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¿Cuál es el significado de los azulejos numerados en las paredes de Roma?


Alrededor de Roma, noté muchos mosaicos numerados (la mayoría con cuatro dígitos y todos con un fondo blanco y texto azul) alrededor de la ciudad. A continuación, a la derecha de la imagen, se muestra un ejemplo.

Algunas de estas baldosas se colocaron en las entradas de edificios de importancia histórica (por ejemplo, Santi Quatro Coronati tiene una baldosa numerada), pero muchas estaban en direcciones sin importancia discernible. También verifiqué que el número en el mosaico no se correspondía con el número de la calle. (Esto es evidente, por ejemplo, para la propiedad en la imagen de arriba; el número de la calle es 28).

¿Cuál es el significado de las ubicaciones con estos mosaicos? ¿Existe un sistema detrás de su numeración / una lista de todas las ubicaciones de los mosaicos? Más imágenes están disponibles en este álbum.


¿Cuál es el significado de los azulejos numerados en las paredes de Roma? - Historia

Centrada en la ciudad de Roma, la civilización de la Antigua Roma gobernó gran parte de Europa durante más de 1000 años. Las artes florecieron durante este tiempo y a menudo fueron utilizadas por los ricos y poderosos para conmemorar sus hechos y herencia.

Los romanos admiraban la cultura y las artes griegas. Después de conquistar Grecia, llevaron a muchos artistas griegos a Roma para que les hicieran esculturas al estilo griego. El arte de la Antigua Grecia tuvo una gran influencia en el arte de la Antigua Roma.

Aunque el arte griego tuvo la mayor influencia sobre los romanos, otras civilizaciones que conquistaron y encontraron en su amplio imperio también tuvieron influencia. Estos incluían a los antiguos egipcios, el arte oriental, los alemanes y los celtas.

La escultura romana jugó un papel importante en la vida cotidiana romana. Las esculturas tomaron la forma de estatuas completas, bustos (esculturas de solo la cabeza de una persona), relieves (esculturas que formaban parte de una pared) y sarcófagos (esculturas en tumbas). Los antiguos romanos decoraron con esculturas en varios lugares, incluidos edificios públicos, parques públicos y casas y jardines privados.

La escultura romana estuvo fuertemente influenciada por la escultura griega. De hecho, muchas de las esculturas romanas eran solo copias de esculturas griegas. Los romanos adinerados decoraron sus grandes casas con esculturas. Muchas veces estas esculturas eran de ellos mismos o de sus antepasados. Otros temas populares para las esculturas incluyeron dioses y diosas, filósofos, atletas famosos y generales exitosos.

Arriba hay una estatua de mármol de Augusto, el primer emperador de Roma. Se le muestra aquí vistiendo una toga romana tradicional mientras realiza sus deberes como Pontifex Maximus.

Uno de los tipos de escultura más populares en la Antigua Roma fue el busto. Esta es una escultura de solo la cabeza. Los romanos adinerados colocaban los bustos de sus antepasados ​​en el atrio de sus hogares. Esta fue una forma de mostrar su linaje.


Busto de Vibia Sabina por Andreas Praefcke

Las paredes de las casas de los romanos ricos a menudo estaban decoradas con pinturas. Estas pinturas fueron frescos pintados directamente en las paredes. La mayoría de estas pinturas han sido destruidas con el tiempo, pero algunas de ellas se conservaron en la ciudad de Pompeya cuando fue enterrada por la erupción de un volcán.


Pintura descubierta en una pared en las ruinas de Pompeya
Fuente: The Yorck Project

Los romanos también hicieron cuadros de azulejos de colores llamados mosaicos. Los mosaicos han podido sobrevivir al paso del tiempo mejor que las pinturas. A veces, los azulejos se aplicaban directamente en el sitio del mosaico. Otras veces los azulejos y la base se realizarían en un taller y luego se instalaría todo el mosaico. Los mosaicos podrían ser arte en una pared, pero también funcionaron como pisos decorativos.

Después de la Edad Media, los artistas del Renacimiento estudiaron las esculturas, la arquitectura y el arte de la Antigua Roma y Grecia para inspirarlos. El arte clásico de los romanos tuvo una influencia significativa en el arte durante muchos años.


Contenido

Los mosaicos tradicionales están hechos de pequeños cubos cortados de piezas de piedra aproximadamente cuadradas o de vidrio esmaltado hecho a mano de diferentes colores, conocido como teselas. Algunos de los primeros mosaicos estaban hechos de guijarros naturales, originalmente utilizados para reforzar los pisos. [2]

El revestimiento de mosaico (cubriendo objetos con vidrio de mosaico) se realiza con vidrio esmaltado delgado y vidrieras opacas. El arte del mosaico moderno está hecho de cualquier material en cualquier tamaño, desde piedra tallada, tapas de botellas y objetos encontrados.

Los primeros ejemplos conocidos de mosaicos hechos de diferentes materiales se encontraron en el edificio de un templo en Abra, Mesopotamia, y datan de la segunda mitad del tercer milenio antes de Cristo. Consisten en piezas de piedras de colores, conchas y marfil. Las excavaciones en Susa y Chogha Zanbil muestran evidencia de las primeras baldosas vidriadas, que datan de alrededor del 1500 a. C. [3] Sin embargo, los patrones de mosaico no se utilizaron hasta los tiempos del Imperio sasánida y la influencia romana.

Edición griega y romana

Se han encontrado mosaicos de guijarros de la Edad de Bronce en Tirinto [4] mosaicos del siglo IV a. C. se encuentran en la ciudad-palacio macedonia de Aegae, y el mosaico de La belleza de Durrës del siglo IV a. C. descubierto en Durrës, Albania en 1916, es Un ejemplo temprano de las figuras, el estilo figurativo griego se formó principalmente en el siglo III a. C. Los temas mitológicos, o escenas de caza u otras actividades de los ricos, eran populares como piezas centrales de un diseño geométrico más grande, con bordes fuertemente enfatizados. [5] Plinio el Viejo menciona al artista Sosus de Pérgamo por su nombre, describiendo sus mosaicos de la comida dejada en el piso después de un banquete y de un grupo de palomas bebiendo de un cuenco. [6] Ambos temas fueron ampliamente copiados. [7]

Los mosaicos de figuras griegas podrían haber sido copiados o adaptados pinturas, una forma de arte mucho más prestigiosa, y el estilo fue adoptado con entusiasmo por los romanos, de modo que los grandes mosaicos de piso enriquecieron los pisos de las villas helenísticas y las viviendas romanas desde Gran Bretaña hasta Dura-Europos.

La mayoría de los nombres registrados de los trabajadores de mosaicos romanos son griegos, lo que sugiere que dominaban el trabajo de alta calidad en todo el imperio, sin duda la mayoría de los artesanos comunes eran esclavos. Espléndidos pisos de mosaico se encuentran en villas romanas en todo el norte de África, en lugares como Cartago, y todavía se pueden ver en la extensa colección del Museo Bardo en Túnez, Túnez.

Había dos técnicas principales en el mosaico grecorromano: opus vermiculatum usado diminuto teselas, típicamente cubos de 4 milímetros o menos, y se producía en talleres en paneles relativamente pequeños que se transportaban al sitio pegados a algún soporte temporal. El diminuto teselas Permitió detalles muy finos, y una aproximación al ilusionismo de la pintura. A menudo pequeños paneles llamados emblemata se insertaron en las paredes o como los aspectos más destacados de mosaicos de piso más grandes en un trabajo más tosco. La técnica normal era opus tessellatum, utilizando teselas más grandes, que se colocaron en el sitio. [8] Había un estilo italiano nativo distintivo que usaba negro sobre un fondo blanco, que sin duda era más barato que el trabajo a todo color. [9]

En Roma, Nero y sus arquitectos utilizaron mosaicos para cubrir algunas superficies de paredes y techos en el Domus Aurea, construida en el 64 d. ​​C., y mosaicos de paredes también se encuentran en Pompeya y sitios vecinos. Sin embargo, parece que no fue hasta la era cristiana que los mosaicos de pared con figuras se convirtieron en una forma importante de expresión artística. La iglesia romana de Santa Costanza, que sirvió como mausoleo para uno o más miembros de la familia imperial, tiene mosaicos religiosos y mosaicos decorativos en el techo seculares en una bóveda redonda, que probablemente representan el estilo de la decoración palaciega contemporánea.

Los mosaicos de la Villa Romana del Casale cerca de Piazza Armerina en Sicilia son la colección más grande de mosaicos tardorromanos en el lugar en el mundo, y están protegidos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El grande villa rustica, que probablemente perteneció al emperador Maximiano, se construyó en gran parte a principios del siglo IV. Los mosaicos estuvieron cubiertos y protegidos durante 700 años por un deslizamiento de tierra que ocurrió en el siglo XII. Las piezas más importantes son las Escena de circo, los 64m de largo Gran escena de caza, los Pequeña caza, los Trabajos de Hércules y el famoso Chicas En Bikini, que muestra a mujeres realizando una variedad de actividades deportivas con prendas que se asemejan a los bikinis del siglo XX. El peristilo, los aposentos imperiales y las termas también fueron decorados con mosaicos ornamentales y mitológicos. [10] Otros ejemplos importantes del arte del mosaico romano en Sicilia fueron desenterrados en la Piazza Vittoria en Palermo, donde se descubrieron dos casas. Las escenas más importantes allí representadas son un mosaico de Orfeo, La caza de Alejandro Magno y el Cuatro estaciones.

En 1913 se descubrió en la ciudad libia de Zliten el mosaico de Zliten, un mosaico romano famoso por sus numerosas escenas de concursos de gladiadores, caza y vida cotidiana. En 2000, los arqueólogos que trabajaban en Leptis Magna, Libia, descubrieron una longitud de 30 pies de cinco coloridos mosaicos creados durante el siglo I o II d.C. Los mosaicos muestran a un guerrero en combate con un ciervo, cuatro jóvenes luchando con un toro salvaje en el suelo y un gladiador descansando en un estado de fatiga, mirando a su oponente asesinado. Los mosaicos decoraban las paredes de una piscina de inmersión fría en una casa de baños dentro de una villa romana. El mosaico de gladiadores es considerado por los eruditos como uno de los mejores ejemplos de arte del mosaico jamás visto, una "obra maestra comparable en calidad con el Mosaico de Alejandro en Pompeya".

Un género específico de mosaico romano se llamó asaroton (Griego para "piso sin barrer"). Representado en trampantojo diseñe las sobras de la fiesta en los pisos de las casas ricas. [11]


¿Cuál es el significado de los azulejos numerados en las paredes de Roma? - Historia

El primero de los cuatro estilos se llama Incrustación y data del 200 al 60 a. C. Este estilo se identifica por bloques de colores pintados en la pared que se asemejan a grandes losas de mármol. A menudo, el yeso de la pared se moldea en respaldos elevados, lo que se suma al llamado efecto & # x93marbleizing & # x94. La idea de los acabados falsos es algo que ha atravesado las edades y sigue siendo una técnica de decoración popular en las casas de hoy en día. Aunque este estilo era a menudo llamativo y colorido en la antigua Roma, a menudo podía parecer claustrofóbico en las pequeñas habitaciones de las casas romanas.

El segundo estilo, arquitectónico, data de alrededor del 60 al 20 a.C. y sirve para abrir el espacio limitado de las casas romanas. Este estilo tiene una sensación claramente realista y tiende a reflejar los objetos y paisajes cotidianos como realmente aparecen. A menudo, las ilusiones de ventanas y pasillos cubiertos bordeados de columnas que miraban escenas imaginarias estaban enmarcados por columnas pintadas. Los objetos de la vida cotidiana estaban representados de tal manera que parecían reales, con jarrones y estantes de metal y vidrio, y mesas que parecían sobresalir de la pared. Se realiza un cambio de la arquitectura pública y realista a una decoración más privada a medida que se desarrolla el tercer estilo.

El tercer estilo, ornamental, data del 20 a. C. al 20 d.C. En él, hay un cierre de espacio. La ilusión se rechaza a favor de la ornamentación. Las paredes en gran parte monocromáticas a menudo se pintaban con algunas piezas de arquitectura. Por ejemplo, se utilizaron candelabros o columnas delgadas para dividir la pared en secciones separadas. Estas secciones luego apoyaron pinturas más pequeñas, enmarcadas, montadas a la manera de una galería de arte. Uno de los beneficios de este estilo de pinturas murales fue que les dio a los artistas y mecenas más flexibilidad para cambiar sus diseños. En lugar de tener que volver a pintar toda la pared, un artista podría decidir simplemente cambiar uno de los cuadros enmarcados si así lo desea. A medida que pasaba el tiempo, el estilo de las pinturas murales se volvió incluso menos realista desde el punto de vista arquitectónico y más una mezcla de estilos.

El cuarto estilo, Intrincado, data de alrededor del año 20 d.C. hasta el fatídico año 79 d.C. cuando el Vesubio entró en erupción. Este estilo incorpora todos los elementos de los estilos anteriores. No se parece a ningún espacio creíble, sino que consta de una variedad de elementos arquitectónicos dispuestos de manera poco realista con una perspectiva poco realista, colocados sobre un fondo plano. A diferencia de la claridad del tercer estilo & # x93galleries, & # x94, las habitaciones del cuarto estilo parecen caóticas y llenas en exceso.

El software UW KnowledgeWorks utilizado para crear este sitio fue desarrollado por el Programa para la Transformación Educativa a través de la Tecnología de la Universidad de Washington.


Los materiales utilizados en el Coliseo:

  • 1 y # 8211 travertino: La piedra caliza que se utilizó en los pilares y muros principales era fuerte y traída de Tibur. Generalmente era blanco o amarillo.
  • 2 y # 8211 toba: La toba es más suave que el travertino y aporta elasticidad. Sin embargo, dado que no fue resistente al fuego, el daño fue mayor en los casos de grandes incendios en el Coliseo.
  • 3- Hormigón: El hormigón fue inventado por los romanos. Era barato, rápido de hacer y fácil de usar. Para hacer hormigón, los romanos arrojaron trozos de escombros en un mortero pegajoso hecho de cal. (un polvo de tiza o piedra caliza quemada), agua y puzolana (una ceniza volcánica). El mortero se endureció a medida que se secaba, manteniendo unido el hormigón. Los escombros dan fuerza al hormigón. Se utilizaron grandes trozos de escombros pesados ​​en los cimientos del Coliseo. En las paredes superiores se utilizaron pequeños trozos de escombros ligeros.
  • 4- Ladrillos: Los ladrillos se mezclaron con agua, arena y tejas.
  • 5 y # 8211 Abrazaderas de hierro / bronce: Para unir piedras se utilizaron estas abrazaderas.
  • 6 & # 8211 Mármol: El mármol se utiliza tanto en la decoración como en las entradas de la cavea del Coliseo. Algunas de las columnas también están hechas de mármol. Las tres primeras filas de mármol fueron para los nobles e invitados especiales.
  • 7 & # 8211 Lima: Se utilizó cal como aglutinante para el cemento mediante la adición de agua. Estaba hecho de piedra caliza que se calienta.
  • Mortero 8 & # 8211: El mortero es una mezcla de cemento / arena y agua. Había dos tipos de mortero: el primero es el mortero de cal & # 8211 el que mencionamos anteriormente, y el mortero puzolánico & # 8211 la ceniza volcánica que es un material aluminoso que reacciona con hidróxido de calcio.
  • 9 & # 8211 Piedra: Se utilizó piedra en las paredes exteriores del Coliseo y en las secciones del edificio que tenían más peso. Grandes grúas izaron bloques de piedra en el aire. Fueron impulsados ​​por esclavos romanos que caminaban alrededor y alrededor de una rueda dentada. Las paredes interiores del Coliseo y los pasajes subterráneos (llamados hipogeo) se construyeron con hormigón pesado y ladrillo. Los niveles superiores se construyeron con materiales menos pesados, como madera, ladrillos y el hormigón más ligero.

Interior del Coliseo, antiguo anfiteatro romano. & # 8211 Materiales de construcción del Coliseo & # 8211


Trajes de honor

El viento es uno de los dos trajes de honor. Cada una de estas fichas presenta el carácter de las direcciones de la brújula: norte (北, běi), este (東, polla), sur (南, yaya) y al oeste (西, ). Al igual que los personajes de palo simple, es necesario aprender a leer los caracteres de dirección cardinal en chino para reconocer y organizar este palo.

Hay cuatro conjuntos y cada conjunto tiene cuatro fichas. El número total de fichas de viento en cada conjunto de juego es 16.

El otro traje de honor se llama flechas o dragones. Hay cuatro conjuntos de fichas de flechas, y cada conjunto tiene tres fichas. Este trío tiene varios significados que se derivan del antiguo examen imperial, el tiro con arco y las virtudes cardinales de Confucio.

Una ficha tiene un 中 rojo (zhōng, centro). El carácter chino representa 紅 中 (hóng zhōng), que connota aprobar el examen imperial, un tiro con arco y la virtud confuciana de la benevolencia.

Otro mosaico tiene un 發 verde (fa, poder). Este personaje es parte del dicho, 發財 (fā cái). Este dicho se traduce como "hacerse rico", pero también representa a un arquero liberando su sorteo y la virtud confuciana de la sinceridad.

El último personaje presenta un 白 azul (bái, blanco), que representa 白板 (prohibición de bái, pizarron). El pizarrón blanco significa estar libre de corrupción, fallar en el tiro con arco o la virtud confuciana de la piedad filial.


Para terminar la pared, cada jugador selecciona cinco fichas adicionales del pozo y coloca tres fichas en el lado derecho de la pared y dos fichas en el izquierdo. Se seleccionan cinco fichas más, y el segundo nivel se completa agregando tres fichas a la derecha y dos a la izquierda.

En este punto, habrá 17 fichas en la parte superior y 17 fichas en la parte inferior con todas las fichas en una fila. Debe haber un total de cuatro paredes. Si el juego de mahjong incluye estantes para baldosas, estos se pueden usar para enderezar las paredes y las paredes separadas se pueden unir para formar un rectángulo.


Azulejo cuadrado de 12 pulgadas

Cero creatividades / Getty Images

Las baldosas que miden 30 x 30 cm representan el inicio de los tamaños de las baldosas. Este es el azulejo más pequeño que se encuentra en gran abundancia en los pisos. Se pueden encontrar tamaños más pequeños pero en muchos menos números. Las baldosas cuadradas de doce pulgadas son las favoritas de los aficionados al bricolaje, ya que es fácil de manejar y se adapta a la mayoría de los cortadores de baldosas a presión y las sierras para baldosas húmedas.

Aunque se usa principalmente en pisos, este tamaño de baldosas a veces se encuentra en las paredes.

Las baldosas cuadradas de doce pulgadas suelen estar hechas de cerámica, porcelana y piedra.


Colina del Aventino

La leyenda nos dice que Remus había elegido el Aventino para vivir. Fue allí donde observó los presagios de los pájaros, mientras su hermano Romulus estaba en el Palatino, cada uno reclamando los mejores resultados.

El Aventino destaca por su concentración de templos a deidades extranjeras. Hasta Claudio, estaba más allá del pomerio. En "Cultos extranjeros en la Roma republicana: repensar el gobierno pomerial", Eric M. Orlin escribe:

El Aventine Hill se convirtió en el hogar de los plebeyos. Estaba separado del Palatino por el Circo Máximo. En el Aventino había templos de Diana, Ceres y Libera. El Armilustrium también estaba allí. Se utilizó para purificar las armas utilizadas en la batalla al final de la temporada militar. Otro lugar significativo del Aventino fue la biblioteca de Asinius Pollio.


Agradecimientos

Este Informe de preservación se desarrolló originalmente como una charla de diapositivas / metodología en 1982 para discutir el uso de los Estándares de Rehabilitación del Secretario del Interior en relación con la preservación del carácter histórico y se amplió y modificó en los años siguientes para ayudar a guiar la toma de decisiones de preservación, inicialmente para el personal de mantenimiento del Servicio de Parques Nacionales.

Varias personas contribuyeron a la evolución de las ideas aquí presentadas. Un agradecimiento especial para Emogene Bevitt y Gary Hume, principalmente por las muchas y frecuentes discusiones relacionadas con este enfoque en sus etapas evolutivas a Mark Fram, Ontario Heritage Foundation, Toronto, por sugerir varias adiciones a la Lista de verificación y, más recientemente, a mis compañeros de trabajo: tanto en Washington como en nuestras oficinas regionales, especialmente Ward Jandl, Sara Blumenthal, Charles Fisher, Sharon Park, AIA, Jean Travers, Camille Martone, Susan Dynes, Michael Auer, Anne E. Grimmer, Kay Weeks, Betsy Chittenden, Patrick Andrus, Carol Shull, Hugh Miller, FAIA, Jerry Rogers, Paul Alley, David Look, AIA, Margaret Pepin-Donat, Bonnie Halda, Keith Everett, Thomas Keohan, la Preservation Services Division, MidAtlantic Region, y varios revisores en oficinas estatales de preservación, especialmente Ann Haaker, Illinois y Stan Graves, AIA, Texas por brindar una revisión muy crítica y constructiva del manuscrito.

Esta publicación ha sido preparada de conformidad con la Ley de Preservación Histórica Nacional de 1966, según enmendada, que ordena al Secretario del Interior que desarrolle y ponga a disposición información sobre propiedades históricas. Technical Preservation Services (TPS), National Park Service, prepara estándares, pautas y otros materiales educativos sobre tratamientos responsables de preservación histórica para un público amplio.


Ver el vídeo: Tipos de azulejos, losetas ó baldosas, pros y contras (Enero 2022).