y delicados patrones geométricos.

Neoclasicismo en la arquitectura
1730 a 1925 d.C.
- El gran interés en las ideas del arquitecto renacentista Andrea Palladio inspiró el regreso de las formas clásicas en Europa, Gran Bretaña y Estados Unidos.
- los edificios fueron proporcionados de acuerdo con los órdenes clásicos con detalles tomados de la antigua Grecia y Roma.

Arquitectura Art Nouveau
1890 a 1914 d.C.
- conocido como el nuevo estilo
- expresado por primera vez en telas y diseño gráfico, el estilo se extendió a la arquitectura y el mobiliario en la década de 1890.
- los edificios suelen tener formas asimétricas, arcos y superficies decorativas con diseños curvos en forma de plantas.

Arquitectura de Bellas Artes
1895 hasta 1925 ANUNCIO
- también conocido como Clasicismo de Bellas Artes, Clasicismo Académico o Renacimiento Clásico,
- architecture is characterized by order, symmetry, formal design, grandiosity, and elaborate ornamentation.

Neo-Gothic Architecture
1905 to 1930 AD
- Gothic ideas were applied to modern buildings
- Gargoyles, arched windows, and other medieval details ornamented soaring skyscrapers.

Art Deco Architecture
1925 to 1937 AD
- Zigzag patterns and vertical lines create dramatic effect on jazz-age
- many Art Deco motifs were inspired by the architecture of ancient Egypt.

Modernist Styles in Architecture
1900 to Present.
- dramatic changes and astonishing diversity.
- trends include Art Moderne and the Bauhaus school coined by Walter Gropius, Deconstructivism, Formalism, Modernism, and Structuralism.

Postmodernism in Architecture
1972 to Present.
- reaction against the Modernist approaches gave rise to new buildings that re-invented historical details and familiar motifs.
- ideas that date back to classical and ancient times.


Timeline: A brief history of the x86 microprocessor

1947: The transistor is invented at Bell Labs.

1965: Gordon Moore at Fairchild Semiconductor observes in an article for Electrónica magazine that the number of transistors on a semiconductor chip doubles every year (download PDF). For microprocessors, it will double about every two years for more than three decades.

Intel co-founder Gordon Moore

1968: Moore, Robert Noyce and Andy Grove found Intel Corp. to pursue the business of "INTegrated ELectronics."

1969: Intel announces its first product, the world's first metal oxide semiconductor (MOS) static RAM, the 1101. It signals the end of magnetic core memory.

1971: Intel launches the world's first microprocessor, the 4-bit 4004, designed by Federico Faggin.

The 2,000-transistor chip is made for a Japanese calculator, but a farsighted Intel ad calls it "a microprogrammable computer on a chip."

1972: Intel announces the 8-bit 8008 processor. Teenagers Bill Gates and Paul Allen try to develop a programming language for the chip, but it is not powerful enough.

1974: Intel introduces the 8-bit 8080 processor, with 4,500 transistors and 10 times the performance of its predecessor.

1975: The 8080 chip finds its first PC application in the Altair 8800, launching the PC revolution. Gates and Allen succeed in developing the Altair Basic language, which will later become Microsoft Basic, for the 8080.

1976: The x86 architecture suffers a setback when Steve Jobs and Steve Wozniak introduce the Apple II computer using the 8-bit 6502 processor from MOS Technology. PC maker Commodore also uses the Intel competitor's chip.

1978: Intel introduces the 16-bit 8086 microprocessor. It will become an industry standard.

1979: Intel introduces a lower-cost version of the 8086, the 8088, with an 8-bit bus.

1980: Intel introduces the 8087 math co-processor.

1981: IBM picks the Intel 8088 to power its PC. An Intel executive would later call it "the biggest win ever for Intel."

1982: IBM signs Advanced Micro Devices as second source to Intel for 8086 and 8088 microprocessors.

1982: Intel introduces the 16-bit 80286 processor with 134,000 transistors.

1984: IBM develops its second-generation PC, the 80286-based PC-AT. The PC-AT running MS-DOS will become the de facto PC standard for almost 10 years.

1985: Intel exits the dynamic RAM business to focus on microprocessors, and it brings out the 80386 processor, a 32-bit chip with 275,000 transistors and the ability to run multiple programs at once.

1986: Compaq Computer leapfrogs IBM with the introduction of an 80386-based PC.

1987: VIA Technologies is founded in Fremont, Calif., to sell x86 core logic chip sets.

1989: The 80486 is launched, with 1.2 million transistors and a built-in math co-processor. Intel predicts the development of multicore processor chips some time after 2000.

Late 1980s: The complex instruction set computing (CISC) architecture of the x86 comes under fire from the rival reduced instruction set computing (RISC) architectures of the Sun Sparc, the IBM/Apple/Motorola PowerPC and the MIPS processors. Intel responds with its own RISC processor, the i860.

The AMD Am486, an Intel 486 competitor

1990: Compaq introduces the industry's first PC servers, running the 80486.

1993: The 3.1 million transistor, 66-MHz Pentium processor with superscalar technology is introduced.

1994: AMD and Compaq form an alliance to power Compaq computers with Am486 microprocessors.

1995: The Pentium Pro, a RISC slayer, debuts with radical new features that allow instructions to be anticipated and executed out of order. That, plus an extremely fast on-chip cache and dual independent buses, enable big performance gains in some applications.

1997: Intel launches its 64-bit Epic processor technology. It also introduces the MMX Pentium for digital signal processor applications, including graphics, audio and voice processing.

1998: Intel introduces the low-end Celeron processor.

AMD64, a rebranding of x86-64

1999: VIA acquires Cyrix Corp. and Centaur Technology, makers of x86 processors and x87 co-processors.

2000: The Pentium 4 debuts with 42 million transistors.

2003: AMD introduces the x86-64, a 64-bit superset of the x86 instruction set.

2004: AMD demonstrates an x86 dual-core processor chip.

Intel's first dual-core chip, the Pentium D

2005: Intel ships its first dual-core processor chip.

2005: Apple announces it will transition its Macintosh computers from PowerPCs made by Freescale (formerly Motorola) and IBM to Intel's x86 family of processors.

2005: AMD files antitrust litigation charging that Intel abuses "monopoly" to exclude and limit competition. (The case is still pending in 2008.)

2006: Dell Inc. announces it will offer AMD processor-based systems.

Corrección

This article originally referred to the Motorola 6502 processor however, MOS Technology created the 6502, which was based on the Motorola 6800.


Ver el vídeo: LOS FENICIOS en minutos (Noviembre 2021).