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Colosal estatua de un león alado del Palacio Noroeste de Ashurnasirpal II



Ashurnasirpal II

Ashur-nasir-pal II (transcripción: Aššur-nāṣir-apli, que significa "Ashur es el guardián del heredero" [1]) fue rey de Asiria de 883 a 859 a. C.

Ashurnasirpal II sucedió a su padre, Tukulti-Ninurta II, en 883 a. C. Durante su reinado se embarcó en un vasto programa de expansión, primero conquistando a los pueblos del norte en Asia Menor hasta Nairi y exigiendo tributos de Frigia, luego invadiendo Aram (Siria moderna) conquistando a los arameos y neo-hititas entre Khabur y los ríos Eufrates. Su dureza provocó una revuelta que aplastó decisivamente en una batalla campal de dos días. Según la inscripción de su monumento, al recordar esta masacre dice: [2]

Sus hombres, jóvenes y viejos, tomé prisioneros. A algunos les corté los pies ya otros les corté las orejas, las narices y los labios a los jóvenes. Hice un montón de cabezas de los viejos. Hice un minarete. Exponí sus cabezas como un trofeo frente a su ciudad. Los niños varones y las niñas quemé en llamas la ciudad que destruí y consumí con fuego.

Tras esta victoria, avanzó sin oposición hasta el Mediterráneo y exigió tributo a Fenicia. A su regreso a casa, trasladó su capital a la ciudad de Kalhu (Nimrud).


Colosal estatua de un león alado del Palacio Noroeste de Ashurnasirpal II - Historia

Lamassu del Palacio Noroeste de Ashurnasirpal II
Donado a la Universidad de Mosul por la Fundación Factum y el Museo Británico

Originales de la colección del Museo Británico
350 x 371 centímetros

Desde 2004, Factum Arte y Factum Foundation han estado trabajando en un proyecto para enviar facsímiles de dos lamassu a Mosul en Irak. Las colosales estatuas fueron excavadas a mediados del siglo XIX en el sitio de la antigua Nimrud, a pocas millas de la moderna Mosul, pero fueron enviadas a Londres en 1852 y ahora se encuentran en las galerías del Museo Británico. Aunque los lamassu fueron escaneados en el Museo Británico en 2004, no fue hasta otoño de 2019 cuando los facsímiles finalmente hicieron el viaje desde los talleres de Factum & rsquos Madrid a Irak, donde se instalaron en la entrada del centro de estudiantes de la Universidad de Mosul.

De Nimrud a Bloomsbury

Lamassu son deidades protectoras asirias cuyos cuerpos híbridos son en parte humanos, en parte toro o león y en parte pájaro. Mencionados en la epopeya sumeria de Gilgamesh, a menudo se incorporaron a la arquitectura de entrada monumental, y los dos lamassu ahora en el Museo Británico originalmente flanqueaban la entrada a la sala del trono de Ashurnasirpal II, rey de Asiria de 883 a 859 a. C., en el noroeste. palacio de su ciudad capital en Nimrud.

Nimrud y la cercana ciudad de Nínive, ambas ubicadas a pocos kilómetros de la moderna Mosul, fueron excavadas en las décadas de 1840 y 1850, y los principales hallazgos se retiraron de la región. Los principales excavadores fueron Austen Henry Layard, un joven arqueólogo británico y agente imperial, y Hormuzd Rassam, el primer asiriólogo reconocido del Imperio Otomano. El financiamiento inicial de Layard & rsquos provino de Stratford Canning, el embajador británico en Constantinopla, pero tras el descubrimiento de las espectaculares estatuas de lamassu y el interés generalizado por los hallazgos del público en general, el Museo Británico comenzó a proporcionar fondos para las excavaciones y para enviar los hallazgos. de Basora a Londres. Un periódico ilustrado de Londres de 1852 muestra la llegada del lamassu al Museo Británico, donde causó sensación: en 1853 The Times informó que & lsquoLas investigaciones del Sr. lo puso de moda y el infierno Todo el mundo conoce la forma de un monarca asirio y un paraguas rsquos, y la moda de la corona real de Nínive es tan familiar como el patrón del último nuevo capó parisino. & rsquo

Frederick Charles Cooper. Dibujo que muestra los toros alados encontrados por Layard en Nimrud. Acuarela sobre papel, de mediados del siglo XIX.

La llegada de las esculturas asirias al Museo Británico, The Illustrated London News, 28 de febrero de 1852.

Grabar y volver a materializar

En 2004, Factum Arte (antes de la creación de la Fundación Factum en 2009) registró las estatuas originales en el Museo Británico utilizando un escáner NUB3D de alta resolución. También se llevaron a cabo múltiples pruebas para evaluar el color y la textura precisos del lamassu, lo que permitió la creación de un material adecuado, el mármol de estuco, para la fabricación de los facsímiles.

Escaneando el lamassu en el Museo Británico © Factum Arte

Junto al lamassu, también se escanearon otros relieves de los palacios de Nimrud y Nínive, no solo en el Museo Británico sino también en el Museo de Pérgamo, la Staatliche Kunstsammlungen de Dresde, el Museo Sackler de la Universidad de Harvard y el Museo de Arte de la Universidad de Princeton. Estos incluyen numerosas escenas narrativas de bajo relieve a gran escala e incluso un panel diseñado para parecerse a una alfombra o un tapiz de pared. Aún quedan por registrar más fragmentos en Irak.

Luego, los datos escaneados se procesaron y prepararon para uno de los proyectos de enrutamiento de alta resolución más grandes jamás emprendidos con fines de conservación. Los datos se enrutaron en secciones en poliuretano de alta densidad, y después de juntar las diferentes partes para verificar el ajuste general, se hicieron moldes de silicona de cada sección y las esculturas enrutadas se fundieron en mármol de estuco. Una última capa de cera completó la imitación de la superficie de yeso original, dando vida a los colosales leones alados en los estudios de Factum Arte & rsquos Madrid.

Puede leer más sobre el escaneo y la rematerialización de 2004 aquí.

Prototipo de los leones alados

Cabeza de león alado enrutada sobre poliuretano de alta densidad Recubrimiento de la cabeza con silicona

Se aplicaron varias capas de silicona

La cabeza se cubrió con estuco La chaqueta de fibra de vidrio asegura la estabilidad del molde

Molde de silicona de la cabeza de Lamassu El molde de silicona

Aplicar una segunda capa de silicona

Una chaqueta de fibra de vidrio sostiene el molde.

Silicona con funda de fibra de vidrio

Una estructura metálica interior soporta cada sección.

Los facsímiles se montaron en el Rijksmuseum van Oudheden para su exposición. Nínive

Finalizando los últimos detalles

Facsímiles de Lamassu creados para la exposición Nínive en el Rijksmuseum van Oudheden

Los facsímiles instalados en la exposición Nineveh en el Rijksmuseum van Oudheden

El facsímil instalado en la exposición Nínive en el Rijksmuseum van Oudheden

El facsímil instalado para la exposición Nínive en el Rijksmuseum van Oudheden

De Madrid a Mosul - La donación de los facsímiles exactos a la Universidad de Mosul

A principios de 2014, la Fundación Factum y el Museo Británico donaron moldes de yeso de los paneles en relieve que ahora se encuentran en el Museo Británico para su exhibición en la Biblioteca Ashurbanipal, un nuevo y ambicioso centro ubicado junto al departamento de arqueología de la Universidad de Mosul que tiene como objetivo proporcionar un centro para la estudio de la historia y los monumentos iraquíes. El edificio lleva el nombre de Ashurbanipal, un gobernante posterior de Asiria (668-c. 630 a. C.), en cuya capital, Nínive (80 km río arriba de Nimrud), Layard y Rassam encontraron más de 30.000 tablillas cuneiformes y fragmentos, y se pretendía contener un museo, centro de investigación y varias salas para simposios nacionales e internacionales. Desde 2002, el Proyecto de la Biblioteca del Museo Británico y rsquos Ashurbanipal ha trabajado en estrecha colaboración con esta institución, encabezando un gran esfuerzo para reunir, digitalizar y traducir los textos conocidos de Nínive, sobre temas que van desde la adivinación hasta la administración y la literatura. Trágicamente, sin embargo, la Biblioteca Ashurbanipal sufrió mucho durante la ocupación de Mosul por parte del Estado Islámico, un desastre que resultó en la devastación de gran parte de la ciudad, así como del sitio de Nimrud, y a finales de 2019 en el desplazamiento de más de 300.000 personas. residentes. Se espera que el trabajo en este centro vital del patrimonio iraquí sea parte de la reconstrucción de la ciudad en los años venideros.

En 2017, se otorgó permiso para hacer una nueva copia de los dos lamassu, esta vez para la exposición & lsquoNineveh & rsquo en el Rijksmuseum van Oudheden en Leiden. Los facsímiles se hicieron en el entendido de que después de la exposición serían transportados a Mosul como regalo para el pueblo de Irak, y en septiembre de 2019 el Ministerio de Defensa español envió generosamente las enormes estatuas a Bagdad. Fueron develados en la Universidad de Mosul en octubre de 2019, donde fueron instalados a la entrada de la biblioteca de la universidad.

Se trata de un proyecto que no habría sido posible sin la colaboración y el apoyo económico y práctico del Museo Británico de Londres, la Universidad de Mosul, el Rijksmuseum Van Oudheden, el Ministerio de Defensa español y el Gobierno iraquí. Todas las partes esperan que la instalación de los facsímiles se considere un gesto de solidaridad y un signo de esperanza por el papel que la tecnología y el patrimonio cultural pueden desempeñar en la reconstrucción de la República del Iraq.

El Lockheed C-130 Hércules utilizado por el Ejército del Aire español para volar el lamassu a Irak

El Lockheed C-130 Hércules utilizado por el Ejército del Aire español para volar el lamassu a Irak

El Lockheed C-130 Hércules utilizado por el Ejército del Aire español para volar el lamassu a Irak

Las piezas llegan a Bagdad en septiembre de 2019

Uno de los dos facsímiles antes de la inauguración en la Universidad de Mosul el 24 de octubre © Adam Lowe para Factum Foundation

Durante la inauguración del lamassu © Luke Tchalenko para la Fundación Factum

Un concierto de flamenco fue organizado por el embajador de España en Irak, Juan José Escobar Stemmann para la inauguración del lamassu © Luke Tchalenko para la Fundación Factum

Uno de los dos lamassu a ambos lados de la entrada del centro de estudiantes © Luke Tchalenko para la Fundación Factum

Compartiendo habilidades de grabación con arqueólogos iraquíes

Además de enviar los dos lamassu a Mosul, la iniciativa Factum / Frontline también capacitará a arqueólogos locales en fotogrametría para el registro del patrimonio, proporcionándoles las habilidades para registrar su propia cultura material. Luke Tchalenko se ha formado como el primer fotoperiodista capaz de ofrecer este tipo de enseñanza, mientras que el equipo de Factum & rsquos en Madrid proporcionará soporte remoto.

Un gran agradecimiento a Ali Aljuboori de la Universidad de Mosul, Jonathan Tubb y Hartwig Fischer del Museo Británico, el Embajador de España en Irak Juan Jos & eacute Escobar Stemmann, el Ministerio de Defensa de España, el Gobierno de Irak y el Rijksmuseum van Oudheden en Leiden.

El equipo de la Fundación Factum Arte y Factum incluyó a Adam Lowe, Nicolas B & eacuteliard, Jos & eacute Men & eacutendez Rodr & iacuteguez, Luke Tchalenko, Natalia P & eacuterez Buesa, Pepe G & oacutemez-Acebo Bot & iacuten, Francisco Regalado, Charlie Westgarth, Iv & aacuten & aacuten & aacuten & aacuten & aacuten & iacuten & iacutendez de la Foundation Buesa Cigognetti, Sebasti & aacuten Beyro, Carolina Ruiz y & Aacutengel Jorquera Luna


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Nimrud (antiguo Kalhu), norte de Irak
Neo-asirio, alrededor del 883-859 a. C.

Protegiendo el palacio de las fuerzas demoníacas

Esta es una de un par de figuras de guardianes instaladas en el palacio de Ashurnasirpal II (883-859 a. C.) en la capital asiria, Kalhu. Su socio se encuentra ahora en el Museo Metropolitano de Nueva York.

Las esculturas de piedra de figuras mitológicas, esculpidas en relieve o en círculo, a menudo se colocaban como guardianes en las puertas de entrada a palacios y templos en la antigua Mesopotamia. Los asirios conocían a estas figuras como lamassu. Fueron diseñados para proteger el palacio de las fuerzas demoníacas, e incluso pueden haber custodiado la entrada a los apartamentos privados del rey. La figura tiene cinco patas, de modo que cuando se ve de frente se mantiene firme, mientras que cuando se ve de lado parece estar avanzando para combatir el mal. La 'Inscripción estándar' de Ashurnasirpal, común a muchos de sus relieves, está inscrita entre las piernas de la figura. Registra los títulos, la ascendencia y los logros del Rey.

La figura fue excavada por Austen Henry Layard, quien trabajó en Asiria entre 1845 y 1851. Sugirió que estas criaturas compuestas combinaban la fuerza del león (o en este caso, el toro), la rapidez de las aves indicada por las alas, y la inteligencia de la cabeza humana. El casco con cuernos indica la divinidad de la criatura.


Contenido

Los relieves del palacio se fijaron a las paredes de los palacios reales formando franjas continuas a lo largo de las paredes de los grandes salones. El estilo aparentemente comenzó alrededor del 879 a. C., cuando Ashurnasirpal II trasladó la capital a Nimrud, cerca de la moderna Mosul en el norte de Irak. [10] A partir de entonces, los nuevos palacios reales, de los que típicamente había uno por reinado, fueron decorados extensamente de esta manera durante los aproximadamente 250 años hasta el final del Imperio Asirio. [11] Hubo un desarrollo estilístico sutil, pero un gran grado de continuidad en los temas y el tratamiento. [12]

Las composiciones se organizan en losas u ortostatos, por lo general de unos 7 pies de altura, utilizando entre uno y tres registros horizontales de imágenes, con escenas que generalmente se leen de izquierda a derecha. Las esculturas suelen ir acompañadas de inscripciones en escritura cuneiforme, que explican la acción o dan el nombre y títulos extravagantes del rey. [13] Las cabezas y las piernas se muestran de perfil, pero los torsos en una vista frontal o de tres cuartos, como en el arte mesopotámico anterior. [14] Los ojos también se muestran en gran parte frontalmente. Algunos paneles muestran solo unas pocas figuras cercanas al tamaño natural, tales escenas generalmente incluyen al rey y otros cortesanos, [15] pero las representaciones de campañas militares incluyen docenas de pequeñas figuras, así como muchos animales e intentos de mostrar paisajes.

Las campañas se centran en el progreso del ejército, incluido el vadeo de los ríos, y generalmente culminan con el asedio de una ciudad, seguido de la rendición y el pago de tributos, y el regreso del ejército a casa. Un conjunto completo y característico muestra la campaña que condujo al asedio de Laquis en 701, es la "mejor" del reinado de Senaquerib, desde su palacio en Nínive y ahora en el Museo Británico. [16] Ernst Gombrich observó que ninguna de las muchas bajas provienen del lado asirio. [17] Otra secuencia famosa muestra la Caza de leones de Ashurbanipal, de hecho, la matanza escenificada y ritualizada por el rey Asurbanipal de leones ya capturados y liberados en una arena, desde el Palacio Norte en Nínive. El realismo de los leones siempre ha sido elogiado, y las escenas a menudo se consideran "las obras maestras supremas del arte asirio", aunque el patetismo que los espectadores modernos tienden a sentir quizás no fue parte de la respuesta asiria. [18]

Hay muchos relieves de seres sobrenaturales menores, llamados con términos como "genio alado", pero las principales deidades asirias solo están representadas por símbolos. Los "genios" a menudo realizan un gesto de purificación, fertilización o bendición con un cubo y un cono, el significado de esto sigue sin estar claro. [19] Especialmente en figuras más grandes, detalles y patrones en áreas como disfraces, cabello y barbas, troncos de árboles. y hojas, y similares, están talladas muy meticulosamente. Las figuras más importantes a menudo se muestran más grandes que otras, y en los paisajes los elementos más distantes se muestran más arriba, pero no más pequeños, que los del primer plano, aunque algunas escenas se han interpretado en el sentido de que utilizan la escala para indicar la distancia. Otras escenas parecen repetir una figura en una sucesión de momentos diferentes, realizando la misma acción, la más famosa es un león a la carga. Pero estos aparentemente fueron experimentos que siguen siendo inusuales. [20]

El rey se muestra a menudo en escenas narrativas, y también como una gran figura de pie en algunos lugares prominentes, generalmente a la que asisten genios alados. Una composición repetida dos veces en lo que tradicionalmente se llama el "salón del trono" (aunque quizás no lo fue) del palacio de Ashurbanipal en Nimrud muestra un "Árbol Sagrado" o "Árbol de la Vida" flanqueado por dos figuras del rey, con genios alados. usando el cubo y el cono detrás de él. Por encima del árbol, uno de los dioses principales, quizás Ashur el dios principal, se asoma en un disco alado, de escala relativamente pequeña. Esas escenas se muestran en otras partes de la túnica del rey, sin duda reflejando bordados en los trajes reales, y los dioses principales se muestran normalmente en discos o simplemente como símbolos flotando en el aire. En otros lugares, el árbol suele ser atendido por genios. [21]

Las mujeres se muestran relativamente raras veces y, por lo general, como prisioneras o refugiadas, una excepción es una escena de "picnic" que muestra a Ashurbanipal con su reina. [22] Es probable que se pueda suponer que los muchos asistentes reales sin barba eran eunucos, que dirigían gran parte de la administración del imperio, a menos que también tuvieran la cabeza rapada y los sombreros muy altos de los sacerdotes. [23] Los reyes a menudo van acompañados de varios cortesanos, el más cercano al rey probablemente sea a menudo el heredero designado, que no era necesariamente el hijo mayor. [24]

Las enormes escalas de los esquemas del palacio permitieron que las narrativas se mostraran a un ritmo expansivo sin precedentes, aclarando la secuencia de eventos y permitiendo descripciones ricamente detalladas de las actividades de un gran número de figuras, que no se equipararían hasta los relieves de la columna narrativa romana de la Columna de Trajano y Columna de Marco Aurelio. [25]


Colosal estatua de un león alado del Palacio Noroeste de Ashurnasirpal II - Historia

Cuando salía del Museo Metropolitano de Arte (MMA o The Met) un domingo por la tarde de julio, seguí la fila de personas que esperaban para entrar en la exposición de Alexander McQueen. La línea recorría toda la longitud del corredor de las galerías del siglo XIX, giraba a la izquierda donde continuaba a través de la enfilada de las galerías del Cercano Oriente y terminaba en algún lugar del balcón del entresuelo. Eran las 3:45 y dudaba que todos entraran a la exposición, y mucho menos tuvieran tiempo para verla correctamente. Ahora, la exposición de McQueen fue espectacular & # 8211 literal y figurativamente & # 8211 pero hay una gran cantidad de arte extraordinario en el Met que se pasa por alto & # 8211 y sin ninguna razón. Sospecho que si gran parte estuviera empaquetada como Esplendores de la colección medieval, o Maravillas del Pacífico Sur, ellos también atraerían multitudes. Lo que me inspiró a comenzar una serie ocasional titulada Un trabajo que vale la pena el viaje Creo que el nombre se explica solo. Entonces, para una maravilla pasada por alto en el Met, sugiero esta pequeña pero poderosa madre tierra:

& # 8216Figura femenina de pie con una correa y un collar & # 8217 Piedra arenisca de Arabia del Sur (3er-2do milenio a.C.), 27 x 14,3 x 14,3 cm, MMA

Admito que hasta ahora, yo también había pasado por alto esto Edad de Bronce belleza de la tierra del incienso y la mirra (actual Yemen y Omán), vestida con algo menos que un bikini. Esta estatua de cinco mil años habla del papel esencial de la fertilidad, y si no estaba acostumbrada a invocar la fertilidad humana (esas caderas ciertamente están hechas para el parto), habla de la asociación de la fertilidad femenina con la de los cultivos. En función de su peso, esta figura probablemente se habría hecho pararse en un lugar específico, a diferencia de la pechugona similar.Venus de Willendorf (ahora data del 30.000-25.000 a.C.) en el Naturhistorisches Museum, Viena, que con 11 cm, cabe perfectamente en la palma de una mano.

Es posible que nunca sepamos mucho sobre la función de esta figura o el significado de los objetos de culturas prealfabetizadas que son en gran parte preguntas sin respuestas. Aún así, esta figura pequeña y comedida conserva un gran poder, incluso después de cinco milenios. Espectadores que admiran Brancusi's Beso Quedará cautivado por las formas abstractas de su cuerpo que aún conservan claramente la forma inicial de la piedra lo mucho que hizo el tallador con tan poco.

Definitivamente vale la pena el viaje.

Estaba tratando de averiguar cómo dirigir a los espectadores a la figura. Las habitaciones del Met están numeradas en el mapa del museo, pero si había números en las galerías, se me escaparon. Entonces me di cuenta de que la habitación estaba contigua a la galería que conduce a los grandes relieves de Nimrud. Pensé, ¿Cómo podría pasarlos por alto?? No pude. La flexibilidad es una virtud, por lo que la inicial Un trabajo que vale la pena el viaje incluye dos.

Relieves del palacio de Nimrud, (c. 883-859 a.C.) alabastro de yeso, 92 1/4 x 92 x 4 1/2 in, MMA

Ashurnasirpal II (r. 883-859 a. C.) fue uno de los miembros de la dinastía de asirio reyes que gobernaron el Medio Oriente desde un territorio centrado en Norte de irak. Arriba hay dos de una galería en el MMA completamente rodeada por relieves del palacio que Ashurnasirpal II construyó en su nueva capital en Nimrud (que había sido un puesto de avanzada hasta su campaña de construcción). El rey es el segundo por la derecha, realizando un ritual con sus asistentes. Los textos que recorren las figuras describen el palacio en la primera persona del rey, con comentarios como: Bestias de las montañas y los mares, que yo había hecho con piedra caliza blanca y alabastro, las había puesto en sus puertas.. Hice el palacio apropiadamente imponente. El toro con cabeza humana, abajo, y su doble habrían custodiado la puerta de un palacio.

Toro alado con cabeza humana y león alado (lamassu) de Nimrud (ca. 883-859 a. C.) alabastro de yeso, 10 & # 82173 ½ & # 8221, MMA

El Museo Británico también tiene relieves y figuras de guardianes del palacio de Ashurnasirpal y # 8217, y de los reyes asirios posteriores. El sitio web del museo y # 8217s es un gran recurso para obtener información básica sobre la historia, la cultura y los artefactos asirios, parte del sitio se factura como La guía definitiva del Antiguo Cercano Oriente en Internet. No tengo forma de probar esa afirmación.

Alivio del palacio de Nimrud, (c. 883-859 a.C.), alabastro de yeso, Museo Británico de Londres

Los relieves de Londres atraen mucha atención, por lo que es un misterio para mí que se ignoren los de Nueva York. Hablé con un guardia al respecto (él mismo era ilustrador y prestó atención), dijo que nadie pasó mucho tiempo mirando los relieves, pero que la gente los usaba como un sitio para tomar fotografías. Arte como foto op será el tema de una publicación posterior.

Si el expresión visual de poder Es interesante, creo que los asirios vencieron todo lo que hicieron los egipcios. Comprendieron completamente el significado político de las imágenes. Encuentro que estos relevos invocan las aspiraciones de los verdaderos gobernantes absolutos & # 8211 sus logros, violencia, autopromoción y tiranía. Lo que no puede dejar de recordarme la gran meditación de Shelley sobre esas imágenes de poder, Ozymandias:

Conocí a un viajero de una tierra antigua
Quién dijo: & # 8220 Dos piernas de piedra enormes y sin tronco
Párate en el desierto. Cerca de ellos en la arena
Medio hundido, un rostro destrozado yace, cuyo ceño fruncido
Y el labio arrugado y la mueca de fría orden
Dile que su escultor bien leía esas pasiones
Que aún sobreviven, estampados en estas cosas sin vida,
La mano que se burlaba de ellos y el corazón que los alimentaba.
Y en el pedestal aparecen estas palabras:
`Mi nombre es Ozymandias, Rey de Reyes:
¡Mirad mis obras, valientes, y desesperados! & # 8217
No queda nada al lado. Alrededor de la decadencia
De ese colosal naufragio, ilimitado y desnudo,
Las arenas solitarias y niveladas se extienden lejos & # 8221.

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Samizdat

Iconografía de deidades y demonios (IDD).

Apkallu (continuación).

& # 8220Las deidades Ea, Damkina, Gula, Enlil, Adad, Marduk, Nabu, y Gerra todos fueron llamados "sabios de los dioses" en los textos en ocasiones particulares el vínculo con Ea es evidente para el tipo 2 de 40, 47-48, y con Marduk y Nabu de 63. Un vínculo entre el tipo 2 y el dios de la luna Pecado se muestra en 45 y probablemente con Adad el 15 *.

Apkallu tipo 1, Ilustración 15, Stephanie Dalley, IDD.
Cuatro umu-apkallu sin barba flanquean a un quinto barbudo que lleva la tiara con cuernos que indica la divinidad. Los Apkallu a menudo se representan con esta corona, pero esta ilustración puede ser única con solo una.
Los dos apkallu inferiores sostienen mullilu y banduddu en sus manos apropiadas, mientras que el apkallu central sostiene lo que parecen ser bulbos de amapola.

Personas excepcionales como Senaquerib, su esposa Naqiay su nieto Assurbanipal fueron llamados sabios, a./apkallatu, ya sea como un halago o como resultado de circunstancias específicas.

A una reina de Arabia del siglo VII también se le dio el título de sabio, quizás relacionado con el significado del cognado como tipo de sacerdote en la Arabia primitiva (BORGER 1957). Esto puede estar relacionado con la aparición de sabios tipo 1 sin barba cuyas vestimentas difieren de las de los sabios barbudos (1 * –2, 27–30).

Apkallu tipo 1, ilustración 1, Stephanie Dalley, IDD.
Stephanie Dalley & # 8217s & # 8220beardless & # 8221 tipo 1 apkallu. Además de no tener barba, estas apkallu feminizadas usan collares atípicos y sostienen lo que parecen ser piedras enrolladas o cuentas de oración en sus manos izquierdas.
Los típicos brazaletes de roseta adornan sus muñecas y llevan brazaletes en el codo como es común.
Ambos umu-apkallu usan la tiara con cuernos que indica la divinidad, mientras saludan a un árbol sagrado en su configuración prototípica.

Una de las preguntas relevantes para los tres tipos iconográficos de sabios es si se refieren a categorías de sabios relacionados con diferentes períodos en el tiempo: antes de la inundación, intermedio (es decir., ZiusudraAtrahasis que vivieron la inundación), y después de la inundación o para diferentes funciones como escritores de textos médicos o sabiduría de la corte o si las tradiciones cronológicas y / o regionales dan cuenta de diferentes tipos y asociaciones.

II. Tipología

1. Apkallu CON FIGURA HUMANA (1–39)

Apkallu tipo 1, ilustración 6, Stephanie Dalley, IDD.
Esta representación clásica de un umu-apkallu incluye el mullilu en la mano derecha levantada en el gesto de bendición o exorcismo y el balde banduddu en la mano izquierda.
La tiara con cuernos que indica la divinidad puede reflejar el estado semidivino del apkallu.
Hay brazaletes en el codo, al igual que muñequeras con el típico patrón de roseta.

2. FISH-CLOAK Apkallu (12, 33–35, 40–66)

Apkallu tipo 2, ilustración 33, Stephanie Dalley, IDD.
Este pez puradu apkallu a la izquierda sostiene el balde banduddu en su mano izquierda.
La figura central parece ser un umu-apkallu tipo 1, sosteniendo las riendas de un medio de transporte alado.
No estoy seguro de las figuras del lado derecho, ya que ambas carecen de tocados con cuernos indicativos de la divinidad y están parados en el suelo, en lugar de sobre animales.

3. Apkallu con cabeza de ave de presa (6–7, 21, 36, 39, 67–80)

Apkallu tipo 3, ilustración 36 (detalle) Stephanie Dalley, IDD.
El Nisroc apkallu tipo 3 con cabeza de pájaro está a la derecha, con un cubo de banduddu en la mano izquierda y un elemento indistinto en la mano derecha levantada.
La figura de la izquierda carece de alas, aunque imita el gesto de bendición y el cubo banduddu del apkallu del lado derecho. Es posible que la figura del lado izquierdo no sea un apkallu en absoluto. Quizás sea un sacerdote. O un umu-apkallu humano. Carece de todos los símbolos de divinidad o semidivinidad.
La figura central es problemática para mí, lleva una corona que me recuerda a una representación del dios Anu. El problema es que los asirólogos afirman que no existen representaciones de Anu.
Al igual que la ilustración atípica a continuación, esta lleva un gran anillo alrededor del torso. Esta figura también sostiene un anillo en su mano izquierda, levantando su mano derecha en el clásico gesto de saludo.

Este diseño es desconcertante. No estoy seguro de si representa un apkallū humano, un ummanu o, como especulaban los analistas anteriores, el dios Anu. El problema es que los asirólogos afirman que Anu nunca está representado en ilustraciones o bajorrelieves.
La iconografía es correcta para un apkallū. El tocado con cuernos es indicativo de divinidad, las plantas que se sostienen en ambas manos no son inéditas, aunque no son comunes. Creo que son bulbos de amapola.
El diseño de roseta en el anillo grande aparece en otras partes del simbolismo neoasirio, aunque su significado es indeterminado. El gran anillo alrededor del torso también aparece alrededor de la figura central en la ilustración 36 anterior.
Las alas de la figura son típicas de un apkallu.
Sin embargo, el hecho de que la figura esté sobre un toro sugiere que se trata de una representación de una deidad, en lugar de un apkallū humano.
Además, el disco encima del tocado es problemático. En ningún otro ejemplo aparece un apkallū humano con un disco sobre un tocado con cuernos. El dispositivo en la parte superior de la figura en la ilustración 36 anterior se parece a este.
De hecho, no está claro si el disco solo está desgastado o si la parte inferior del disco representa los cuernos invertidos de la Luna, indicativos del dios de la Luna, Sin. O podría ser simplemente un anillo dañado, similar al dispositivo de la ilustración 36 anterior.
Este es uno de los ejemplos más dramáticos del arte neoasirio, pero mi erudición es demasiado escasa para explicarlo.
http://transfixussednonmortuus.tumblr.com/image/32382020729

4. IDENTIFICACIONES PROBLEMÁTICAS

OBSERVACIONES GENERALES. Ninguna imagen representa definitivamente a los sabios. Sin embargo, se pueden distinguir tres tipos principales: el Apkallu alado con figura humana (tipo 1), el Apkallu con capa de pez (tipo 2) y el Apkallu alado con cabeza de pájaro (tipo 3). (Como se muestra arriba y abajo).

Los tres tipos de apkallū están representados, con el ummânū humano en el extremo izquierdo, el tipo Nisroc bird-apkallū en el medio y el tipo purādu-fish antediluviano en el extremo derecho.
El ummânū humano está atestiguado en la Lista de reyes y sabios de Uruk, mientras que otras referencias a bird-apkallū son innumerables, como se documenta en Wiggermann y otras autoridades.
El purādu-fish apkallū está principalmente atestiguado en Berossus, aunque otras autoridades también lo confirman.
Las cualidades antropomórficas del pez purādu y el Nisroc apkallu permanecen sin explicación, aunque el águila es sagrada para Enki / Ea.

Se han identificado principalmente sobre la base de similitudes iconográficas, pero también debido a la evidencia en las inscripciones (WIGGERMANN 1992: passim) y en el relato de Berossos.

La pose más común es la de una figura de pie sosteniendo su mano izquierda hacia adelante o hacia abajo, mientras su mano derecha está levantada. Cuando se encuentran pares de imágenes en espejo, la izquierda y la derecha se invierten.

Los tres tipos se encuentran comúnmente con la mano hacia abajo sosteniendo un cubo /situla (3, 5–6*, 10*–16, 21–22, 23–26, 28–30, 33*–36*, 39*– 55*, 60, 62*–63, 67, 70).

Esta representación detallada del cubo banduddu es del Palacio de Ashurnasirpal II en Nimrud.
Museo Británico ANE 124564. Fotografía de Mehmet-Ali Atac, The Mythology of Kingship in Neo-Assyrian Art, Cambridge University Press, 2010, p. 100.

Con mayor frecuencia, cuando la mano izquierda lleva un cubo, la mano derecha levantada sostiene un cono (6 *, 10 * –11, 15 * –16, 21–22, 23–24, 26, 28–29, 38–39 *, 42 * –43, 62 *, 70), cuya función precisa no es segura (WIGGERMANN 1992: 67), pero la mano levantada también puede estar vacía (a menudo no es clara en sellos e impresiones de sellos, transparente en 5, 13-14 * , 77).

Este ummânū se presenta de forma única con una pluma en la mano derecha levantada y un cabrito en la izquierda.
I am unaware of any other depiction like this one.
The bracelets of rosette design appear bilaterally on both wrists, as do bracelets around the upper arms.
The tassels are finely detailed, and a tassel can be discerned on the ummânū’s upper back.
This depiction is also perhaps unique in the degree of fine detail lavished on the wings, and on the fringe of the garment.
This ummânū also wears a headband with the rosette design, rather than the horned tiara.

Less often types 1 and 3 hold in one hand or the other a sprig (9*, 12*, 17–18, 20, 31–32, 39*), a mace (4, 20), or a stag (1 8 ).

Furthermore, the bearded Apkallus of type 1 normally, and type 3 often, wear a kilt of above-the-knee length with a tasseled fringe and a full-length cutaway robe or skirt, which leaves the forward leg bare from the knee downward (3, 5–18, 20– 23, 25–27, 29, 35–36*, 39*, 68*– 6 9 ).

This detailed portrayal of the rosette bracelets is from Panel 12, Room G, Northwest Palace of Ashurnasirpal II at Nimrud. Armlets are visible at the elbow.
This photograph is from Mehmet-Ali Atac, The Mythology of Kingship in Neo-Assyrian Art, Cambridge University Press, 2010, p. 110.
British Museum ANE 124568.

On detailed representations of types 1 and 3, two daggers and a whetstone are usually tucked into the waist (1*, 6*, 17, 20, 22, 26, 39*).

They wear a pair of bracelets with a rosette at each wrist (1*, 6*, 10*, 16–18, 20, 22, 26), a spiral armlet just above the elbow (6*, 17 ), and sometimes a single-stranded necklace (6*, 10*, 17–18, 20, 22, 39*) with up to eight (?) pendants (1*–2).

This illustration depicts girdle knives and what is alleged to be a stylized whetstone.
This photograph is from p. 110, Mehmet-Ali Atac, The Mythology of Kingship in Neo-Assyrian Art, Cambridge University Press, 2010.

Types 1 and 3 appear more frequently than type 2 in mirror-image pairs on either side of a stylized sacred tree (1*, 7, 13, 24, 29, 39*), a god (15*, 69), or a king (6 8*). Types 1 and 2 appear together on 12*, 33*–34, and 38. Types 1 and 3 appear together on 7, 21, and 36*.

Stephanie Dalley, “Apkallu,” Iconography of Deities and Demons in the Ancient Near East (IDD), Swiss National Science Foundation, University of Zurich, 2011 (text updated 2011 and illustrations updated 2007), p. 2/7.


Ver el vídeo: Digital Reconstruction of the Northwest Palace, Nimrud, Assyria (Noviembre 2021).