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'American Bandstand' se hace nacional


Televisión, rock and roll y adolescentes. A fines de la década de 1950, cuando la televisión y el rock and roll eran nuevos y cuando la generación más grande en la historia de Estados Unidos estaba a punto de entrar en su adolescencia, se necesitaba un poco de originalidad para ver el poder potencial en esta combinación ahora obvia. El hombre que vio ese potencial más claramente que ningún otro fue un joven de 26 años de edad del norte del estado de Nueva York llamado Dick Clark, que se transformó a sí mismo y a un programa de televisión local de Filadelfia en dos de las fuerzas culturalmente más significativas de los primeros tiempos del rock y -Era del rollo. Su espectáculo icónico, Quiosco de música americano, comenzó a transmitirse a nivel nacional en este día en 1957, transmitiendo imágenes de adolescentes normales y corrientes bailando al ritmo de "Whole Lotta Shakin’ Goin ’On" de Jerry Lee Lewis a 67 afiliadas de ABC en todo el país.

El espectáculo que se convirtió en Quiosco de música americano comenzó en WFIL-TV de Filadelfia en 1952, unos años antes del ascenso popular del rock and roll. Presentado por el locutor de radio local Bob Horn, el original Quiosco de música sin embargo, estableció gran parte del formato básico de su posterior encarnación. En el primer año después de que Dick Clark asumiera el cargo de anfitrión en el verano de 1956, Bandstand siguió siendo un éxito local popular, pero fue necesaria la ambición de Clark para ayudarlo a estallar. Cuando la cadena de televisión ABC encuestó a sus afiliados en 1957 en busca de sugerencias para llenar sus 3:30 p.m. En el horario, Clark presionó con fuerza para Bandstand, que los ejecutivos de la red eligieron y programaron para un estreno el 5 de agosto de 1957.

Renombrado Quiosco de música americano, el nuevo programa nacional presentó una serie de elementos nuevos que se convirtieron en parte de su marca registrada, incluidas las gradas tipo gimnasio de la escuela secundaria y el famoso segmento en el que los invitados adolescentes del estudio calificaron los registros más nuevos en una escala de 25 a 98 y ofrecieron tales críticas. como "Tiene un buen ritmo y puedes bailar". Pero el corazon de Quiosco de música americano Siempre se mantuvo el sonido de la música más popular del día combinado con la visión de los adolescentes "habituales" sin pulir del programa bailando y mostrando las últimas modas en ropa y peinados.

Quiosco de música americano Se transmitió cinco días a la semana en transmisión nacional en vivo hasta 1963, cuando el programa se trasladó al oeste de Los Ángeles y comenzó una carrera de 24 años como un programa semanal grabado con Dick Clark como presentador.


Quiosco de música americano Todavía estaba en sus inicios en 1957, pero rápidamente se convirtió en una institución nacional. En ese momento, el programa se transmitía desde Filadelfia todas las tardes durante una hora y media, además de tener especiales en horario estelar por la noche. Aproximadamente 200 artistas aparecieron en la primera temporada de cinco meses del programa. Desde el principio Quiosco de música americano no se apartó de los artistas controvertidos. Jerry Lee Lewis provocó ira por la sugerencia sexual de su música. A pesar de que "Great Balls Of Fire" alcanzó el número 2 en la lista de éxitos y encabezó las listas de música country y R&B.


'American Bandstand' se hace nacional - HISTORIA

Arlene Sullivan

Quiosco de música americano Regular

Arlene Sullivan, oriunda del sur de Filadelfia, fue una de las habituales más célebres en American Bandstand de 1956 a 1960. Originalmente, Arlene iba al espectáculo diario para ganarse la atención y aprobación de su madre. Los fanáticos la veían con frecuencia en la televisión porque sabía exactamente dónde estaban las cámaras. Su pareja de baile frecuente era Kenny Rossi, quien muchos pensaban que era su hermano debido a su parecido.

Después de graduarse de John Bartram High School, Arlene trabajó en Filadelfia para Dunn & amp Bradstreet durante cuatro años. También trabajó en la oficina de ventas del Warwick Hotel & # 8217s. Cuando Atlantic City legalizó el juego, se inscribió en una Escuela de Dealers & # 8217 y se convirtió en crupier de blackjack. Permaneció en el negocio de los casinos durante 31 años.

Durante los 55 años transcurridos desde que apareció en American Bandstand, Arlene ha aparecido en muchos libros, así como en entrevistas de televisión, radio e Internet. Sus amistades con muchas estrellas incluyen a Bobby Rydell, Frankie Avalon, Fabian, Dion y Charlie Gracie. A lo largo de los años, Arlene asistió a todas las Reuniones y Especiales de Dick Clark & ​​# 8217. También apareció en el Oprah Show junto con algunos otros habituales para sorprender a Dick Clark.

Ray Smith

Ray nació y se crió en Filadelfia, y asistió a JOHN BARTRAM HIGH SCHOOL junto con muchas celebridades locales, entre ellas: Danny & amp The Juniors, Patti LaBelle, Lee Andrews & amp The Hearts, la cantante de ópera Florence Quivar, el gran baloncesto Earl, The Pearl, Monroe y los habituales de Bandstand, Arlene Sullivan, Peggy Leonard y Justine Carrelli.

Ray asistió por primera vez a Bandstand en el verano de 1956. Bailó en el programa hasta la Navidad de 1959.

En 1960, asistió a Penn State como especialización en inglés. En 1964, se unió a la Guardia Nacional e hizo un entrenamiento básico en Fort Jackson, Carolina del Sur. Después de trabajar en seguros en Filadelfia y estudiar actuación y danza, Ray se mudó a la ciudad de Nueva York en 1966 donde estudió ballet en el estudio de Richard Thomas & # 8217s Parents & # 8217, tap dance con Henry LeTang y actuando en HB Studios.

Se unió a NBC News en 1967 y trabajó en TODAY SHOW hasta que se jubiló en 2007. Hoy, continúa trabajando en el programa un día a la semana. En 2006, ganó un EMMY como parte del equipo de redacción de noticias del programa.

En 1997, coescribió DICK CLARK & # 8217S AMERICAN BANDSTAND, y conoció a Arlene Sullivan en su entrevista para el libro. Ambos aparecen en el documental WILDWOOD DAYS de Carolyn Travis. Ray también fue colaborador de varios libros sobre rock & # 8216n & # 8217 roll. Después de obtener su título en Crítica de Cine de Hunter College en la ciudad de Nueva York, Ray trabajó en varias películas, incluyendo Bob Abel & # 8217s LET THE GOOD TIMES ROLL.

Ray está muy orgulloso de su premio Trustees Award de Big Brothers.

Sharon Sultan Cutler

Sharon Sultan Cutler es la creadora de Bandstand Diaries & # 8217. Mientras Arlene y Ray bailaban en vivo por televisión, la adolescente Sharon miraba American Bandstand en Long Island mientras bailaba alternativamente con la puerta de su refrigerador o la barandilla. También estaba enamorada de uno de los primeros habituales, Bob Clayton.

Después de graduarse de la Universidad de Nueva York con una licenciatura en periodismo, Sharon ha trabajado en publicaciones como redactora, como propietaria de www.MatureResources.org (una revista de Internet para personas mayores de 50 años) y como crítica de teatro / restaurante para www.chicago- splash.com.

También creó las primeras exposiciones 50-Plus de Long Island & # 8217, así como muchos talleres comunitarios para personas mayores allí y en Florida.

Por su participación en muchos proyectos de baby boomers y mayores, Sharon había sido entrevistada con frecuencia en Long Island & # 8217s Newsday, en televisión y radio.

Su curiosidad acerca de lo que sucedió con los Regulares evolucionó durante los últimos cincuenta años. Para Bandstand Diaries, Sharon entrevistó a más de 40 clientes habituales, así como a más de 150 fanáticos y celebridades. Ella espera que este libro de mesa de café sea un recuerdo de un momento especial en la cultura estadounidense y pop.


'American Bandstand' se hace nacional - HISTORIA

"En vivo desde Filadelfia, es hora de la fiesta de baile favorita de Estados Unidos, Quiosco de música americano."

Así comenzaría el popular programa de días laborables de Dick Clark.

Responsable de presentar a la juventud de la nación a decenas de íconos del rock and roll y bailes populares, Quiosco de música americano tuvo su primera transmisión a nivel nacional hace 60 años, el 5 de agosto de 1957, en Filadelfia.

El programa surgió de una industria de los medios de comunicación que experimentó cambios dramáticos en las décadas de 1940 y 1950, y le daría a los jóvenes de Filadelfia una enorme influencia en la trayectoria de la cultura popular estadounidense.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la transmisión de televisión se hizo más barata y su calidad mejoró. Cuando los consumidores dirigieron su atención a la televisión, los anunciantes siguieron su ejemplo. Las emisoras de radio ajustaron sus presupuestos. Las orquestas de radio en vivo dieron paso a los disc jockeys que tocaban música pregrabada.

A partir de mediados de la década de 1940, muchas estaciones de radio comenzaron a transmitir alegres discos de ritmo y blues que los adolescentes escuchaban en las gramolas. Algunos de estos presentaban audiencias de estudio en vivo que bailaban con la música que se reproduce en el aire, como WPEN Philadelphia. Club 950.

Si bien la televisión absorbía los ingresos por publicidad de la radio, también emulaba la programación de la radio. Las telenovelas hicieron la transición de la radio a la televisión. Una emisora ​​local de Filadelfia también adoptó el modelo de disc jockey.

Quiosco de música - como se conoció inicialmente al programa - se emitió por primera vez en WFIL de Filadelfia el 13 de octubre de 1952. Fue el primero de su tipo. Transmitido localmente y presentado por el disc jockey Bob Horn, el programa contó con jóvenes de Filadelfia bailando con las últimas canciones de éxito sincronizadas con los labios de estrellas emergentes.

Los adolescentes llegaron en masa. Emitido a las 3:30 p.m., el programa se sincronizó perfectamente para los estudiantes de secundaria que se dirigían al estudio de WFIL en 46th y Market Street inmediatamente después de que terminaran las clases.

Horn fue despedido en 1956 después de un arresto por conducir ebrio. Un joven disc jockey gregario llamado Dick Clark se hizo cargo. Sin perder el ritmo Quiosco de músicaLa popularidad siguió creciendo. Después de solo un año al timón, Clark persuadió a los ejecutivos de ABC para que eligieran el programa, que se transformó en Quiosco de música americano para reflejar su nuevo perfil nacional.

En 1957, el programa llegó a 20 millones de espectadores al día. Un año después, ese número se duplicó a 40 millones, casi una cuarta parte de la población de EE. UU.

Quiosco de música americano tocó la fibra sensible de los jóvenes que poseían un mayor poder adquisitivo que las generaciones anteriores. Cuando los adolescentes del programa aprobaron un nuevo 45, se vendió bien. Buddy Holly, Frankie Avalon, Fabian y Bobby Rydell hicieron apariciones notables, beneficiándose de Quiosco de músicaCachet cultural. El propio Chubby Checker de Filadelfia, que luego elogiaría a Dick Clark como el "rey de los DJ", entusiasmó a los niños con "The Twist" a través del programa.

Los espectadores jóvenes copiaron las modas de sus parejas adolescentes favoritas bailando en el aire. Un atuendo específico de Filadelfia que los fanáticos buscaron emular involucró una blusa con un distintivo cuello redondo que se usa debajo de un suéter. La camisa era en realidad un uniforme común de las escuelas católicas cercanas. Las niñas llevaban suéteres encima porque las monjas de sus escuelas desaprobaban que las insignias de sus instituciones aparecieran en un programa de televisión tan decadente.

El programa no pudo mantener su notable popularidad. En 1962, ABC cortó Quiosco de música a 30 minutos y comenzó a grabar los episodios de la próxima semana los sábados, agotando su carácter espontáneo.

Un año después, Clark llevó el espectáculo a California, donde continuaría hasta 1989.


Quiosco de música americano

En su exitosa canción "Sweet Little Sixteen" (1958) (https://www.facebook.com/watch/?v=1405849232952298), Chuck Berry dio un saludo a un espectáculo de baile de rock & amp roll que se originó en Filadelfia, Pensilvania. & # 8211 "Porque estarán rockeando en Bandstand en Filadelfia Pa". Esto fue una indicación del hecho de que nada reflejaba más la cultura de la adolescencia de los cincuenta que Quiosco de música estadounidense. "Quiosco de música,”Como se conocía originalmente, se produjo en Filadelfia a partir de 1952. Su anfitrión original fue Bob Horn. Fue un espectáculo de baile por la tarde después de la escuela donde los adolescentes de las escuelas secundarias locales bailaron con música pop frente a las cámaras de televisión. Tuvo una audiencia regional, abarcando el área desde el sureste de Pensilvania, Delaware, el noreste de Maryland y el sur de Nueva Jersey. Los adolescentes corrían a casa desde la escuela secundaria para ver el programa. Hubo 20 millones de espectadores regulares entre semana. La estación de televisión recibió 50 mil cartas de fans a la semana sobre Quiosco de música. (TFC, 149.)

A principios de los años cincuenta, Quiosco de música contó con música principalmente de cantantes de pop blancos, como Joni James, Georgia Gibbs, Frankie Laine, Connie Boswell y Helen O'Connell. En una era antes de que el ritmo y el blues negros pasaran al público blanco convencional, y "Rock & amp Roll" aún no era un término familiar, esta selección de artistas reflejaba lo que tocaban la mayoría de las estaciones de radio. Quiosco de música pasaría de ser un programa local a un programa regional con influencia nacional, convirtiéndolo en uno de los espacios televisivos más importantes para artistas y productores que buscan llegar a una gran audiencia. Con su influencia regional y nacional, Quiosco de música estuvo a la vanguardia de la relación emergente entre la televisión, la radio y la industria de la música. Quiosco de música no fue el único programa de televisión local que creó un nicho en este cambiante panorama mediático, y en 1956 casi cincuenta mercados tenían programas de televisión de baile similares a Quiosco de música. Quiosco de música, sin embargo, fue el más influyente de estos programas musicales televisados ​​localmente.

Los chicos de secundaria, que querían entrar en el espectáculo, se vestían de acuerdo con el estricto código de vestimenta del programa (chaquetas y corbatas para los hombres y faldas o vestidos para las mujeres). Se alinearon fuera del estudio de televisión para ser admitidos en el programa. Siempre había mucha más gente de la que podía acomodar el estudio. Quiosco de música's Los productores querían que la representación del programa de los adolescentes de Filadelfia fuera segura para los anunciantes de televisión y los espectadores, por lo que decidieron lograr este objetivo al no permitir que los adolescentes negros ingresaran al estudio. Así, los bailarines eran en su mayoría adolescentes irlandeses e italianos de los barrios que rodeaban el estudio. Estas políticas discriminatorias hicieron Quiosco de música blanco de protestas de los adolescentes negros que fueron excluidos del programa.

Adolescentes negros disputados Quiosco de músicaLas políticas de admisión racialmente discriminatorias en varias ocasiones. Cuando los adolescentes negros intentaron ingresar al estudio, con frecuencia se enfrentaban a la violencia de los adolescentes blancos. En sus intentos de desafiar Quiosco de músicaPolíticas de admisión racialmente discriminatorias, los adolescentes negros enfrentaron acoso verbal y físico que marcó aún más Quiosco de música como un sitio restringido a adolescentes blancos. Las imágenes disponibles del programa de 1955 y posteriores revelan que el programa permaneció segregado. Mientras que los espectadores negros vieron a muchos de los mejores artistas negros en Quiosco de música, casi nunca vieron a ningún adolescente negro entre los bailarines del programa o la audiencia del estudio.

El gran avance de R&A en Quiosco de música llegó en el verano de 1954 con el lanzamiento de “Sh-Boom” de The Chords, un grupo de armonía vocal negro de Nueva York. Siguiendo la práctica común de las estaciones de radio en ese momento, Bob Horn tocó inicialmente una copia de la canción de Crew Cuts, un grupo blanco que a menudo tocaba canciones negras de R&A. Los habituales del programa, en su mayoría blancos, se quejaron de que la canción de Crew Cuts no era la versión real y persuadieron a Horn para que probara la versión de Chords en el segmento rate-a-record del programa. Después de que el disco de Chords recibió una calificación muy alta de la audiencia, Horn aceptó tocar el original. La introducción de R & amp B y Rock & amp Roll progresó lentamente en Quiosco de música, y artistas de R&A como los Chords y los Red Tops, continuaron compartiendo el aire con cantantes blancos como Tony Bennett y Vic Damone. Sin embargo, a finales de 1955 y 1956, la lista de reproducción del programa estaba influenciada por el aumento de la prominencia del R&A B y el Rock & amp Roll, e incluía no solo a cantantes blancos como Bill Haley and His Comets y Elvis Presley, sino también a artistas negros como Little Richard y Frankie Lymon y los adolescentes.

Bob Horn se metió en un problema legal que resultó en su despido del programa. Fue reemplazado por Dick Clark, otro DJ de la estación de radio de Horn. Clark, de veintiséis años, debutó en Bandstand el 9 de julio de 1956. La atractiva apariencia de chico de al lado y el carisma en pantalla de Clark se convirtieron en sinónimo de la cultura pop estadounidense, y su personalidad eternamente juvenil lo convirtió en una celebridad en su vida. derecho propio. Quiosco de música americano reemplazado Quiosco de música el 5 de agosto de 1957, cuando el programa comenzó a transmitirse a nivel nacional en 48 estaciones de la red afiliada a ABC. Para septiembre de 1956, el número de afiliados que llevaban el programa había aumentado de cuarenta y ocho a sesenta, y ABC agregó Quiosco de música americano a su horario de forma permanente. En febrero de 1958, la audiencia diaria alcanzó los 8.400.000, lo que Quiosco de música americano ABC & # 8217s programa de televisión mejor calificado. A fines de la década de 1950, se convirtió en el programa diurno más popular de cualquier cadena.

Quiosco de música americano ayudó a que Estados Unidos fuera más receptivo al Rock & amp Roll. "Desde el momento en que llegó a las ondas nacionales en 1957", observa el historiador del rock Hank Bordowitz, "Quiosco de música cambió la percepción y difusión de la música popular ”. El espectáculo ayudó a que el Rock & amp Roll fuera más aceptable para muchos adultos al llevar la música y los niños bailando a sus hogares todas las tardes, con Clark proporcionando la supervisión adulta responsable y limpia. (“¿La música de quién, los bailes de quién? ¿De quién es la cultura? Raza y quiosco estadounidense:Quiosco de música estadounidense: West Philadelphia y # 8217s Seven-Year Wonder 1957-1964, John L. Puckett, https://collaborativehistory.gse.upenn.edu/stories/whose-music-whose-dances-whose-culture-race-and-american-bandstand)

Las características regulares del programa incluyeron el segmento de "calificar el récord". El presentador puso nuevos discos de pop y los chicos de secundaria calificaron las canciones con comentarios tontos como "Tiene un buen ritmo", "Me gusta que sea fácil de bailar". Que suene una canción Quiosco de música americano expuso a los espectadores a una gama más amplia de música que la radio Top 40. Los artistas invitados parecían cantar sus canciones, aunque en realidad no cantaban, "sincronizaban los labios" con los discos. La mayoría de los cantantes invitados fueron entrevistados por Dick Clark después de que se tocaron sus canciones. Una canción que obtuvo buenas críticas por parte de Quiosco de música americano los adolescentes normalmente obtendrían un gran impulso en las listas de clasificación. Un talentoso grupo de pop local que apareció en Quiosco de música americano era Danny and the Juniors, cuatro adolescentes blancos que asistían a la escuela secundaria John Bartram en el suroeste de Filadelfia. Su popularidad aumentó de forma meteórica después de que "cantaron" "At the Hop" en el programa (https://youtu.be/F3SrtN6tMyg). La canción se convirtió en "uno de los mayores discos de rock 'n' roll de todos los tiempos".

Los bailarines de la escuela secundaria en Quiosco de música americano creó bailes que se copiaron en todo el país, como The Stroll, The Puré de papas, The Chalypso y The Hand-Jive. Los adolescentes de costa a costa veían y copiaban la forma en que bailaban los niños de Filadelfia, y ese estilo regional pronto se convirtió en un estilo de baile nacional. A finales de los años cincuenta, sucedería lo mismo con "The Twist" de Chubby Checker, que se convirtió en una locura nacional. Todo el mundo bailaba el Twist, incluso los adultos.

En cuanto a los orígenes de los bailes que Quiosco de música estadounidense bailarines blancos presentados a los adolescentes de la nación, escribe el historiador de la música John A. Jackson:

Aunque el núcleo de bailarines blancos del programa introdujo nuevos pasos en la televisión que supuestamente habían ideado, en general esos pasos se originaron en las comunidades negras de Filadelfia. Qué Quiosco de música, y después Quiosco de música americano, lo que realmente hizo fue actuar como un filtro para hacer que esos bailes negros fueran aceptables para la sociedad blanca. . .. Quiosco de música americano los habituales hacían pasar las danzas inspiradas en el negro como sus propias creaciones. Al hacerlo, la mayoría de ellos no pensó que estaban robando a sus contrapartes negras. "Pero éramos", dijo Joe Fusco, un bailarín habitual en el programa de Clark que admitió que "no era justo, realmente, cuando lo piensas", que los blancos recibieran todo el crédito por originar los bailes presentados en Quiosco de música americano.

(John A. Jackson, Quiosco de música estadounidense: Dick Clark y la creación de un imperio del rock 'n' roll (Nueva York: Oxford University Press, 1997), 208, 209.)

Como reflejo de la popularidad del programa, los bailarines habituales se convirtieron en celebridades para los espectadores del programa y los lectores de revistas para adolescentes. Los bailarines favoritos (Kenny, Justine, Bunny, Frankie) tenían sus propios clubes de fans. 'Adolescente revista, por ejemplo, dijo a los lectores que estaban "abrumados con solicitudes para hacer una historia sobre los niños de Bandstand" y, posteriormente, presentó seis historias de portada en Quiosco de música americano entre 1958 y 1960, con perfiles de antiguos y actuales Quiosco de música clientes habituales como Pat Molittieri, Kenny Rossi y Arlene Sullivan. Adolescente También publicó dos números especiales de ochenta páginas para adolescentes para leer más sobre los bailarines del programa.

Quiosco de música americano no solo influyó en los estilos musicales y de baile de los adolescentes estadounidenses, sino que también tuvo un impacto significativo en los estilos de vestimenta de los 20 millones de espectadores anuales. La audiencia de televisión veía a los niños de Filadelfia bailando cada semana. Notaron cómo se veían mientras bailaban, qué estilos se veían mejor mientras bailaban o salían en una cita. Una adolescente habitual en el programa, mirando hacia atrás desde años posteriores, dijo: "Después de que" American Bandstand "se hizo popular, copiamos a Arlene y las otras chicas de Filadelfia con faldas de fieltro acampanadas, llamadas faldas" Poodle "debido a la aplicación bordada". Los fabricantes notaron los estilos de Bandstand y orientaron sus comerciales al mercado adolescente.

Quiosco de música americano terminó su carrera en Filadelfia en 1964. En febrero de 1964, Quiosco de música americano Debutó en Los Ángeles, donde se transmitirá semanalmente hasta 1989.


Enciclopedia de la Gran Filadelfia

Dick Clark se convirtió en anfitrión del Bandstand de producción local en 1956, justo antes de que el espectáculo pasara a llamarse American Bandstand, se redujera a noventa minutos y se expandiera a una audiencia nacional de ABC el 5 de agosto de 1957.

Día del quiosco de música estadounidense, 1981

Día del quiosco de música estadounidense: Dick Clark recibe una proclamación que designa Market Street como Bandstand Boulevard. Foto tomada el 27 de octubre de 1981.

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Quiosco de música americano

Quiosco de música americano (1952-89) fue un programa de televisión musical de gran popularidad con fuertes raíces en Filadelfia, un gran éxito nacional y el poder de moldear la industria y la sociedad de la música. El espectáculo personificó muchos aspectos importantes de la cultura popular estadounidense en constante evolución: comunicación de masas, música popular, cultura juvenil, tendencias de danza y moda, así como relaciones de raza y género. Particularmente durante los mejores años de Filadelfia del programa (1952-63), la cultura juvenil de Filadelfia se convirtió en cultura estadounidense a través de Quiosco de música americano.

Primero llamado Quiosco de música, el programa se estrenó el 6 de octubre de 1952, conducido por el DJ de radio de Filadelfia Bob Horn (1916-66). Fue filmado en vivo desde Studio B en Forty-Sixth y Market Streets, donde el programa de dos horas y media se transmitió a nivel regional en el canal 6 de WFIL-TV. A través de esta red, que se anunciaba a sí misma como “WFIL-adelphia , ”El programa llegó a casi seis millones de espectadores en el valle de Delaware, el tercer mercado más grande del país en ese momento. Banderines de las escuelas secundarias locales se alineaban en las paredes de Quiosco de música americanoEstudio de producción, enfatizando a los espectadores y anunciantes la orientación local del programa.

Dick Clark (1929-2012) reemplazó a Horn como anfitrión en 1956, justo antes de que se cambiara el nombre del programa. Quiosco de música americano, acortado a noventa minutos, y ampliado a una audiencia nacional de ABC el 5 de agosto de 1957. El programa luego se transmitió a las 3 p.m., de lunes a viernes, lo que corresponde al final del día escolar típico. Quiosco de música americano fue un éxito inmediato, con una audiencia estimada de veinte millones de espectadores.

Desde sus inicios, el espectáculo contó con jóvenes bailando al son de una banda sonora de rock and roll u otros géneros populares de la época. Esto incluyó bailes de Bop, Twist, Jitterbug y Stroll. El programa también incorporó apariciones de actos como Paul Anka, Frankie Avalon y Connie Francis, quienes harían sincronizaciones de labios. Estar presentado en el programa casi garantizó un aumento en la popularidad incluso antes de que se trasladara a una plataforma nacional. Quiosco de música americano ofreció una base de audiencia notablemente grande para los músicos, lo que a menudo generó una demanda popular nacional de un nuevo grupo o sencillo. Otro componente del programa fue su segmento Rate-a-Record, donde la gente evaluó un récord en una escala de 35 a 98, que originó el dicho: "Tiene un buen ritmo y puedes bailar". Para la industria de la música de esta era, Quiosco de música americano fue posiblemente el lugar de televisión más importante del país.

Los adolescentes locales como celebridades nacionales

A lo largo de sus años en Filadelfia, el programa fue tan popular que transformó a los adolescentes promedio del área local en celebridades nacionales. En cada día de transmisión, la fila de adolescentes que esperaban aparecer en el programa serpenteaba alrededor de la cuadra, a algunos se les permitió la entrada y a otros se les negó. Para ayudar a establecer una imagen limpia para el espectáculo, los hombres debían usar corbatas con chaquetas de traje o suéteres, mientras que las niñas vestían de "buen gusto", por ejemplo, una blusa de corte alto con un vestido o una falda. Clark sintió que tales convenciones ayudaron a impulsar la percepción del rock-and-roll, que en la década de 1950 era un género controvertido que a menudo no gustaba a las generaciones anteriores.

Varios adolescentes pertenecían a un grupo selecto de guardianes que ayudaban a controlar el código de vestimenta y la admisión. Clark y el productor Tony Mammorella (1924-1977) llamaron a este grupo "The Committee", dirigido de 1954 a 1956 por el futuro DJ Jerry Blavat. Estos adolescentes blancos del área de Filadelfia (muchos del sur de Filadelfia o cerca del sitio de producción del programa en el oeste de Filadelfia), entre otros, aparecían regularmente en Quiosco de música americano. Muchos se convirtieron posteriormente en celebridades (aunque temporalmente), apareciendo en otros medios, recibiendo correo de fans y comenzando tendencias de moda. Muchas de las bailarinas del espectáculo usaban cuellos de Peter Pan, una característica de sus uniformes escolares católicos, y en un momento esto incluso provocó una tendencia nacional que imitaba el estilo.

Influencias raciales

Posiblemente, Quiosco de música americano ambos contribuyeron a la integración racial y apoyaron la segregación racial. Por ejemplo, los productores del programa supuestamente practicaron políticas discriminatorias que excluían o limitaban las apariciones de bailarines adolescentes afroamericanos, presuntamente para apaciguar a los anunciantes. En los primeros años de Quiosco de música americano, Rara vez se veía a los afroamericanos en la televisión. Sin embargo, músicos como Chuck Berry, Bo Diddley y Sam Cooke hicieron apariciones nacionales en Quiosco de música americano durante finales de la década de 1950. Posiblemente, esto ayudó a promover la igualdad racial y el entendimiento intercultural.

Largo de las décadas, Quiosco de música americanoLa ubicación, los días de emisión, la duración y el contenido cambiaron. El programa trasladó la producción en 1964 de Filadelfia a Hollywood, meses después de que comenzara a transmitirse una vez por semana. En sus últimos años, el espectáculo fue desafiado por los gustos diversificados de audiencias fragmentadas. A medida que evolucionaron los estilos musicales, Quiosco de música americano incorporó géneros más emergentes. A lo largo de su recorrido, el espectáculo contó con varios tipos de música popular, como rock-and-roll, R & ampB, Motown, rock británico, rock psicodélico, disco, new wave y más.

A pesar de los cambios a lo largo de los años, el espectáculo continuó incorporando y representando evoluciones en la música, la moda, la danza y otras normas socioculturales estadounidenses. Todavía, Quiosco de música americanoLos años de Filadelfia se recuerdan con una nostalgia particularmente apasionada. Haciendo hincapié en este sentimiento, el ciudadano de Filadelfia John Oates (del dúo musical Hall & amp Oates) dijo: "El espectáculo tuvo tal impacto en el negocio de la música, marcó el tono y el ritmo del estilo y la actitud de los adolescentes y de todo lo demás en Estados Unidos".

Jordan McClain es profesor asistente de comunicación en la Universidad de Drexel. Amanda McClain es profesora adjunta de Comunicaciones en la Universidad de la Sagrada Familia.

Copyright 2012, Universidad de Rutgers

Lectura relacionada

Clark, Dick y Richard Robinson. Rock, Roll y Recuerda. Nueva York: Biblioteca Popular, 1976.

Delmont, Matthew. "Haciendo de Filadelfia un lugar seguro para 'WFIL-adelphia': televisión, vivienda y localismo defensivo en la Filadelfia de la posguerra". Revista de Historia Urbana, 38, no. 1 (2012): 89-113.

Delmont, Matthew F. Los niños más bonitos de la ciudad: quiosco de música estadounidense, rock & # 8216n & # 8217 Roll, y la lucha por los derechos civiles en la década de 1950 en Filadelfia. Berkeley: Prensa de la Universidad de California, 2012.

Shore, Michael, con Dick Clark. La historia del quiosco de música estadounidense. Nueva York: Ballantine, 1985.

Talevski, Nick. Obituarios de rock: llamando a la puerta del cielo. Londres: Omnibus Press, 2006.

Colecciones

Papeles de Lew Klein y Boletín de la tarde Colección de fotografías, Centro de Investigación de Colecciones Especiales de las Bibliotecas de la Universidad de Temple, Biblioteca Samuel L. Paley, 1210 Polett Walk, Filadelfia.


Pregunta esencial

¿Cómo logró la música unir diferencias y culturas en Estados Unidos en la década de 1960?

Los estudiantes ven un extracto de la investigación de Motown Amp en el que aprenden sobre el bajista James Jamerson y el papel de Motown Records en el Movimiento de Derechos Civiles. A continuación, analizan el papel de Motown & rsquos en la eliminación de la segregación del entretenimiento popular.

Episodio relacionado: Investigación del amplificador de Motown

El bajista Steve Fishman estaba emocionado de encontrar un amplificador Ampeg B-15 destartalado con un nombre grabado en el costado: & ldquoJames Jamerson & rdquo. sonido que llevó a los músicos de Motown & rsquos a la popularidad generalizada en la década de 1960. El presentador Eduardo Pagan se propone descubrir si este amplificador realmente pertenecía al bajista James Jamerson.

Nivel de grado sugerido

Esta lección está escrita para los grados 9-12, pero también podría adaptarse para su uso en los grados 6-8. Las sugerencias para la adaptación incluyen: limitar el número de fuentes de investigación recursos que los estudiantes ven recursos impresos y resaltar la información relevante.

Unidad de estudio sugerida

Esta lección es apropiada para las unidades de Historia Estadounidense que cubren el Movimiento de Derechos Civiles y la sociedad estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Video:
Rompiendo barreras raciales y récords de listas

Eduardo Pagan proporciona antecedentes sobre Motown Records y James Jamerson.

En este clip, el detective de historia Eduardo Pagan ofrece antecedentes sobre Motown Records y James Jamerson, el bajista de Funk Brothers, Motown & rsquos house band. Entrevista a Tim Hewitt y Ufuoma Wallace, expertos de Motown que explican cómo el sonido de Motown, en parte generado por el estilo de bajo de Jamerson & rsquos, hizo historia.

Video:
James Jamerson Jr describe a My Girl

Eduardo habla con James Jamerson Jr sobre el juego de base prominente de su padre.

Reproducible:

Laboratorio de informática / tecnología con acceso a Internet. Opcional

Tiempo estimado requerido

Motown Records cambió el rostro de la música popular en la década de 1960. Fundada por Berry Gordy, Jr., en Detroit, Michigan, Motown llevó la música popular negra a la corriente principal. El & ldquoMotown Sound & rdquo se caracterizó por líneas de bajo sincopadas, coros de llamada y respuesta y un fuerte ritmo de fondo acentuado con panderetas. Fue tremendamente popular. Aunque las canciones no eran abiertamente políticas, la popularidad de Motown & rsquos contribuyó al Movimiento de Derechos Civiles al lograr un éxito cruzado. Gracias a su popularidad, las canciones y los rostros afroamericanos entraron en los hogares de todos los estadounidenses del país, independientemente de su raza.

  • Marque los sitios en la sección Actividad de este plan de lección o imprímalos para usarlos en el aula.
  • Haga reproducibles copias de Motown y el Movimiento de Derechos Civiles.

Preguntas de discusión

Haga que los estudiantes vean el video Rompiendo barreras raciales y récords de listas mientras toma notas sobre lo siguiente. Luego, use las siguientes preguntas para evaluar la comprensión y promover la discusión:

  • ¿Qué detalles aprendemos sobre James Jamerson?
  • ¿Qué aprendemos sobre Motown Records y sus artistas?
  • ¿Qué es el & ldquoMotown sound & rdquo? Describirlo.
  • ¿En qué es único el tocar el bajo de Jamerson & rsquos?
  • Haga una predicción: ¿Cómo contribuyó Motown Records al Movimiento de Derechos Civiles?

Después de mostrar el clip del episodio Motown Amp de History Detectives, explique a la clase que trabajarán en pequeños grupos de rompecabezas para investigar Motown Records y su papel en el Movimiento de Derechos Civiles. (Si los estudiantes necesitan un repaso sobre los derechos civiles, consulte la Línea de tiempo de los derechos civiles. Pregunte a los estudiantes si están familiarizados con alguna canción de Motown. Comparta con ellos el video para que tengan una idea del sonido de Motown.

Assign students home and expert groups according to the jigsaw cooperative learning strategy. Each &ldquohome&rdquo team should consist of 4-5 students and students should number off within their teams. Have students divide up into &ldquoexpert&rdquo groups corresponding to the numbers they counted off (eg: all the number 1&rsquos should work together, etc.).

Once students are in their expert groups, assign each group one of the following articles to read and analyze. Students may take notes on the Motown and the Civil Rights Movement reproducible.

    . Includes background on Berry Gordy and the early days of Motown, and strategies used by Motown to achieve crossover success (pages 47-50): Explicit discussion of how Motown helped African Americans achieve Civil Rights&rsquo goals of economic success and integration (page 2): Provides background on Berry Gordy and the role of African American musicians in the music industry before Motown . Discussion of Berry Gordy&rsquos role in the Civil Rights Movement and how he so successfully created successful artist after successful artist

After students have read and discussed the articles in their expert groups, dismiss students to their home groups to share and exchange what they learned. By the end of the activity, students should have filled out notes in all the boxes on the handout.

Then, lead a discussion about how Motown Records contributed to the Civil Rights Movement.

  • What was Motown Records?
  • How did it achieve crossover success?
  • How did opportunities for African American musicians change with the success of Motown?
  • Were there any downsides to Motown&rsquos success?
  • How did the success of Motown contribute to the Civil Rights Movement?
  • How did music bridge cultural differences in the 1960s? Does it do so today?


Going Further

In the late sixties, Motown Records released a number of explicitly political hits: Marvin Gaye&rsquos &ldquoWhat&rsquos Going On,&rdquo Edwin Starr&rsquos &ldquoWar,&rdquo Aretha Franklin&rsquos &ldquoRespect,&rdquo and Smokey Robinson&rsquos &ldquoI Care About Detroit.&rdquo Ask students to research one of those songs and analyze what it says in the context of the Civil Rights Movement. Students may present their findings in brief oral or written reports. How was Motown changing as the 1960s progressed? ¿Por qué?

More on History Detectives

Use the following episodes or lesson plans from History Detectives to enhance the teaching of this lesson in your classroom.

Suggestions

    . Playlist of Motown&rsquos greatest hits . Interview with Matt Delmont, author of The Nicest Kids in Town, which investigates the role of &ldquoAmerican Bandstand&rdquo in desegregating American pop music

National History Standards

Historical Thinking

2. Historical Comprehension: The student comprehends a variety of historical sources

3. Historical Analysis and Interpretation: The student engages in historical analysis and interpretation

4. Historical Research Capabilities: The student conducts historical research

US History Content Standards, Grades 5-12

Era 9: Postwar United States (1945-1970s)

  • Standard 1: The economic boom and social transformation of postwar United States
  • Standard 4: The struggle for racial and gender equality and the extension of civil liberties

Common Core State Standards

CCSS.ELA-Literacy.RH.6-8.1 Cite specific textual evidence to support analysis of primary and secondary sources.

CCSS.ELA-Literacy.RH.6-8.2 Determine the central ideas or information of a primary or secondary source provide an accurate summary of the source distinct from prior knowledge or opinions.

CCSS.ELA-Literacy.RH.6-8.8 Distinguish among fact, opinion, and reasoned judgment in a text.

CCSS.ELA-Literacy.RH.9-10.1 Cite specific textual evidence to support analysis of primary and secondary sources, attending to such features as the date and origin of the information.

CCSS.ELA-Literacy.RH.9-10.2 Determine the central ideas or information of a primary or secondary source provide an accurate summary of how key events or ideas develop over the course of the text.

CCSS.ELA-Literacy.RH.9-10.9 Compare and contrast treatments of the same topic in several primary and secondary sources.

CCS.ELA-literacy.RH.11-12.1 Cite specific textual evidence to support analysis of primary and secondary sources, connecting insights gained from specific details to an understanding of the text as a whole.

CCSS.ELA-Literacy.RH.11-12.2 Determine the central ideas or information of a primary or secondary source provide an accurate summary that makes clear the relationships among the key details and ideas.

CCSS.ELA-Literacy.RH.11-12.6 Evaluate authors&rsquo differing points of view on the same historical event or issue by assessing the authors&rsquo claims, reasoning, and evidence.

CCSS.ELA-Literacy.RH.11-12.9 Integrate information from diverse sources, both primary and secondary, into a coherent understanding of an idea or event, noting discrepancies among sources.

CCSS.ELA-Literacy.WHST.6-12.8 Gather relevant information from multiple authoritative print and digital sources, using advanced searches effectively assess the strengths and limitations of each source in terms of the specific task, purpose, and audience integrate information into the text selectively to maintain the flow of ideas, avoiding plagiarism and overreliance on any one source and following a standard format for citation.

  • Lesson Plans
    • Abraham Lincoln: Man versus Legend
    • African American History: Activity Pack
    • African American History: Climbing the Wall
    • African American History: Honored as Heroes
    • African American History: Lunch Counter Closed
    • Baker's Gold
    • Cardboard History
    • Civil War: Activity Pack
    • Civil War: Before the War
    • Civil War: Blacks on the Battlefield
    • Civil War: Face Jug
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    • Cromwell Dixon
    • Evaluating Conflicting Evidence: Sultana
    • Family History: Activity Pack
    • Family History: On Your Honor
    • Family History: Those with Lofty Ideals
    • Family History: Treasure Troves
    • Hogar dulce hogar
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    • Myth of the West: Activity Pack
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    • Myth of the West: Lonely But Free I’ll Be Found
    • Myth of the West: The Battle of the Washita
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    • The Sixties: Activity Pack
    • The Sixties: Dylan Plugs in and Sells Out
    • The Sixties: Hitsville USA
    • The Sixties: Notes from the Ho Chi Minh Trail
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    National Register

    The National Register of Historic Places is the official list of the Nation's historic places worthy of preservation. Authorized by the National Historic Preservation Act of 1966, the National Park Service's National Register of Historic Places is part of a national program to coordinate and support public and private efforts to identify, evaluate, and protect America's historic and archeological resources.


    WFIL Studio
    Photograph by youcanlookitup via Wikimedia

    Where Dick Clark brought Rock-and-Roll to America

    The American radio show host, television personality, and game show host televised the early years of American Bandstand, a major force in the development and dispersal of rock and roll music and television’s longest running musical variety program, from the WFIL Studio in Philadelphia. The WFIL Studio, constructed in 1947-48 with a major addition in 1952, is notable as one of the first buildings in the United States designed specifically for television broadcasting.

    Dick Clark was not the first host of the popular television show. On October 13, 1952, the same year that WFIL consolidated its operations at 4548 Market Street., Bob Horn, a popular local disc jockey, began broadcasting a program from studio B called Quiosco de música, recognized as the first record and dance party program on television. The program combined recorded music, dancing teenagers, viewer contests, celebrity guests and a simple set of bleachers and a podium. Dick Clark became the program’s host in 1956 and, due to the show’s immense popularity, convinced ABC network executives to give it a trial nationally. On August 5, 1957 Quiosco de música se convirtió Quiosco de música americano when it was broadcast live nationwide for the first time. The show was an immediate success with an initial viewing audience of 20 million and weekly fan mail in excess of 15,000 letters. Within one year the figures had doubled and Dick Clark had a Saturday night rock and roll show in addition to the weekday Quiosco de música americano.


    Dick Clark
    Photograph uploaded by wikiwatcher via wikimedia

    From 1957 until 1963, when WFIL moved to its new location and moved the show to a once-a-week Saturday time slot, the program was seen each weekday afternoon by millions of viewers. In early 1964 the show moved to California. Quiosco de música was televised continuously for over a third of a century (1952-1989) and has been recognized as the most enduring, the most copied, and, especially during its years in Philadelphia, as the most popular and influential musical variety program in the history of American television.

    Quiosco de música americano was a cultural institution of exceptional importance in the development of rock and roll music which was just beginning when the show began to be televised in Philadelphia. The show was equally important in popularizing new dances, and in determining the fads and fashions of the baby boom generation. Quiosco de música americano first brought rock and roll into millions of American homes and made the new music genre acceptable. Rock and Roll was routinely denounced in the 1950s for the negative impact it was felt to have on the nation’s youth. Quiosco de música americano countered that image and made rock and roll acceptable and it did so by cutting across regional, social and economic boundaries to affect the entire nation’s appreciation and acceptance of the emerging musical form.

    Virtually all of the major rock recording artists have appeared on the show with the exceptions of Elvis Presley, the Beatles and the Rolling Stones. Many artists made their network debuts on Quiosco de música americano including rock legends ranging from Buddy Holly and the Supremes to Cyndi Lauper and Stevie Wonder. Time, Newsweek, Life, Look, Billboard, Variety y guía de televisión all chronicled the efforts of the show in promoting rock and roll music. In the early years, the regular Philadelphia teenagers featured on the show became national media idols.

    American Bandstand also made Dick Clark a nationally known celebrity. Born on November 30, 1929, Clark passed away on April 18, 2012.
    The WFIL Studio was listed in the National Register of Historic Places on July 28, 1986, for national significance in in the 20th century history of the United States. Part of the historic significance comes from being an intact example of the earliest type of new construction for television station use. In addition to its importance in the early history of television, the building, as the site of Quiosco de música americano from 1957-1963, played a major national role in the history of rock music and had an enormous impact on the baby-boom generation.

    The WFIL Studio, located in West Philadelphia, is a two-story brick and cinderblock, steel-frame structure constructed in two building phases. The original structure, with an art deco inspired streamlined façade, was begun in 1947 and completed in 1948: the western portion of the building was added in 1952. Recognized nationally at the time it was completed in 1948 as one of the first buildings constructed specifically for television, WFIL became a model for television station design in the early years of the medium, with special attention given the interior arrangement of technical, production and administrative facilities.
    Most of this article was exerted from Susan Shearer, WFIL Studio, National Register of Historic Places, Pa SHPO, February 1986.


    Where Are the American Bandstand Regulars Now?

    After school in the late 1950s, millions of American teenagers raced home to watch the gyrations of fellow teens on their parents’ tiny black-and-white televisions in the living room. The show was “American Bandstand,” and Dick Clark’s clean-cut style meant the program had parents’ stamp of approval.

    Arlene with singer Frankie Avalon at an American Bandstand event.

    Fifty years later, Bandstand fan Sharon Sultan Cutler wondered what had become of the “Regulars,” the name given to the teens that showed up daily to dance. She tracked them down for the new coffee-table book, Bandstand Diaries: The Philadelphia Years, 1956-1963.

    Teen idol Bobby Rydell, whose music career is still going strong 60 years after “American Bandstand,” wrote the book’s introduction but former Regular Arlene Sullivan, who shares her memories and personal images, is a standout – as well as a co-author of the book.

    Sullivan was almost 14, the required age for the show, when she became a Regular. “It was a local show – Philadelphia, Jersey, the Lehigh Valley [Pennsylvania]. We only had three channels in those days. One night at a party I met a girl who was one of the stars on American Bandstand – I was blown away.”

    The shy Sullivan pushed herself forward with the contact because she wanted to get on TV to impress her mother. She wasn’t immediately successful, but with the help of a new southwest Philly friend, she eventually got in. Dick Clark gave her a “committee card,” which all Regulars had to have to get into the building.

    “He needed a group to show up every day,” she says, “and nobody got paid. That’s why Elvis Presley and Ricky Nelson would never appear on the show, but movie stars – Jeff Chandler, Tab Hunter, Sal Mineo – came.”

    Dancing came naturally to Sullivan, the way it did to all Regulars, she says. “My friends went to church dances every Friday and Saturday night. That’s all we did – dance – and every part of the city had its own style. West Philadelphia, North Philadelphia, Jersey – you learned the different styles of the same dances.”

    The Regulars did the Pony, Jitterbug, Calypso, Cha-cha and a slow dance that she says wasn’t exactly a waltz: “The kids didn’t stand in one spot. We moved around the floor the way our parents did in the ’40s. My favorite dance was the Jitterbug – the last dance where people danced together. The Twist – the first dance to come out where people danced separately – and the Monkey and Jerk came out after I’d left.”

    She never saw much of Clark outside of the studio. “He kept his distance,” she says. “The guy who had been in charge of the show before he took over was the subject of a scandal – a DUI, I think – so Clark wanted to be the clean-cut guy, and he was.

    Arlene Sullivan with Annette Funicello

    “I did get to know Annette Funicello [a Mouseketeer on the original Mickey Mouse Club], who came to the show. She told me she got so many letters from fans who thought I looked like her – and [with our dark hair], we did look alike. We ended up spending weekends together when she came to New York and D.C. to perform … We went to lunch together and had fun, but Annette had to rest and perform, so we didn’t have time for anything else.”

    Sullivan never felt like a superstar, even when the Regulars averaged 100 to 150 fan letters a day. “It got me out of my shell, but I learned I was a regular teenager who happened to dance on a show that unexpectedly became very popular. I think [the show’s success] even surprised Dick Clark.”

    Clark was known for integrating his audiences as well as his performers – unusual in the late ’50s. Although the Regulars didn’t perform in the South, Sullivan’s memory of a personal visit to Fort Worth, Texas, stuck with her: “My friend Barbara [a fellow Regular] and I were visiting Barbara’s friend there. We went downtown, and I ran to the back of the bus the way I always did in Philly – but Barbara and her friend kept telling me to come to the front. Barbara finally came back and said I had to come to the front because the back was only for colored people. I said, ‘In that case, I’m staying.’ I was shocked. Later, in hindsight, I guessed that made me the first white Rosa Parks.

    A Midlothian-based freelance writer, Martha Steger has received national awards for her journalism, essays, short fiction and poetry. She is a Marco Polo member of the Society of American Travel Writers, a past president of Virginia Professional Communicators and a member of the Virginia Communications Hall of Fame.


    'American Bandstand' goes national - HISTORY

    At 3 p.m. on Monday, August 5, 1957 over 54 years ago exactly 30 days before we entered Oceanside High School as brand new sophomores, "American Bandstand" premiered nationally on the ABC-TV network. More so than any other network show before, it was produced especially for us, then the high school youth of America.

    In its early days, when we were part of its target audience, Bandstand made teen idols out of Philadelphia street kids, and it made national celebrities out of regular high school kids just like us. Arlene Sullivan and Kenny Rossi, Justine Carelli and Bob Clayton they were not our classmates, but they just as well might have been. So many of us watched them dancing and rating the records for 90 minutes every afternoon, copied their moves and felt that we knew them and the other "regulars," too.

    Bandstand showcased our favorite rock 'n' roll performers (with two notable exceptions * ) right in our own living rooms lip-synching to their latest hit (or would-be hit) records. In fact, it soon became quite common for songwriters to mention Bandstand in their lyrics just to get their records played on the show.

    B y spinning those records from his Philadelphia base, in the tiny studios of WFIL at 46 th and Market, clean-cut Dick Clark became a virtual pied piper to the American teenager of the late 1950s. As he tried to smooth over rock 'n' roll's rough edges and clean up its tarnished image, Bandstand quickly became one of the most memorable icons of our music and our time in high school and nothing less than an American cultural institution and it was created just for us!

    What you are hearing now is the familiar original instrumental version of "Bandstand Boogie" recorded in 1954 by Les Elgart that we heard every day as the theme of "American Bandstand" when we were kids. The subtitle of this page, "We're Goin' Hoppin'!," comes from lyrics added later by Barry Manilow for the version that became the show's new theme in 1977 about 14 years after the show was relocated to Los Angeles. However, those retrospective lyrics (see selected excerpts shown below) captured the essence of the Bandstand of its early Philadelphia days when we were watching:

    We're goin' hoppin', we're goin' hoppin' today
    Where things are poppin', the Philadelphia way
    We're gonna drop in on all the music they play
    On the Bandstand (Bandstand )

    We're goin' swingin', we're gonna swing in the crowd
    And we'll be clingin' and floatin' high as a cloud
    The phones are ringin', my mom and dad are so proud
    I'm on Bandstand (Bandstand )

    And I'll jump, and hey, I may even show 'em my handstand
    Because I'm on, because I'm on the American Bandstand
    When we dance real slow I'll show all the guys in the grandstand
    What a swinger I am, I am on American Bandstand

    Hey I'm makin' my mark gee, this joint is jumpin'
    They made such a fuss just to see us arrive
    Hey, it's Mr. Dick Clark. what a place you've got here
    Swell spot, the music's hot here
    Best in the east, give it at least a seventy five!

    Now for all you Joes, here goes my American handstand
    Because I'm on, because I'm on the American Bandstand
    As we dance real slow, I'm showin' the guys in the grandstand
    That I like my girl, but I love American Bandstand

    The singers' croonin', he ain't the greatest but gee
    My baby's swoonin' in front of all of TV
    So if you tune in, you'll see my baby and me
    On the Bandstand (Bandstand )

    And now we're hoppin and we'll be hoppin all day
    When things are poppin the Philadelphia way
    And you can drop in on all the music they play
    On the Bandstand (Bandstand)

    And we'll rock and roll and stroll on American
    Lindy hop and slop, it's American
    Tune in, I'm on, turn on, I'm in, I'm on today
    ( Bandstand )

    "It's got a good beat, and you can dance to it.
    I give it a 98 [www.1960sailors.net, that is] !"

    For your information, the very first record played on "American Bandstand" that first Monday in August, 1957, was " Whole Lotta Shaking Goin' On " ( click to listen ) by "The Killer," Jerry Lee Lewis.

    Nota : Historian, Charles W. Amann III, has created an extensive website called The Princes and Princesses of Dance, a scholarly and comprehensive, behind-the-scenes history of the Philadelphia years of Dick Clark's American Bandstand. He also produced a historical online video about the restoration and preservation of the original Bandstand studio in West Philadelphia. Charles has honored our site with links and a blog entry dated December 11, 2011, on his elaborate website . The blog entry (click here for a direct link) on the site describes ours as " a great site for Fifties and Sixties memories and celebration . Be prepared, this is not just about a local high school, it is much more . loaded with tons of information about the period and packed full of fun and facts. It is comprehensive, well written and. you're gonna love it! . you can just 'cruise' away. & quot

    Sadly, Dick Clark, who was known for decades as "America's Oldest Living Teenager," passed away at age 82 from a massive heart attack on April 18, 2012, and we learned that Charles Amann passed away on January 10, 2014 .

    * For your information, Elvis Presley and Ricky Nelson never performed on Bandstand.

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    Copyright 2002- 2014 by Howard B. Levy and 1960 S ailors A ssociation Inc . Reservados todos los derechos.


    A Last Dance With Dick Clark

    “American Bandstand’ es rock ‘n’ roll history,” Chubby Checker said this week as he considered the role that the seminal teen dance show--the longest running show on television--has played in the rise of rock.

    “When you talk about rock ‘n’ roll dancing, it goes back to ‘Bandstand,’ ” the “Twist"-meister said of the show, which helped boost his career in the late ‘50s and early ‘60s. “Just like the phone starts with Alexander Graham Bell.”

    At approximately 4 p.m. today, that history takes a turn.

    In a Hollywood TV studio, Dick Clark, who has presided over “Bandstand” for 33 years, will pass his microphone to the man he has picked to succeed him: David Hirsch, 26, formerly a segment producer for Clark’s “Camp Midnight” series.

    In today’s “Bandstand” taping, which will air April 8--the first outing on its new USA Network home--Hirsh will preside over the familiar trademarks of the American TV institution, including the spotlight dance and rate-a-record segments.

    Clark, who at 59 is still known as “America’s Oldest Teen-Ager,” is stepping aside to concentrate on the other tentacles of his huge entertainment empire.

    Besides “Bandstand,” which Dick Clark Productions will continue to produce, Clark has his hands in other television production and syndication packages, concert tour packages and other holdings that, as of 1986, had boosted him onto the “Forbes 400" list of wealthiest Americans with an estimated worth of more than $180 million.

    Neither Clark nor Hirsch would comment about the transition, but to many associated with the show over the years, today’s taping represents nothing less than the end of an era.

    “Dick Clark leaving ‘Bandstand’ just doesn’t seem right,” said Joe Bonsall, a member of the Oak Ridge Boys country group who, in the late ‘50s, sometimes danced on “Bandstand” broadcasts in Philadelphia. “Sometimes when something lasts so long, you think it will always be there.”

    The show began as a daily 2 1/2-hour local program in Philadelphia in 1952. Clark took the host job in 1956, and ABC picked up the series in 1957. Clark moved the operation to Hollywood in 1964, from where the it has originated, once a week, since.

    To Kent Ferguson, who like Bonsall dressed in a suit and tie and stood in line outside the Philadelphia studio hoping to be accepted for the show in the late ‘50s, “Bandstand” and Clark will always represent a lost time of innocence.

    “Around the corner from the studio was a soda shop, and the guy who ran it was really named Pops,” recalled Ferguson, who now is headmaster of the Santa Barbara Middle School. “That was the hang-out, where the in-crowd went after school and before the show.

    “Today it’s so different. All during that time, every Saturday night there would be a dance you could go to. There would be no liquor or cigarettes and of course no drugs. And this was all the impact of ‘American Bandstand.’ Clark really impacted a generation. I think it’s sad today that kids don’t have a wholesome dance environment without all that other crap.”

    The history of “American Bandstand” isn’t all quite that Norman Rockwell-ish.

    In 1960, Clark--along with disc jockey Alan Freed--was called before a congressional committee investigating payola and conflict of interest in the music industry. For Freed, the scandal ended a brilliant career he died a broke alcoholic in 1964 at 43. Clark, though, emerged unscathed after divesting his interests in record and publishing companies. Many in the industry speculated that Clark’s smooth, clean-cut image helped him escape the taint of scandal that destroyed the more abrasive Freed.

    Over the years there have also been stories about Clark being a dictatorial, egotistical boss--though most associated with him speak glowingly of his fathomless loyalty to those who have helped him and worked for him.

    More recently, the luster of “Bandstand” itself has faded. MTV certainly supplanted it as the primary television outlet for pop music and “Bandstand’s” ratings dropped to the point that, in 1987, ABC would not guarantee a set spot on its Saturday daytime lineup and asked for it to be cut from one hour to half an hour.

    Clark then took the show to the less-visible world of syndication. And the new move to cable, with or without Clark, leaves industry observers uncertain about the show’s value as a place to expose artists.

    A recording company publicist, who asked not to be identified, said that it is no longer economical to place artists on the show because the program requires that the artist pay all transportation and union fees.

    However, a publicist for another record company, who also asked not to be identified, said “Bandstand” remains part of the regimen of promotional outlets, though it’s far from the dominant force of old.

    “I don’t think in the ‘80s there’s anything aside from repeated MTV airings of a video that has the impact ‘Bandstand’ or ‘Ed Sullivan’ had in the ‘60s. But every little bit helps.”

    For Deon Estus, who will be the first recording artist to appear on the new “Bandstand,” the change doesn’t lessen his thrill.

    “I was raised on ‘Bandstand,’ like we all were,” said the musician, whose song “Heaven Help Me” is a hot item on the black and dance music charts. “To me it’s as exciting as it would have been 20 years ago.”

    And Chubby Checker insists that it’s pointless to mourn the changes time has brought to the show.

    “It’s like this,” the still-active singer said. “The wheel has already been invented, so what’s the big deal? Dick Clark taught everybody how to do it, or they wouldn’t ser doing it. And dancing is still going on.”


    Ver el vídeo: The Original Stroll - February 1958 (Noviembre 2021).