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Historia sin cortar: Mikhail Baryshnikov 1974


Imágenes raras del que a menudo se llama el bailarín de ballet masculino más grande del mundo. En este videoclip de "History Uncut", Baryshnikov practica en un estudio en Toronto después de desertar recientemente de Rusia. Sigue una breve conferencia de prensa.


Celebre el aniversario del debut de ABT de Mikhail Baryshnikov con fotos de archivo poco vistas

El 27 de julio de 1974, Mikhail Baryshnikov hizo su debut en el American Ballet Theatre, bailando junto a su compañera expatriada Natalia Makarova en Giselle pocas semanas después de su deserción de la Unión Soviética. El entonces de 26 años causó sensación, con Revista de danza la colaboradora Olga Maynard observa en su reseña, "Si Baryshnikov ejerce sus buenas influencias en el ballet en Occidente, le debemos una deuda de gratitud".

Resultó ser un comentario profético: "Misha" tuvo una carrera triunfal con ABT (que dirigió entre 1980 y 1989) y el New York City Ballet, y se trasladó con éxito a Hollywood (obtuvo una nominación al Oscar por El punto de inflexión y llevando su encanto inimitable a "Sex and the City") y hasta ahora ha aparecido en la portada de DM un récord de 14 veces. Él impregnó la conciencia pública estadounidense a un grado sin precedentes para un bailarín de ballet, pero cuando hablamos con él en 1974, sus objetivos eran mucho más humildes: "Espero que los coreógrafos de Occidente se interesen en mí como bailarín, lo suficiente. querer hacerme ballets ".

Makarova y Baryshnikov en el Acto II de Giselle, durante su debut en 1974 en ABT

Louis Peres, cortesía DM Archivo


¿Sabías?

& bull Mikhail Baryshnikov, cariñosamente conocido como Misha, nació el 28 de enero de 1948 en Riga, Letonia, de padres de clase trabajadora. Comenzó a estudiar ballet a los nueve años. En 1966, se unió al Kirov Ballet de Leningrado, graduándose de estudiante a bailarín principal en 1969.

& bull El gobierno soviético respondió con calma a la deserción de Baryshnikov. Se permitió a la compañía de ballet continuar su gira. Para alivio de Baryshnikov, su familia en la Unión Soviética no sufrió repercusiones.

& bull Poco después de su deserción, Baryshnikov solicitó y se le concedió asilo político en los Estados Unidos. Baryshnikov se convirtió en ciudadano estadounidense el 3 de julio de 1986.

& bull Baryshnikov se convirtió en el bailarín principal del American Ballet Theatre de 1974 a 1979 y del New York City Ballet de 1979 a 1980.

& bull En 1979, estableció Baryshnikov Dance Foundation, una organización sin fines de lucro para fomentar las artes, en particular las obras experimentales, así como fomentar la colaboración. En 1990, cofundó White Oak Project, una compañía de danza moderna.

& bull Baryshnikov también ha tenido éxito como actor. Recibió una nominación al Oscar por su primer papel cinematográfico en El punto de inflexión en 1977. Interpretó a una bailarina de ballet mujeriego llamada Yuri. Protagonizó la película de 1985 noches blancas y la película de 1987 Bailarines. Interpretó al novio de Carrie Bradshaw, Aleksandr Petrovsky, en la última temporada (2003-2004) de una popular serie de televisión. Sex and the City.

& bull Desde 2004, ha estado ocupado con el Baryshnikov Arts Center en Nueva York. BAC es un centro internacional destinado a fomentar la experimentación artística.

También el 29 de junio:
&Toro 1926: Arthur Meighen es nombrado Primer Ministro luego de la controversia King-Byng (donde el Gobernador General Lord Byng rechazó la solicitud del Primer Ministro Mackenzie King de disolver el Parlamento y convocar elecciones). Meighen dirigió el país hasta el 25 de septiembre.
&Toro 1930: El Papa Pío XI canoniza a Jean de Br & eacutebeuf y a otros siete mártires jesuitas del siglo XVII como los primeros santos norteamericanos.
&Toro 1993: El Hospital Auxiliar del Hospital Kitchener-Waterloo en Ontario llena el tazón de fresas más grande del mundo. El cuenco contiene 2.370 kilogramos de fresas.


El debut de Mikhail Baryshnikov en 1974 con el Royal Winnipeg Ballet

Mikhail Baryshnikov conmocionó al mundo de la danza cuando desertó al Oeste en Toronto en 1974.

El letón de 26 años ya era una superestrella como bailarín principal del Kirov Ballet de Leningrado (ahora San Petersburgo). Debido a su estatus, fue elegido bailarín invitado cuando el Bolshoi apareció en Toronto en junio de 1974.

Después del último show del 29 de junio, Baryshnikov decidió dejar su habitación de hotel y buscar asilo en Canadá. Más tarde dijo que su razón para desertar era puramente artística, no política. Sintió que a los 26 años ya estaba alcanzando la cima de lo que podía hacer en su país de origen: "Cuando estaba en Toronto, finalmente decidí que si dejaba pasar la oportunidad de expandir mi arte en Occidente, podría perseguirme. siempre."

Durante el verano, Baryshnikov puso en marcha su futuro. Se inscribió para actuar en La Sylphide con el Ballet Nacional de Canadá en una serie de espectáculos en Ontario Place en agosto de 1974. Luego firmó un contrato para bailar con American Ballet Theatre en su temporada de diciembre a febrero.

Baryshnikov también pidió a Gelsey Kirkland, la bailarina principal de 21 años del Ballet de la Ciudad de Nueva York, que le pidiera que fuera su nueva pareja de baile. Anteriormente la había visto actuar durante una gira rusa por la NYCB.

Al igual que Baryshnikov, Kirkland sintió que había alcanzado su punto máximo en su empresa y estaba buscando nuevas oportunidades. Cuando la bailarina rusa llamó, aprovechó la oportunidad y dejó el NYCB en septiembre para firmar con él en el American Ballet Theatre.

La pareja necesitaba tiempo para trabajar juntos en el escenario y cualquier compañía en América del Norte o Europa hubiera estado feliz de albergar su estreno mundial. Al final, fue el Royal Winnipeg Ballet quien los fichó.

Jim Cameron, gerente general del Royal Winnipeg Ballet, dijo que le tomó tres semanas cerrar el trato y lo involucró en viajar a Nueva York y Toronto. Dijo que las negociaciones estaban involucradas porque "todos lo buscaban".

Cameron dijo que Baryshnikov quería trabajar con empresas canadienses durante este tiempo como agradecimiento por permitirle desertar. Conocía el RWB y su "estilo occidental" de ballet gracias a una gira de 1970 por Rusia que incluyó actuaciones en Leningrado, Moscú y Odessa.

Baryshnikov y Kirland harían seis presentaciones con el ballet Royal Winnipeg en su inauguración de la temporada de 1974 del 2 al 6 de octubre. Su baile sería el pas-de-deux de Don Quixote, originalmente coreografiada por Marius Petipa con la música de Ludwig Minkus,

La RWB postergó la venta de boletos individuales hasta que terminó su campaña de boletos de temporada, lo que permitió que sus clientes habituales fueran los primeros en hacerlo.

Los bailarines llegaron a Winnipeg el 30 de septiembre de 1974 para comenzar sus ensayos finales. Su estancia no fue un frenesí mediático. De hecho, estaba bastante silenciado.

Irene Walsh, una reportera de Free Press a la que se concedió una entrevista, recordó más tarde que cuando visitó a Baryshnikov en su habitación de hotel en el último piso de un hotel del centro una mañana (presumiblemente lo que ahora es el Fairmont), lo encontró mirando el 1974 Summit Series entre Canadá y Rusia. Un compañero ex bailarín ruso que ahora vive en Nueva York actuó como su traductor.

Ella notó que Baryshnikov todavía estaba callado dada la publicidad de la deserción. Se quedó bajo un nombre falso en el hotel y tuvo cuidado de adónde iba y a quién conocía. Expresó algunas inseguridades, preguntándose si el mundo del ballet occidental, de hecho, aceptaría su estilo de baile a largo plazo. Sabía que Winnipeg era su oportunidad para volver a la mejor forma de baile y mostrar lo que vendría con su asociación con Kirkland.

En una entrevista con Rosalie Woloski del Winnipeg Tribune, la pareja dijo que necesitaban tiempo para perfeccionar el trabajo en equipo y querían tener la oportunidad de hacerlo lejos de las presiones adicionales y la atención de los medios de Nueva York o Toronto. Baryshnikov dijo: "No es que creyéramos que podíamos actuar aquí sin ningún riesgo. Existe un riesgo cada vez que actúas. Tuvimos que empezar por algún lado y estamos felices de que estuviera aquí".

La noche de apertura de la que sería la temporada 35 de la compañía tuvo un par de invitados especiales en la audiencia. La Dra. Gweneth Lloyd y Betty Farrally, cofundadoras del ballet que ahora trabajaban en Columbia Británica, estuvieron presentes.

Según todos los informes, la noche de apertura y la carrera de seis funciones fue un gran éxito.

Casimir Carter, crítico de ballet de Free Press, escribió: "La coreografía contiene todos los pasos más llamativos del repertorio del coreógrafo. A estos, el Sr. Baryshnikov ha agregado algunos toques personales para mostrar su virtuosismo particular. El pas de deux terminó antes el público pudo respirar por segunda vez. La ovación de pie indicó que un bis habría sido bienvenido ".

Rosalie Woloski del Tribune escribió: "Es difícil describir o evaluar lo que sucedió sin entrar en superlativos. La precisión marcó cada paso, mientras un movimiento fluía hacia otro".


Historia sin cortar: Mikhail Baryshnikov 1974 - HISTORIA

PlayBAC Series 3 presenta grabaciones de alta calidad nunca antes vistas de presentaciones en vivo de los 15 años de historia de BAC & rsquos. PlayBAC videos y mdash que incluyen presentaciones especiales de Mikhail Baryshnikov y los artistas destacados y mdashare disponibles para ver en BACNYC.ORG/EXPLORE a partir de las 5 p.m.EDT del jueves hasta el jueves siguiente a las 5 p.m.EDT.

22-29 de octubre
Compañía de Danza Liz Gerring

(T) aquí para (T) aquí (Estreno mundial)
Teatro Jerome Robbins
Filmado el 11 de noviembre de 2016
Co-presentado en 2016 con el Lincoln Center & # 39s White Light Festival
Ver programa de rendimiento

3 al 10 de diciembre
Teatro Okko *

julio (Estreno en EE. UU.)
Teatro Jerome Robbins
Filmado el 28 de febrero de 2020
Nota: esta producción contiene temas gráficos y se recomienda para un público mayor de 18 años.
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10 - 17 de diciembre
Kota Yamazaki / Abrazo-abrazo fluido

Darkness Odyssey Parte 2: Yo o alucinación (Estreno mundial)
Espacio de actuación Howard Gilman
Filmado el 13 de diciembre de 2017
Ver programa de rendimiento
VER AHORA

* Esta presentación reemplaza la oferta previamente anunciada de B & eacutela Pint & eacuter y Company & rsquos Nuestros secretos.

PlayBAC: Liz Gerring

Gire la silla de su escritorio hacia un espectáculo de danza

El mejor teatro en vivo para transmitir en línea del 22 al 28 de octubre

Liz Gerring

Liz Gerring nació en San Francisco en 1965 y creció en el área de Los Ángeles donde comenzó a estudiar danza a los 13 años. En la escuela secundaria estudió en el Instituto Cornish en Seattle.

En 1987, recibió un BFA de la Juilliard School. Formó la Compañía de Danza Liz Gerring en 1998 y comenzó a presentar su trabajo en Nueva York. Gerring recibió el premio Jacob & rsquos Pillow Prize en junio de 2015 y un premio Joyce Theatre Residency and Creation en el mismo año. Entre 2013 y 2018, recibió encargos de tres obras en Peak Performances en el Kasser Theatre en Montclair New Jersey. En 2016-17 recibió una beca coreográfica del centro de la ciudad de Nueva York. Gerring vive en Nueva York y el norte del estado con su esposo Kirk Radke, sus tres hijos, dos perros y un gato.

Ivan Viripaev

Ivan Viripaev, nacido en 1974 en Irkutsk, Rusia, es un dramaturgo, director de teatro y cine, guionista, productor y actor ruso contemporáneo muy conocido y frecuentemente representado.

Después de graduarse de la Academia de Teatro en Irkutsk, ha trabajado con teatros en Magadan, Kamchatka e Irkutsk. En los años 2005-2016 trabajó con el icónico Teatro Praktika, donde fue director artístico (2013-2016). Su último proyecto es El tío Vanya de Anton Chejov, presentado en el Teatro Polaco de Varsovia y considerado la mejor interpretación de Polonia de 2017. Las más famosas de sus piezas son Oxygen, July, Illusions, Unbeably Long Embraces, Summer Wasps Bite Us Even en noviembre y borrachos. Viripaev es guionista, director y coproductor de seis largometrajes: Euphoria (2006), Short Circuit (2009), Oxygen (2009), Delhi Dance (2012), Advertising Laws (2013) y Salvation (2015). Sus piezas se han presentado en reconocidos festivales de cine europeos, incluidos Venecia y Roma. Ha recibido muchos premios prestigiosos por su trabajo teatral y cinematográfico, entre ellos: Little Golden Lion - Premio del jurado juvenil independiente en el 63 ° Festival de Cine de Venecia, El premio principal del Festival de Cine de Varsovia, The J & uumlrgen Bansemer y Ute Nyssen Award for the Best Dramaturgo (2009), y los principales premios de numerosos festivales de teatro (Toru & # 324, Moscú, Heidelberg y & # 321 & oacuted & # 378). Desde 2016 vive y trabaja en Varsovia, donde dirige la casa creativa WEDA, una de las productoras de teatro polacas más reconocidas y exitosas.

Kota Yamazaki

Nacido en Niigata, Japón, Kota Yamazaki conoció el Butoh por primera vez bajo la enseñanza de Akira Kasai y se graduó de Bunka Fashion College con una licenciatura en diseño de moda. Por invitación de Germain Acogny para crear una obra FAGAALA en colaboración con su empresa con sede en Senegal, Yamazaki disolvió su empresa rosy co., Con sede en Tokio, que dirigió de 1995 a 2001, y abandonó Japón.

Desde 2003, Yamazaki con su compañía Fluid hug-hug con sede en Nueva York ha presentado trabajos en teatros y festivales nacionales e internacionales, incluido el Melbourne International Arts Festival (Australia), NUS for the Arts (Singapur), Globalize: Cologne (Alemania) , Festival PICA / TBA (OR), Dance Theatre Workshop (NY), Danspace Project (NY), Andy Warhol Museum (PA), Miami Light Project, ASU Gammage (AZ), FIAF / Crossing Line (NY), Wesleyan University ( CT), Japan Society (NY) y Asahi Art Square (Japón). Yamazaki recibió en 2007 un Premio de Danza y Actuación de Nueva York (Premio Bessie), recibió en 2013 una beca de la Fundación para las Artes Contemporáneas y en 2016 recibió una beca de la NYFA. Yamazaki ha enseñado en universidades e instituciones de todo el mundo. Se desempeñó como Director del Laboratorio de Artes Corporales en Tokio desde 2009 y organiza el Festival Whenever Wherever.


Miss Kirkland y Baryshnikov dan una actuación memorable de "Coppelia"

WASHINGTON, 2 de noviembre — Hay algunas actuaciones de danza que simplemente comienzan al principio y nunca bajan. Una de esas ocasiones fue la del American Ballet Theatre y la presentación de “Coppelia” anoche en el Kennedy Center.

Los bailarines eran Gelsey Kirkland y Mikhail Baryshnikov y ambos eran angelicales. Después de unas semanas, ya se han convertido en una asociación genuina, de hecho, una a tener en cuenta en el mundo del ballet. Parecen perfectamente emparejados, física, técnica y temperamentalmente.

Como Swanilda y Franz, los amantes bucólicos de “Copplia”, se divierten mucho. Su buen humor resulta incontenible, y ambas caracterizaciones, traviesas y, sin embargo, ingeniosas, aunque parecen espontáneas, ciertamente han sido concebidas con mucho cuidado. Miss Kirkland & # x27s Swanilda es menos hogareña que muchas, hay casi una cualidad femenina en esta belleza del pueblo, pero esto no le resta valor a su alegría.

De la misma manera, el Sr. Baryshnikov parece bastante más sofisticado que su pandillero común o de jardín, y su cortejo aldeano recibe un toque de ternura inusual, pero agradable.

Su baile, tanto juntos como separados, era lo más parecido a la perfección que se puede conseguir en el ballet clásico. Incluso hicieron que los bailarines en el escenario se rieran de la pura facilidad y rapidez de su inteligencia.

Miss Kirkland parece haber florecido de nuevo desde que dejó el New York City Ballet, y su actuación como Swanilda tuvo una forma y fluidez especiales. Baryshnikov es una de las maravillas del mundo de la danza: un modelo estilístico pero también un bailarín de calidez y entusiasmo. Su control técnico es incomparable, no hemos visto tal caso y perfección desde Erik Bruhn.

La empresa apoyó a la pareja de gala con una alegría festiva. Fue una de esas raras ocasiones de baile que hacen historia y recuerdos.


Mikhail Baryshnikov: un bailarín cuyo vuelo hacia la libertad le dio estatus de culto

Mikhail Baryshnikov no es de los que pasan desapercibidos. Una verdadera leyenda viviente del ballet, es uno de los más grandes bailarines de la historia moderna.

Los fanáticos acérrimos del ballet clásico ruso elogian a Baryshnikov por sus poderosos saltos y su pasión por la libertad durante toda su vida, mientras que sus admiradores más jóvenes, que lo conocieron por primera vez como Aleksandr Petrovsky, el novio ruso de Carrie Bradshaw en Sex and the City, adóralo por llevar el ballet contemporáneo a un nivel completamente nuevo.

Parece que Baryshnikov ha estado nadando contra corriente desde la infancia. Sin embargo, eligió sabiamente sus batallas y demostró ser un brillante "nadador" de larga distancia. La historia de Baryshnikov es una historia emocionante de autorrealización y crecimiento personal.

Ha nacido una estrella

Como muchas familias soviéticas de la época, el padre de Mikhail era un militar estricto y un comunista devoto, mientras que su madre tenía un origen campesino. Fue ella quien inculcó el amor por las artes en Mikhail. La familia vivía en Riga, capital de la entonces República Socialista Soviética de Letonia. Baryshnikov se enamoró del ballet y se matriculó en su primera escuela de danza profesional por su cuenta. Les dijo a sus padres que no necesitaba su ayuda moral. Misha (una forma abreviada común del nombre ruso & # 8220Mikhail & # 8221) demostró literalmente que podía pararse por sí mismo cuando solo tenía 9 años. Pasó los exámenes de ingreso y fue aceptado.

Dos años más tarde, Baryshnikov se mudó a Leningrado (ahora San Petersburgo) para entrenar en la famosa escuela de ballet (ahora conocida como Academia Vaganova). Allí, fue enseñado por nada menos que Alexander Pushkin, tocayo del gran poeta ruso y maestro de otra leyenda del ballet, Rudolf Nureyev, quien desertó a Occidente en 1961.

Mikhail Baryshnikov, la estrella del Ballet Kirov, en Le Corsaire. PC: Aleksandr Makarov / Sputnik.

Años más tarde, el propio Baryshnikov sería reconocido como uno de los mejores virtuosos del ballet del mundo, junto con Vaslav Nijinsky y Rudolf Nureyev.

Mikhail se convirtió en miembro de la legendaria compañía de ballet Kirov (ahora Mariinsky) en 1967. Le dio al ballet una buena dosis de su energía e intensidad y saltó a la fama como bailarín de líneas expresivas, técnica impecable y poderoso juego de pies.

Mikhail Baryshnikov en 1969 de Jakobson Vestris. PC: Aleksandr Makarov / Sputnik.

El carismático Baryshnikov ganó elogios por su papel en 1969 de Leonid Jakobson. Vestris y Albert en Giselle, la piedra de toque del ballet clásico. Y, sin embargo, a pesar de un futuro prometedor, en la URSS Baryshnikov, con su modesta altura de 1,68 cm (5'6 & # 8243), estaba condenado a desempeñar papeles secundarios. Esta no era una opción para un líder nato. En la Unión Soviética, el ballet clásico se encerró deliberadamente en las tradiciones del siglo XIX. Las influencias de la danza contemporánea no fueron bienvenidas. Baryshnikov, por el contrario, buscaba un viento de cambio y una ventana de oportunidad. Llegó en el verano de 1974.

Oportunidades y desafíos

El atrevido bailarín dejó la Unión Soviética para siempre en 1974. Baryshnikov, de 26 años, solicitó asilo político en Toronto después de una actuación del Ballet Bolshoi. Posteriormente se trasladó a Estados Unidos, donde se unió al American Ballet Theatre (ABT) como estrella principal. Expresando confianza y resistencia con cada movimiento impecable, Baryshnikov cautivó al público estadounidense con su papel característico en Giselle. Su compañera de baile era Natalia Makarova, la ex primera bailarina del Kirov Ballet, que también había desertado de la URSS, pero al Reino Unido, durante la gira de la compañía por Londres en 1970.

Mikhail Baryshnikov en Eliot Feld & # 8217s Saga de Santa Fe. PC: Getty Images.

Baryshnikov creó, escenificó y coreografió El cascanueces, que se estrenó en el Metropolitan Opera House de la ciudad de Nueva York en 1977. La actuación imponente de Mikhail y su presencia en el escenario hicieron que el ballet universalmente popular fuera aún más especial.

Mikhail Baryshnikov y Lesley Collier en Rapsodia por Sir Frederick Ashton. PC: Getty Images.

A finales de la década de 1970, Baryshnikov se unió al Ballet de la Ciudad de Nueva York, donde trabajó con George Balanchine. El coreógrafo nacido en Rusia (que revolucionó el ballet clásico estadounidense y cuyo nombre real era Balanchivadze) fue sin duda una influencia en Baryshnikov. Mikhail ofreció una asombrosa actuación en El hijo pródigo (por Sergei Prokofiev) y Apolo, ambientado con la música de Igor Stravinsky. Balanchine condimentó la alegría de vivir característica de Baryshnikov con saltos taquilleros y movimientos maduros.

Baryshnikov ensaya para el renacimiento del ballet de Stravinsky, Apolo, coreografiado por George Balanchine. PC: Getty Images.

Baryshnikov también necesitaba algo de espacio para la elección y la creatividad. No quería limitarse exclusivamente a clásicos como Don Quixote. En 1979, se convirtió en director artístico de ABT. En esta capacidad, dio forma a una nueva generación de bailarines y coreógrafos.

Si Baryshnikov se hubiera quedado en la Unión Soviética, interpretando únicamente el repertorio clásico, no habría podido abrirse a un desafío real: la búsqueda de la libertad de expresión. Su último sueño era trabajar con los "nuevos chicos de la cuadra".

En los Estados Unidos, Baryshnikov quedó prendado de la coreografía contemporánea. Coreógrafos de vanguardia, como Twyla Tharp (que ayudó a catapultar la carrera de Baryshnikov en la danza contemporánea), Jerome Robbins, Glen Tetley y el fundador del American Dance Theatre, Alvin Ailey, rompieron el molde y convirtieron sus presentaciones de danza en una fuente de pensamientos y movimientos. .

En 2005, padre de cuatro hijos abrió el Baryshnikov Arts Center en la ciudad de Nueva York, un laboratorio creativo para artistas emergentes de todo el mundo.

De noches blancas para Sex and the City

Isabella Rossellini y Mikhail Baryshnikov en Noches blancas. PC: Prensa Global Look.

Conocido por su destreza en la actuación y su atractivo sexual, Baryshnikov también tuvo éxito en la pantalla grande. En el musical de 1985 Noches blancas, sus socios en el crimen fueron Helen Mirren e Isabella Rossellini.

Baryshnikov interpretó al personaje central en el drama cuasi-autobiográfico & # 8211, una bailarina de ballet soviética que deserta de la Unión Soviética. En un curioso giro de la trama, el avión que lo lleva a una actuación en Japón aterriza en Siberia. Los agentes de la KGB se frotaban las manos en previsión de conocer al bailarín fugitivo.

En el momento memorable de la película, la estrella del claqué Gregory Hines y Baryshnikov bailan juntos. Su baile vale más que mil palabras.

En otra escena cautivadora, Baryshnikov le pregunta a su compatriota Galina, interpretada por la actriz británica medio rusa Dame Helen Mirren: "¿Sabes lo que significa ser realmente libre?"

Baryshnikov responde él mismo a la pregunta multimillonaria realizando un baile, ambientado en la famosa canción de Vladimir Vysotsky & # 8220Capricious Horses & # 8221 y coreografiado por Twyla Tharp. Es la mejor escena de la película, la que también definió al personaje de Mikhail.

El punto de inflexión de Herbert Ross, protagonizada por Leslie Browne y Mikhail Baryshnikov. PC: Prensa Global Look.

Sus habilidades como actor también se exhibieron públicamente en El punto de inflexión (1977), protagonizada por Shirley MacLaine y Anne Bancroft. Su interpretación del dreamboat ruso Yuri Kopeikine le valió a Baryshnikov una nominación al Oscar.

Sarah Jessica Parker y Mikhail Baryshnikov en Sexo y la ciudad. PC: Legion Media.

La aparición de Baryshnikov en la exitosa serie Sex and the City (2004) como el novio de Carrie Bradshaw, Aleksandr Petrovsky, fue, según muchos, un éxito. Pensó que solo sería por un par de meses, pero en realidad, el ícono del ballet ruso terminó retratando el interés amoroso de Sarah Jessica Parker en la pantalla durante un año. (Para su información: Baryshnikov está felizmente casado con la ex bailarina Lisa Rinehart).

Baryshnikov en Broadway

Misha, como todo el mundo lo llamaba en Estados Unidos, actuó dentro y fuera de Broadway, haciendo su tan esperado debut teatral en Broadway en la obra de Franz Kafka. La metamorfosis. Su interpretación de Gregor Samsa fue digna de una ovación de pie y una nominación al premio Tony.

El polifacético artista también actuó con Cabaret estrella Liza Minnelli en un espectáculo titulado acertadamente Baryshnikov en Broadway. Con su fuerte química en el escenario, eran una buena pareja: ella cantaba mientras él bailaba.

Baryshnikov, un hombre hecho a sí mismo y un hombre de acción, tuvo la oportunidad de compartir el escenario con socios de gran envergadura.

“He sido cantante de salón durante muchos años. Y nunca soñé que alguien quisiera usar alguna de mis canciones para una búsqueda cultural. Y un día, recibí una llamada de una dama de clase alta llamada Twyla Tharp. Quería saber si podía usar una de nuestras canciones, con la que podría armar un baile para un niño bailarín. Y pensé: "¡Respetabilidad al fin!". Este niño bailarín está aquí esta noche y prometió darme una mano, o más bien un pie, para la ocasión. ¡Damas y caballeros, el brillante Mikhail Baryshnikov! " Frank Sinatra dijo, abriendo su actuación en dúo con su melancólica canción & # 8220One for My Baby & # 8221.

Brodsky / Baryshnikov

Un poco pesimista él mismo, Baryshnikov siempre ha sido una poderosa fuerza intelectual. A menudo parecía como si estuviera bailando con su cerebro, prestando atención a la perfección técnica, reforzada por la confianza intelectual, la flexibilidad y la fuerza.

Verdadera leyenda viviente del ballet, Baryshnikov es uno de los más grandes bailarines de la historia moderna. PC: Getty Images.

"Es un hombre de vigoroso intelecto e intuición", recordó Joseph Brodsky, amigo de Baryshnikov durante veinte años. “Una persona que, entre otras cosas, puede recitar de memoria más poemas que yo. Es muy extraño, pero juro que no puedo recordar cómo conocí a Misha. Pero una cosa es cierta: me causó una gran impresión y todavía lo hace. Además, no por sus habilidades como bailarín, de ninguna manera soy un experto en esta área… Baryshnikov es un ser humano absolutamente único. Comparte cumpleaños con Wolfgang Amadeus Mozart. Y creo que tienen mucho en común ".

Además de compartir el amor por la poesía, Baryshnikov y Brodsky, mientras tanto, se convirtieron en copropietarios del restaurante Russian Samovar en Nueva York (donde Aleksandr Petrovsky llevó a Carrie Bradshaw en su primera cita).

En 2015, Baryshnikov tuvo la oportunidad de rendir homenaje al renombrado poeta y premio Nobel en su Brodsky / Baryshnikov actuación, puesta en escena por el director de teatro letón Alvis Hermanis. Simbólicamente, la producción unipersonal tuvo su estreno mundial en Riga, donde creció Mikhail. A diferencia de sus compañeros, Baryshnikov nunca había vuelto a visitar la URSS, o más tarde Rusia, después de su afortunada fuga. Aparentemente, había llegado a un punto sin retorno. Afortunadamente, nunca dejó de ser un gran admirador y participante activo de la cultura rusa… y de todo ese jazz.

"Y lo que me llevó al teatro, en realidad", recordó Baryshnikov en una entrevista con la leyenda del programa de entrevistas estadounidense Larry King en 2002, "que sin importar si eres judío, ruso, armenio o letón, todas esas disparidades son repentinamente eliminado por la luz del escenario y una hermosa imagen de la danza. Y cada & # 8211 todos esos elementos & # 8211 son tan irrelevantes ".

En una carrera pionera que se extendió por más de cincuenta años, Baryshnikov ha estado allí, ha hecho eso, pero lo más importante, ha hecho exactamente lo que quería. Inquieto, pero no imprudente, en cualquier circunstancia, eligió actuar. ¡Bravo!


Baryshnikov lo trabaja en Berkeley / White Oak exige mucho del público

El espectáculo en Berkeley fue por turnos deslumbrante, heroico y más que un poco curioso. Mikhail Baryshnikov y su White Oak Dance Project irrumpieron en un fin de semana con entradas agotadas en el Zellerbach Hall, con noticias de la vanguardia de la danza moderna, así como destellos de la bailarina más bella de nuestra era.

Bailando con sonidos que iban desde un cuarteto de Tchaikovsky hasta el latido amplificado del corazón de Baryshnikov, el director y su compañía preguntaron mucho a la audiencia. También devolvieron mucho.

Poco a poco vamos conociendo a Baryshnikov. Siempre complaciéndose a sí mismo, complaciendo a millones en el proceso, ha pedido a los amantes de la danza que disfruten del hermoso momento y simplemente no miren hacia atrás. Sin embargo, ¿cómo no hacerlo? Gran parte de la danza en nuestro Mikhail Baryshnikov interpretó "Danzas Tchaikovsky" en Berkeley. Baryshnikov ha dado forma al tiempo en el que la aparición del hombre en el escenario no puede dejar de llevar ecos de gloria. Que logre dejarnos admirar el presente, después de todo, es un tributo a su extraordinaria presencia.

Que nos haga optimistas sobre el futuro de la danza es una victoria, aún más dulce.

Ahora tiene 50 años, y ha sido muchas cosas para nosotros desde que dejó el Ballet Kirov y la Unión Soviética en 1974. En papeles clásicos estableció el estándar como el epítome de la nobleza y la bravura, o el exceso romántico y la verdadera pasión en el escenario.

Incluso en el American Ballet Theatre o el New York City Ballet, sin embargo, había más: Misha, el explorador inquieto, el actor, el forastero. El melancólico Albrecht y el héroe divertido de los ballets de Tharp, Vestris y Gregor Samsa, la estrella de cine y el actor posmoderno, todos han tenido mucho en común: control físico sobrehumano, un centro de gravedad que el universo podría envidiar, una sensación de estructura en movimiento que desafía la lógica y define el tiempo.

Más allá de esto hay poesía, más allá de esto hay corazón. Y con Baryshnikov como en Pascal, el corazón tiene sus razones que la razón no puede conocer.

Su corazón latía rápido en la noche del viernes de apertura, cuando bailó el controvertido "HeartBeat: mb". En esta pieza creada por Sarah Rudner y Christopher Janney, un Baryshnikov sin camisa fue equipado con electrodos que tomaron su pulso y latidos del corazón, transmitieron los sonidos y los transmitieron como si fueran tambores por todo el Zellerbach Hall. En capas sobre el ritmo se grabaron susurros y un cuarteto de cuerdas en vivo tocando el adagio del Cuarteto de cuerdas de 1936 de Samuel Barber. La más melancólica de las partituras estadounidenses solo acentuó lo que sugería el movimiento con su alarmante reflejo de los latidos del corazón de la bailarina.

FRAGILIDAD DEL BAILARÍN

La tecnología fría hablaba de la vieja mortalidad cuando el sonido retumbante se entrometía en la melodía interminable de Barber. La repetición solo intensificó el efecto tanto del movimiento como del sonido, y la fragilidad del bailarín se convirtió en objeto de asombro. El público solía reír nerviosamente de vez en cuando, pero en su mayoría se mantenía muy quieto, quizás alarmado por el ritmo irregular e insistente. Baryshinikov sorprendió con giros repentinos y carreras, pero en su mayoría caminó en círculos y nos dejó compartir los sonidos de su propia vida. Brevemente, casi con crueldad, el ritmo se detuvo por completo y se hizo el silencio cuando los altavoces se apagaron justo antes de que el escenario se oscureciera. Fue un momento inquietante e inquietante.

DISYUNCIÓN DE MOVIMIENTO

El cuarteto de cuerdas estaba de regreso para "Tchaikovsky Dances" de Neil Greenberg de 1998, pero la música y la danza se unieron aquí tanto como Jean-Luc Godard mezcló música y cine en su mejor momento: los pasajes comenzaban en el medio y se detenían repentinamente, con tramos de silencio acentuando el disyunción de movimiento. Algunos fragmentos de la trama aparecieron en el escenario en forma de detalles de la vida de los bailarines: a quién aman, cuánto tiempo han vivido, cuánto tiempo más pueden seguir bailando. Francamente, la pieza carecía del sentido de comunidad que necesitaba para que pareciera verdadera. Ese sentido común, sorprendentemente, se manifestó alto y claro en "Profiles" de Paul Taylor, un ballet deliciosamente oscuro para cuatro bailarines que el público del Área de la Bahía tendrá la oportunidad de disfrutar con la propia compañía de Taylor en Yerba Buena el 7 de junio en un programa gratuito al aire libre. The White Oak dancers -- Emmanuele Phuon, Vernon Scott, Susan Shields and a young dynamo named Michael Lomeka -- were splendid and made the most of the choreography's sculptural beauty.

A musical prelude whimsically billed as "Interlude" had Margaret Jones and David J. Bursack charming their way through a Mozart Rondo for violin and viola. The unexpected cancellation of Kraig Patterson's 1998 "K" due to an illness in a dancer's family made for an extra Misha treat: a reprise of "Unspoken Territory," Dana Reitz's 1995 solo that Baryshnikov danced here in White Oak's last Berkeley visit.

It has grown more subtle, less self-conscious and more assured in its use of silence. Like much else in the program, not just Baryshnikov's dancing but also that of his troupe, it created the illusion of spontaneity. A simple gesture, say, Baryshnikov standing still and stretching his arm toward us, could be heartbreakingly beautiful and new. There is no reason this should be so. Then again, the heart has its reasons.


Topical Pain Relievers Are the Next Item on Your Dancer Self-Care Supply List

With the stressors of the pandemic still lingering more than one year later, self-care is, rightfully, a priority for everyone right now. But dancers have always known the importance of keeping their bodies and minds as healthy as possible. After all, your body is your instrument, and as we make our long-awaited returns to the studio and stage, finding self-care strategies that work for you will be crucial to getting back up to speed—mentally and physically—with your rigorous performing and training schedule.

Dancers have a myriad of options to choose from when it comes to treating minor ailments like soreness, swelling and bruising. One that's quickly gaining popularity are topical pain relievers, which provide targeted, temporary relief of minor pain. These days, there's more than just your tried-and-true Tiger Balm on the shelves. From CBD lotions to warming gels and patches, finding the product that's right for you can be as difficult as finding the perfect Rockette-red shade of lipstick…but even more beneficial to your dance career.

Read on for our breakdown of some of the most common ingredients to look out for in the topical pain relief aisle.

CBD topicals are often used to aid chronic pain but have become increasingly popular to treat minor aches and pains. In addition to hemp-based CBD for targeted pain relief, Receptra Naturals Serious Relief + Arnica CBD* also includes jojoba oil to moisturize irritated skin (goodbye, blisters), as well as arnica, a traditional remedy for bruising and swelling that your ballet teacher has probably already recommended you try after a particularly taxing rehearsal. To use, simply rub the cream onto the affected muscles or joints.

Courtesy Receptra Naturals

NSAIDs

You're probably familiar with over-the-counter anti-inflammatory medications like Advil and Aleve, but the active ingredients in these medications are also available in topical form. Dr. Steven Karageanes, DO, FAOASM, a primary care sports medicine specialist who's spent years working with dancers, recommends the brand Voltaren as "a true anti-inflammatory in gel form, with data to support its use." One caveat, though: Voltaren is not approved for use by those under 18.

Capsaicin

According to Dr. Selina Shah, MD, FACP, a sports medicine and dance medicine specialist in Walnut Creek, CA, "Capsaicin is the compound in chili peppers that gives them their spice and heat. When applied topically, it causes a burning sensation and essentially 'tricks' the body's nerve endings to not feel pain." Capsaicin is available in both cream form and in extended-release patches.

Arnica

Arnica is a natural herb with anti-inflammatory and analgesic properties. Found in the same family as the sunflower, the arnica plant has been used for centuries as a natural remedy, and is mainly used to treat bruising and sprains. Though Dr. Shah agreed that its pain-relief potential, plus minimal risk of negative side effects, makes this ingredient worth a try, she reminds dancers to be savvy about their product choices. "While I haven't heard of anyone having any trouble with arnica topically, it's not FDA regulated, so it's difficult to know whether you're getting the exact ingredients that a product label may claim."

Menthol

You've got menthol to thank for the cooling sensation behind products like Tiger Balm, Icy Hot and Biofreeze. The popular ingredient technically acts as a counterirritant, distracting your body from any sensation of pain.

When the Pain Isn't Just Temporary.

As long as you use them as directed, topical pain relievers can come in clutch when you need to push through that final rehearsal or class. But if your aches and pains last longer than a few days, it's probably time to seek other treatment. "You don't want to overdo it on topical pain relievers, because they could be masking a larger issue. It's best to get checked out by a medical professional," Dr. Shah says.

*Dance Magazine has an affiliate relationship with Receptra Naturals, and may earn a commission from products purchased through our links.


Información biográfica / histórica

Mikhail Baryshnikov (1948- ) is a Russian-American dancer, choreographer and actor. Born in Riga, he received his early training at the Vaganova Academy in Leningrad. He joined the Kirov ballet in 1967. Recognizing his talent, Soviet choreographers soon began creating works for him. In 1974 while on tour with the Bolshoi ballet, Baryshnikov moved to Canada and then to the United States. After appearing as a guest artist with several companies, he began dancing with the New York City Ballet under Balanchine. He also danced with the American Ballet Theatre (ABT), and in 1980 he became the artistic director of ABT, a post he held for ten years.

Baryshnikov's acting credits include the films Turning Point (1977) and White Nights (1985), many television specials, and theatrical turns in Metamorphosis (1989), Forbidden Christmas (2004) and Paris (2007) among others.

In 1990, Baryshnikov founded the White Oak Dance Project with choreographer Mark Morris. The project was created to be the touring component of the Baryshnikov Dance Foundation. Studios were built in Jacksonville, Florida and an emphasis was placed on workshopping and premiering new works in modern dance. The company toured through 2002, when the Baryshnikov Dance Foundation turned its focus to opening the Baryshnikov Arts Center in New York City. The Baryshnikov Arts Center opened in 2005 and provides a home for artists to create new work.

Among Baryshnikov's many awards are the Kennedy Center Honors, the National Medal of Honor, the Jerome Robbins Award, and Honorary Degrees from several major universities.


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