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8 medidas de conservación inusuales en tiempos de guerra


1. La oveja de la Casa Blanca de Wilson

Durante la Primera Guerra Mundial, los visitantes de 1600 Pennsylvania Avenue fueron recibidos por una vista inusual en el césped de la Casa Blanca: un rebaño de varias docenas de ovejas. El presidente Woodrow Wilson compró los animales en 1918 como parte de un plan para reducir los costos de mantenimiento durante la guerra. El ganado que masticaba pasto actuó como cortacésped ambulante y fertilizante, lo que permitió a los jardineros de la Casa Blanca alistarse en las fuerzas armadas. Wilson también hizo esquilar el rebaño una vez al año para poder vender su "lana de la Casa Blanca" en subastas en beneficio de la Cruz Roja. Durante una venta, el raro vellón obtuvo la friolera de $ 52,823. Las ovejas de Wilson se vendieron en 1920, pero fueron un gran éxito entre el público en los días previos a que abandonaran los pastos presidenciales. Un carnero llamado Old Ike incluso se convirtió en una celebridad menor por su carácter gruñón y su apetito insaciable por las colillas de cigarro desechadas.

2. Restricciones de alcohol

El mismo mes en que Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial, el economista de Yale Irving Fisher argumentó que la cebada utilizada en la elaboración de cerveza podría usarse mejor para hornear pan para alimentar a las tropas estadounidenses. Otros afirmaron que el alcohol era un lujo que devoraba recursos muy necesarios y perjudicaba el desempeño laboral en las fábricas en tiempos de guerra. Estas llamadas fueron impulsadas tanto por un anhelo de prohibición como por el patriotismo, pero finalmente tuvieron éxito en ganar restricciones sobre el alcohol. En 1917 y 1918, se promulgaron medidas que limitaban todo, desde la venta de alcohol alrededor de las bases militares y plantas de municiones hasta la cantidad de grano asignada a los cerveceros. Otros países hicieron esfuerzos similares para mantener la mente lúcida a sus ciudadanos. Gran Bretaña acortó el horario de los pubs e hizo ilegal la compra de bebidas para otros clientes, y el rey Jorge V trató de dar ejemplo al renunciar al alcohol durante la guerra. En Rusia, el zar Nicolás II dio el paso más extremo de prohibir la venta y producción de vodka por completo.

3. Victory Gardens

Durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial, muchos países racionaron estrictamente alimentos como carne, azúcar, mantequilla y productos enlatados. Para complementar sus dietas, se animó a los ciudadanos a plantar los denominados "Jardines de la Victoria" y cultivar sus propias frutas y verduras frescas. La campaña de los Estados Unidos comenzó al comienzo de la Primera Guerra Mundial, cuando el magnate de la madera Charles Lathrop Pack organizó la Comisión Nacional de Jardines de Guerra con el objetivo de reducir la presión sobre el suministro de alimentos y enviar más productos a la Europa devastada por la guerra. El movimiento "Grow Your Own" más tarde se hizo aún más popular durante la Segunda Guerra Mundial. Estimulados por carteles de propaganda instándolos a "Cultivar vitaminas en la puerta de su cocina", los estadounidenses plantaron 20 millones de jardines y cultivaron casi la mitad de las verduras del país en sus patios traseros. La Primera Dama Eleanor Roosevelt incluso promovió la causa plantando un Jardín de la Victoria en la Casa Blanca.

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4. Racionamiento de existencias

Junto con el racionamiento de alimentos, caucho y gasolina, la Segunda Guerra Mundial también vio cómo el gobierno de Estados Unidos impuso límites estrictos a la venta de nailon, un material sintético necesario para cuerdas, redes y otros equipos militares. Esa fue una mala noticia para las mujeres estadounidenses, muchas de las cuales habían estado locas por las medias de nailon desde que llegaron a las tiendas en 1940 (el primer lote de 4 millones se agotó en solo dos días). Las medias de nylon desaparecieron efectivamente de las tiendas alrededor de 1942, y las mujeres patriotas hicieron fila para donar sus medias viejas para que pudieran reutilizarse como paracaídas y bolsas de polvo. La mayoría de las mujeres optaron por ir con las piernas desnudas durante el resto de la guerra, pero algunas recurrieron a las llamadas "medias líquidas", un método de bricolaje que implicaba el uso de maquillaje en las piernas y un lápiz de cejas para recrear el aspecto de las medias. costuras y todo.

5. Prohibiciones de salchichas alemanas

Pocas cosas son más alemanas que la salchicha, pero durante la Primera Guerra Mundial, las potencias centrales prohibieron brevemente su producción para apoyar el esfuerzo bélico. La prohibición de las salchichas tuvo su origen en la construcción de zepelines, aeronaves colosales que se utilizaron en campañas de reconocimiento y bombardeo sobre Gran Bretaña. Dado que cada zepelín requería los intestinos de miles de vacas para fabricar sus bolsas de gas de hidrógeno, los alemanes se vieron obligados a reducir la producción de salchichas tanto en la patria como en los demás territorios bajo su control. Mientras tanto, los carniceros debían entregar al gobierno cualquier intestino de vaca que tuvieran.

6. La purga de mascotas británica

En 1939, el gobierno británico distribuyó un folleto sobre cómo cuidar a las mascotas domésticas durante la guerra. Además de ofrecer consejos sobre primeros auxilios e instruir a las personas para que evacuen a sus animales de las ciudades, el memorando también sugirió que los propietarios consideren la posibilidad de que sus mascotas sean "destruidas sin dolor". Temiendo una posible escasez de alimentos y manadas ambulantes de perros hambrientos, miles cumplieron. En el lapso de solo una semana, sus dueños o refugios de animales sacrificaron hasta 750,000 mascotas. Mientras tanto, el zoológico de Londres hizo matar a todos sus animales venenosos para evitar que escaparan en caso de un ataque con bomba. El sacrificio de mascotas continuó después del comienzo del Blitz, pero las sociedades humanitarias más tarde intervinieron para ayudar con el cuidado y la evacuación. Un refugio de Londres, Battersea Dogs and Cats Home, acogió hasta 145.000 animales durante el transcurso de la guerra.

7. Horario de verano

Si bien los pedidos de ahorro de luz diurna datan de hace cientos de años, el primer intento práctico de "saltar hacia adelante y retroceder" comenzó como una medida de conservación durante la Primera Guerra Mundial. En abril de 1916, Alemania implementó el primer cambio de reloj del mundo como parte de un plan. para ahorrar electricidad y desviar carbón adicional a sus soldados en el frente. Muchas otras naciones pronto siguieron su ejemplo, incluido Estados Unidos en 1918. Sin embargo, el horario de verano se consideró ampliamente como una medida de tiempo de guerra, y muchos países volvieron al horario estándar después de que terminaron los combates. Se necesitarían más de 20 años y otra Guerra Mundial antes de que la práctica se volviera permanente.

8. La prohibición del pan de molde

Se pidió a los estadounidenses que conservaran el pan observando los “miércoles sin trigo” durante la Primera Guerra Mundial, pero durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno llevó su racionamiento un paso más allá. En enero de 1943, la Administración de Alimentos de Guerra de EE.UU. La regla estaba destinada a ahorrar en papel encerado y metal. Dado que el pan precortado requería más envoltura que una barra entera para evitar que se rancia, el gobierno asumió que podrían conservar papel fácilmente y frenar la demanda de partes metálicas para rebanar pan haciendo que las personas lo corten ellos mismos en casa. La respuesta pública demostró lo equivocados que estaban. Las panaderías argumentaron que tenían suministros más que suficientes para satisfacer las demandas y las amas de casa criticaron la ley en los medios de comunicación. "Me gustaría hacerles saber lo importante que es el pan de molde para la moral y la cordura de un hogar", comenzaba la carta de una mujer a la New York Times. El secretario de Agricultura, Claude R. Wickard, finalmente cedió a la presión y anuló la prohibición después de solo tres meses, admitiendo que "los ahorros no son tanto como esperábamos ..."


Cómo el racionamiento de ropa afectó a la moda En la segunda guerra mundial

La ropa se racionó en Gran Bretaña desde el 1 de junio de 1941. Esto limitó la cantidad de prendas nuevas que la gente podía comprar hasta 1949, cuatro años después del final de la guerra.

A pesar de las limitaciones impuestas por el racionamiento, los minoristas de ropa buscaron retener e incluso ampliar su base de clientes durante la Segunda Guerra Mundial. La calle principal de Gran Bretaña se adaptó en respuesta a las condiciones de la guerra, y esto se reflejó en sus rangos minoristas. El gobierno intervino en la fabricación masiva de ropa de calle con la llegada del plan de ropa de utilidad en 1942.

Los compradores gastaron cuidadosamente sus valiosos cupones de ropa y dinero en ropa nueva para asegurarse de que sus compras fueran adecuadas durante la primavera, el verano y el otoño e invierno. A pesar de las restricciones, la guerra y la austeridad civil no pusieron fin al diseño creativo, el oportunismo comercial o las tendencias de moda en el frente interno británico.

La guerra no significó el fin de la moda

Cuando Gran Bretaña fue a la guerra en 1939, aparentemente significó el fin de la moda. El pueblo de Gran Bretaña ahora tenía preocupaciones más urgentes, como los ataques aéreos ampliamente esperados y la posible invasión alemana. En muchos sentidos, la guerra interrumpió y dislocó la moda en Gran Bretaña. Los recursos y las materias primas para la ropa civil eran limitados. Los precios subieron y los productos básicos de moda como la seda ya no estaban disponibles. Se introdujeron el impuesto sobre la compra y el racionamiento de ropa. Pero la moda sobrevivió e incluso floreció en tiempos de guerra, a menudo de formas inesperadas.

Modas funcionales para la vida en tiempos de guerra

Para hombres y mujeres que no llevaban uniforme, la guerra cambió la forma en que vestían tanto en el trabajo como en casa. Se hizo importante que la ropa de civil fuera práctica a la par que elegante. Los fabricantes de ropa y accesorios se apresuraron a ver el potencial comercial de algunos de los mayores peligros de la guerra. Cuando estalló la guerra en septiembre de 1939, se habían distribuido más de 40 millones de respiradores en Gran Bretaña como resultado de la amenaza potencial de la guerra de gas. Aunque no es obligatorio, se aconseja a las personas que lleven consigo sus máscaras de gas en todo momento. Por lo general, se entregaban en una caja de cartón con una cuerda enhebrada para poder llevarla al hombro. Los minoristas se apresuraron a detectar una brecha en el mercado en busca de una solución más atractiva. El bolso que se ve aquí, como muchos otros fabricados especialmente, tiene un compartimento para una máscara de gas.

Las restricciones de apagón provocaron una tendencia brillante

Se impuso un "apagón" en Gran Bretaña antes de que la guerra comenzara el 1 de septiembre de 1939 para dificultar que los bombarderos alemanes tan temidos encontraran sus objetivos. El alumbrado público y los letreros luminosos se apagaron y todos los vehículos tuvieron que tapar las luces para atenuarlas. El apagón provocó un aumento de las colisiones. Una campaña del gobierno instó a las personas a usar ropa blanca para hacerlas más visibles para los demás peatones y conductores. El apagón y sus peligros brindaron una oportunidad comercial inesperada. Se produjo una gama de accesorios luminosos, desde flores con alfileres hasta bolsos de mano, que reflejarían la luz y ayudarían a que sus usuarios fueran más visibles. Estos también incluyeron los botones que se ven aquí en condiciones normales y cuando brillan en la oscuridad.

'Onesies' en tiempo de guerra para el refugio antiaéreo

El 'traje de sirena' era una prenda todo en uno que se podía poner rápidamente sobre la ropa de dormir si el usuario tenía que escapar a un refugio antiaéreo al aire libre. Algunos trajes tenían un toque elegante: el traje de sirena de esta mujer tiene hombros hinchados, puños acampanados en las piernas y una capucha ajustada. También tiene un cinturón desmontable y decoración de ribetes. Se adjunta un panel desplegable más práctico en la parte posterior para que el usuario pueda visitar el baño sin quitarse toda la prenda. Los trajes de sirena eran una tendencia popular en tiempos de guerra y muchos minoristas anunciaban sus gamas. El primer ministro Winston Churchill fue fotografiado a menudo con sus propios trajes de sirena hechos a medida.

Las modas utilitarias llegan a la calle principal

En 1942, la primera ropa 'Utility' salió a la venta en la calle principal británica como parte de un plan del gobierno. Estas prendas se confeccionaron con una gama limitada de tejidos de calidad controlada. El plan de servicios públicos surgió de la necesidad de hacer más eficiente la producción de ropa de civil en las fábricas británicas y de proporcionar ropa de mejor calidad con precios regulados. Hasta que se introdujo la ropa de utilidad, los menos acomodados tenían que usar la misma cantidad de cupones para prendas más baratas que podrían desgastarse en la mitad del tiempo. Los tejidos utilitarios, y la ropa fabricada con estos materiales, le dieron al público una garantía de calidad y valor por su dinero y cupones.

En otoño de 1941 se hizo obligatorio que todos los paños y prendas utilitarios llevaran la marca 'CC41'. El logotipo distintivo, a menudo comparado con dos quesos, significaba 'Ropa de civil 1941' y fue diseñado por Reginald Shipp. Se ve aquí impreso en un par de calcetines de hombre.

Reglas estrictas para la moda: las restricciones de austeridad

La ropa de utilidad se presentó en una gama limitada de prendas, estilos y telas. En 1942 y 1943, la Junta de Comercio introdujo las Órdenes de Confección de Ropa Civil (Restricciones) para ahorrar más mano de obra y materiales y minimizar los costos de fabricación. Estas órdenes, a menudo conocidas como las 'regulaciones de austeridad', se aplicaban a la producción de ropa tanto utilitaria como no utilitaria.

Algunas de las regulaciones de austeridad más impopulares fueron las que se aplicaron a la ropa de los hombres. Los trajes de botonadura sencilla reemplazaron a los de botonadura cruzada. Las solapas debían tener un tamaño determinado. Se restringió el número de bolsillos y se abolieron los dobladillos de los pantalones. La prohibición de las vueltas fue particularmente impopular, y muchos hombres eludieron esta regulación comprando pantalones demasiado largos y modificándolos en casa. Se restringió la longitud de las camisas de hombre y se prohibieron los puños dobles.

Se estima que estas medidas ahorraron alrededor de 4 millones de yardas cuadradas (aproximadamente 5 millones de metros cuadrados) de algodón por año. Los aparatos ortopédicos habrían sido un elemento vital del atuendo de un hombre, ya que tanto los cierres de cremallera como las cinturillas elásticas estaban prohibidos por las regulaciones de austeridad. El elástico escaseaba durante toda la guerra, y las bragas de las mujeres eran una de las pocas prendas en las que se permitía el uso de elásticos.

Diseñador de moda en tiempos de guerra

Existía la preocupación de que la ropa utilitaria significara ropa "estándar", con personas vestidas de manera demasiado similar. El gobierno se esforzó por asegurar al público que "la Junta de Comercio no desea adoptar el papel de dictador de la moda". Convocó a los principales diseñadores de moda para diseñar una gama de prototipos de ropa utilitaria que fuera atractiva, elegante y muy variada.

La Sociedad Incorporada de Diseñadores de Moda de Londres (IncSoc) fue fundada en 1942 para representar los intereses colectivos de la industria de la moda en Gran Bretaña, promover las exportaciones y desarrollar estándares de diseño. Originalmente había ocho miembros: Peter Russell, Norman Hartnell (en la foto aquí), Bianca Mosca, Digby Morton, Victor Stiebel, Elspeth Champcommunal y Hardy Amies. Edward Molyneux y Charles Creed se unieron poco después. Fueron comisionados por la Junta de Comercio para producir diseños para atuendos elegantes pero económicos que pudieran producirse bajo el esquema de Utility. Además de utilizar materiales de utilidad, los diseñadores también tuvieron que trabajar dentro de las regulaciones de austeridad.

La utilidad fue un éxito sorpresa

Este es un ejemplo del diseño Utility en su máxima expresión, con líneas simples y adornos mínimos. Es un estilo que podría usarse fácilmente hoy sin parecer anticuado. La ropa de utilidad cubría una variedad de vestidos, abrigos, chaquetas, pantalones, camisas, calcetines, guantes y zapatos. Se produjeron rangos de utilidad para hombres, mujeres y niños. Para fomentar las largas tiradas de producción de ropa de uso general, solo se permitieron 15 estilos para vestidos de bebés y niñas.

Aunque había un precio máximo establecido para las prendas de uso general, había una gama de precios y también había artículos más baratos disponibles. Una vez lanzada, la ropa recibió muchos informes favorables, a pesar de la vacilación inicial. Se buscó el respaldo de celebridades, y una edición de marzo de 1942 de Publicación de imágenes contó con la actriz Deborah Kerr modelando ropa de utilidad.

El fin de la guerra y el estilo en tiempos de paz

En 1945, los británicos se habían cansado del racionamiento, las restricciones y los llamados a "hacer y reparar". Los anuncios prometían nuevos estilos, pero a menudo las tiendas carecían de muchas ofertas nuevas. La producción de ropa y otros bienes civiles aumentó después de la guerra, pero la mayor parte de lo que se fabricó se exportó. El racionamiento de ropa, aunque de forma reducida, continuó hasta 1949.

Los mejor vestidos eran los que dejaban el servicio militar. A los hombres desmovilizados se les entregó un conjunto completo de ropa, conocido como el "traje de demócrata". Las reacciones variaron: aunque había cierto grado de elección y la calidad podía ser muy buena, muchos simplemente sintieron que habían cambiado un uniforme por otro. Las mujeres que abandonaban el servicio militar recibieron una asignación de cupones en lugar de un nuevo atuendo. Los cupones les dieron a las mujeres más libertad para elegir qué ropa querían, pero aún estaban limitadas por lo que estaba disponible en las tiendas.


No cancele John Muir

Sobre el autor: Michelle Nijhuis es editora de proyectos en El Atlántico y el autor del nuevo libro Bestias amadas: luchando por la vida en una era de extinción.

Este artículo es parte de una nueva serie llamada "¿Quién es el dueño de la naturaleza salvaje de Estados Unidos?"

En la mañana del 22 de julio de 2020, el director ejecutivo de Sierra Club, Michael Brune, publicó una reflexión sobre los 128 años de historia de su organización. "Mientras los defensores de la vida negra derriban los monumentos confederados en todo el país", escribió, "también debemos aprovechar este momento para reexaminar nuestro pasado y nuestro papel sustancial en la perpetuación de la supremacía blanca".

El reexamen de Brune comenzó con John Muir, el excursionista empedernido y activista que fundó el Sierra Club y fue famoso por sus elocuentes homenajes a Sierra Nevada, muchos de los cuales se publicaron por primera vez en El Atlántico. Aunque Muir es una figura reconocida en el movimiento conservacionista, escribió Brune, hizo declaraciones despectivas sobre los negros e indígenas que se basaron en estereotipos racistas. Mantuvo amistades con otros conservacionistas prominentes bien conocidos por sus creencias racistas. Estas y otras palabras y acciones de hace mucho tiempo, argumentó Brune, no solo continúan alejando a los potenciales seguidores del Sierra Club, sino que también sostienen una “idea peligrosa” dentro de la organización: “que explorar, disfrutar y proteger el aire libre puede separarse de los asuntos humanos. "

Muchos dentro del Sierra Club aplaudieron la declaración de Brune. Michael Horn, profesor de la Universidad Estatal de California en Fullerton, escribió que aunque había apoyado al Sierra Club como miembro durante la mayor parte de los últimos 35 años, "como ecologista nativo americano, a menudo me encogí al hacerlo". Las palabras de Brune, agregó Horn, fueron un primer paso hacia un cambio organizacional significativo: "Ahora comienza el verdadero trabajo del Sierra Club".

Sin embargo, muchos otros acusaron a Brune de aplicar injustamente una "prueba de pureza" a Muir, o de "difamar a un gran individuo mediante la culpa por asociación". El novelista de ciencia ficción Kim Stanley Robinson, miembro del Sierra Club y excursionista de Sierra Nevada de toda la vida, respondió a la declaración de Brune declarando que Muir no era racista y que “de hecho, en el contexto de su época, era una figura tolerante y generosa , digno de respeto tanto entonces como ahora ".

En un sentido estricto, Robinson tiene razón: la generosidad y reverencia de Muir hacia los miembros de otras especies fue notable, por su tiempo y por el nuestro. Pero sus fallas de imaginación sobre la especie humana fueron significativas y demasiado comunes entre los conservacionistas de su tiempo. Y como señaló Brune, su influencia persiste y el pesimismo resultante sobre la capacidad de los seres humanos para contribuir a la conservación socava el trabajo del Sierra Club y organizaciones afines en todo el mundo. Al reexaminar las limitaciones de sus íconos, el movimiento conservacionista tiene la oportunidad de ampliar su propia visión.

J ohn Muir nació en 1838 y pasó sus primeros 11 años en Dunbar, en la costa sureste de Escocia. Su padre, Daniel, era un protestante evangélico, y en 1849, sintiéndose llamado a hacer proselitismo, trasladó a la familia al centro-sur de Wisconsin.

Según el biógrafo de John Muir, Millie Stanley, quien relató sus años en Wisconsin, el joven John estaba encantado con su nuevo entorno: las colinas bajas cubiertas de robles, los pantanos que florecían con flores silvestres cada primavera, pero casi no tenía tiempo para disfrutarlos. . Daniel mantuvo a sus hijos ocupados con las tareas del campo, y la desobediencia fue severamente castigada: "Tengo una buena razón, como sin duda usted sabe para odiar el hábito de golpear a los niños", escribió John a un amigo de la infancia décadas después, "habiendo visto y sentido sus efectos en algunas de sus peores formas en la casa de mi padre ".

En 1864, Muir se mudó a Canadá y encontró trabajo en una fábrica que fabricaba mangos de escobas y rastrillos. Tres años más tarde, mientras trabajaba en una fábrica de repuestos para carruajes en Indianápolis, se lesionó el ojo con una lima y quedó temporalmente ciego. Cuando recuperó la vista varias semanas después, abandonó su carrera industrial y decidió, en cambio, "acercarme lo más posible al corazón del mundo". Tomó el tren hacia el sur y, desde Louisville, Kentucky, partió, a pie, hacia el Golfo de México.

El viaje fue formativo. Después de caminar cientos de millas a través de un paisaje transformado por el derramamiento de sangre: "Las huellas de la guerra no solo son evidentes en los campos rotos, cercas quemadas, molinos y bosques masacrados sin piedad, sino también en el rostro de la gente", escribió en su diario: Muir contrajo malaria durante su estadía en Cedar Key, una isla frente a la costa del Golfo de Florida, y acortó su camino hacia la convalecencia. Reflexionando sobre los mosquitos que portaban la enfermedad y sobre sus encuentros con caimanes y vegetación puntiaguda, propuso la idea entonces radical de que el mundo no fue creado únicamente para el beneficio de los humanos. "El objeto de la naturaleza al hacer animales y plantas posiblemente sea ante todo la felicidad de cada uno de ellos, no la creación de todos para la felicidad de uno", reflexionó.

El diario del viaje de Muir, publicado póstumamente en 1916 como Una caminata de mil millas hasta el golfo, es un relato notable de un hombre que llegó a comprender su lugar en el mundo. También es inquietante leer, no solo por su lenguaje racista —que posiblemente podría explicarse como un artefacto de su época y antecedentes— sino por una insensibilidad que va más allá del lenguaje. “Los negros aquí han sido bien entrenados y son extremadamente educados”, escribió al llegar a Athens, Georgia. "Cuando ven a un hombre blanco en la carretera, se quitan el sombrero, incluso a una distancia de cuarenta o cincuenta metros". Aunque Muir había sufrido años de abuso por parte de su padre, no reconoció el comportamiento "cortés" de las personas anteriormente esclavizadas por lo que seguramente era: miedo.

"Hay una gran ironía", dice Cynthia Barnett, profesora de periodismo ambiental en la Universidad de Florida que enseña a Muir como parte de una excursión anual de la clase al Refugio Nacional de Vida Silvestre Cedar Keys. "Durante su caminata hacia el Golfo, desarrolla su filosofía igualitaria de la naturaleza, mientras expresa puntos de vista prejuiciosos sobre la gente negra que conoce".

Una vez que se recuperó de su enfermedad, Muir salió de Florida y se dirigió a California en vapor, llegando a San Francisco en la primavera de 1868. Inmediatamente se dirigió a las montañas, donde pasó un mes delirante en y alrededor de la recientemente establecida. parque estatal en el valle de Yosemite. Por el resto de su vida, Muir sería más feliz en Sierra Nevada, y sus himnos a la cordillera se convertirían en parte de las escrituras de conservación. “Solía ​​envidiar al padre de nuestra raza, viviendo como él en contacto con los campos y plantas recién hechos del Edén, pero ya no lo hago, porque he descubierto que también vivo en 'los albores de la creación'”, Muir. reflejado durante un viaje.

Muir pasó la mayor parte de la década de 1870 en las montañas, manteniéndose con trabajos ocasionales y algún ensayo publicado ocasionalmente. Había desarrollado una reputación nacional por sus escritos en 1880, cuando se casó con Louisa Strentzel y se hizo responsable de administrar el extenso rancho de frutas de su familia al este de la bahía de San Francisco. (Strentzel, un pianista habilidoso, prefería con mucho su hogar a las montañas, pero alentó las aventuras de Muir). Después de varios años de vida doméstica, comenzó a hacer campaña pública para la promoción de Yosemite de un estado a un parque nacional. Cuando su hermano se mudó de Wisconsin y se hizo cargo de la administración del rancho Strentzel, Muir se dedicó felizmente a las causas de la conservación y cofundó el Sierra Club en 1892.

Gracias en parte a la defensa de Muir, Yosemite fue designado como parque nacional en 1890, pero el valle no era un campo nuevo que la gente del campo había estado viviendo allí durante miles de años. Aunque el superintendente del parque, A. E. Wood, declaró en 1892 que las personas Miwok y Mono tenían el "derecho moral" de seguir cazando, recolectando y residiendo en el parque, Muir no estuvo de acuerdo. Después de encontrarse con un grupo de personas mono en una de sus caminatas, reflexionó que "parecían no tener un lugar adecuado en el paisaje" y expresó su disgusto al ver sus rostros sin lavar. (Muir frecuentemente contrastaba la "limpieza" de la naturaleza con la suciedad que percibía en los seres humanos y las sociedades humanas: "Una vida extrañamente sucia e irregular que estos salvajes de ojos oscuros, cabello oscuro y medio felices llevan en este desierto limpio", escribió. en El Atlántico después de otro encuentro con los nativos en Yosemite).

El historiador Donald Worster señala que Muir luchó con su aversión. "Parece triste sentir una repulsión tan desesperada por los demás seres, por degradados que sean", escribió Muir en un momento. Pero parecía no darse cuenta de lo que podría decirse que era el insulto más profundo: su afirmación de que las personas que conoció en Yosemite no solo "no tenían lugar" en el paisaje de sus antepasados, sino que lo ensuciaban con su presencia. No veía que el lugar que amaba ya tenía una historia humana, y que protegerlo por completo significaba proteger esa historia también.

Cuando Muir murió, en 1914, a la edad de 76 años, el Sierra Club había inscrito a 1.000 miembros. Para entonces, la defensa del grupo había contribuido a la protección de Glacier, Grand Canyon, Mount Rainier y Devils Postpile, ya que los parques y monumentos nacionales conservaban las secuoyas costeras en California y sentaban las bases legislativas para la agencia que se convertiría en el Servicio de Parques Nacionales. El viaje de campamento de 1903 de Muir a Yosemite con el presidente Theodore Roosevelt, durante el cual, según los informes, la pareja pasó dos largas tardes interrumpiéndose alrededor de la fogata, ayudó a persuadir a Roosevelt de fortalecer las protecciones para Yosemite y crear las docenas de parques nacionales, refugios de vida silvestre y monumentos que se convirtió en parte de su propio legado de conservación.

Desde la muerte de Muir, el Sierra Club ha crecido a 3,8 millones de miembros y su misión también se ha ampliado. En las décadas de 1950 y 1960, bloqueó los planes para construir presas en el Dinosaur National Monument y el Grand Canyon National Park y un jetport en los Everglades. En la década de 1970, defendió la Ley de Aire Limpio contra la industria automotriz y ayudó a que el Congreso aprobara una legislación de conservación de energía. Ha continuado apoyando el establecimiento y la expansión de nuevos parques y áreas silvestres, y ha trabajado para proteger a las especies en peligro de extinción. Durante la última década, su campaña “Más allá del carbón” ha ayudado a retirar 339 plantas de energía domésticas de carbón antiguas y ha acelerado la instalación de nueva generación de energía eólica y solar.

El Sierra Club, en resumen, tiene mucho de qué enorgullecerse, y sin la contagiosa apreciación de John Muir por las montañas, probablemente no habría Sierra Club. Sin embargo, la representación de Muir de Sierra Nevada como un refugio purificador de la civilización, combinada con su torpeza sobre muchos de sus congéneres, creó una apertura dentro del movimiento conservacionista para visiones aún más virulentas. Las ideas de Muir sobre la "limpieza" de la naturaleza fueron aceptadas por contemporáneos notoriamente racistas como Madison Grant, cuyo círculo de deportistas adinerados buscaba preservar las secuoyas de California como un santuario para la élite de piel clara. El cofundador del Sierra Club, Joseph LeConte, un geólogo recordado con cariño por Muir por su "influencia inspiradora, edificante e iluminadora", fue un supremacista blanco inequívoco que habló de la necesidad de "preservar la pureza de sangre de la raza superior".

Los defensores actuales de Muir señalan, correctamente, que Muir nunca apoyó explícitamente las ideas nocivas de sus amigos y conocidos. Pero tampoco los condenó nunca, y su silencio permitió que se extendieran. Muchos de los primeros parques y reservas de caza de África fueron creados por gobiernos coloniales, algunos de los cuales procedieron a desalojar por la fuerza a los "ocupantes ilegales" de los lugares donde habían vivido durante siglos o más, al igual que los creadores de algunos de los parques nacionales de Estados Unidos desalojaron a los pueblos indígenas.

Hasta bien entrado el siglo XX, muchos conservacionistas extranjeros que trabajaban en África vieron el paisaje del continente como Muir había visto Yosemite: un lugar extraordinario destinado a ser visitado por extranjeros, no habitado por africanos. El veterinario y conservacionista alemán Bernhard Grzimek, director de un influyente documental de 1959 llamado Serengeti no morirá, declaró que "ni siquiera los nativos" deberían poder vivir en un "desierto primordial" como el Serengeti. En las décadas de 1950 y 1960, representantes del Fondo Mundial para la Naturaleza en África Oriental presionaron por la exclusión de los pastores nómadas masai de los parques y reservas nacionales, excluyéndolos del territorio tradicional de caza y pastoreo. A fines de la década de 1960, las tensiones entre los conservacionistas y los masai eran tan altas que algunos masai reaccionaron a una nueva propuesta de parque sacrificando rinocerontes en protesta. (Aunque muchos conservacionistas en África y en otros lugares han desarrollado y apoyado desde entonces estrategias innovadoras para conservar tanto los paisajes como los medios de vida humanos, persisten serios conflictos entre los parques y las personas).

En 1968, por invitación del entonces director ejecutivo del Sierra Club, David Brower, el biólogo Paul Ehrlich de la Universidad de Stanford y su esposa Anne, colaboradora frecuente, coescribieron un libro sobre los peligros del crecimiento de la población humana que se convirtió en un éxito de ventas y una metáfora duradera: La bomba demográfica. “La historia en los UDC [países subdesarrollados] es deprimentemente la misma en todas partes: la gente querer familias numerosas ", escribieron en la primera edición del libro. "Ellos querer familias de un tamaño que mantendrá el crecimiento de la población ".

En este punto, los Ehrlich estaban equivocados de la misma manera que Muir estaba equivocado, y que el movimiento de conservación a menudo se equivoca: si bien su compromiso con la conservación los hizo inusualmente alertas a las complejidades de otras especies, no prestaron atención a las complejidades de los suyos. En el caso de los Ehrlich, su amplia declaración ha sido contradicha durante el último medio siglo por los resultados de los programas voluntarios de planificación familiar, que han reducido las tasas de natalidad y mejorado la salud general de mujeres y niños en todo el mundo, especialmente cuando se combinan con un mayor acceso a educación para niñas.

En una entrevista reciente, Paul Ehrlich reconoció los descuidos del libro. “Lo que sabemos que funciona mejor es mejorar la equidad de género y la equidad racial”, me dijo. "Si quieres hacer algo sobre la población, dales plenos derechos y oportunidades a las mujeres, incluido el acceso al aborto". Ehrlich también desea que el libro haya enfatizado la necesidad de reducir no solo el número total de humanos sino también la tasa de consumo de recursos por parte de los ricos. Sin embargo, el temor de que los indomables impulsos reproductivos entre los pobres estén alimentando una "bomba" de población humana sigue siendo generalizado entre los conservacionistas, y en 2004 ayudó a motivar un intento de toma de posesión de la junta directiva del Sierra Club por parte de una lista de candidatos antiinmigrantes.

Seguramente, Muir no es responsable de las posiciones de las personas nacidas décadas después de su muerte. Pero siempre que los conservacionistas actuales hacen generalizaciones peligrosamente simplistas sobre sus semejantes o, peor aún, sobre subconjuntos particulares de sus semejantes, la de Muir es una de las voces que resuenan.

El Sierra Club no es el único grupo conservacionista que lucha con la influencia de su pasado en su presente. A finales de julio, la Sociedad Nacional Audubon publicó una historia del historiador Gregory Nobles sobre John James Audubon, el aventurero y artista cuya obra maestra, Los pájaros de américa, inspiró a los fundadores de la Sociedad Audubon. Como señaló Nobles, Audubon se opuso a la abolición de la esclavitud y, durante un tiempo, él mismo fue propietario de esclavos. En un comentario adjunto, el presidente y director ejecutivo de Audubon, David Yarnold, se comprometió con las reformas organizativas, y observó que "las cuestiones de las aves y la conservación y las cuestiones de equidad racial no están separadas, aunque se han tratado de esa manera durante demasiado tiempo". (Como ejemplo, Yarnold citó la experiencia de un miembro de la junta directiva de Audubon de la ciudad de Nueva York, Christian Cooper, quien fue amenazado en un incidente racista en Central Park la primavera pasada).

Pero la declaración de julio del Sierra Club, con su vínculo de las palabras e ideas de Muir y sus contemporáneos con la noción persistente de "que explorar, disfrutar y proteger el aire libre puede separarse de los asuntos humanos", es quizás el más lejano de sus amable. La organización está gastando $ 5 millones este año, y planea gastar más en los próximos años, en reformas que van desde nuevas prácticas de contratación hasta nuevas inversiones en trabajo de justicia ambiental. "Estamos siendo tan detallados y estratégicos en eso como en el trabajo que se necesita para cerrar una planta de carbón", me dijo Brune, el director ejecutivo.

Después de todo, la conservación es realizada por humanos, y un movimiento que nos incluya a más de nosotros tendrá más éxito. Eso puede parecer obvio, pero dadas las perniciosas ideas plantadas por Muir y otros, vale la pena repetirlo. Ciertamente, los grandes parques y reservas con pocos residentes permanentes continuarán siendo parte de la estrategia de conservación, especialmente considerando los hábitats escasos y cada vez más reducidos de muchas especies. Pero los lugares que tales reservas pretenden proteger también tienen historias humanas, y esas historias deben respetarse de manera sustancial: reconociendo los derechos indígenas y otros derechos consuetudinarios sobre la tierra, apoyando a las comunidades vecinas en la gestión de los recursos a largo plazo y asegurando que los visitantes aprendan el historia completa del paisaje local. Tales medidas no solo son éticas sino también buenas para la conservación: las iniciativas de conservación lideradas por la comunidad en África y en otros lugares muestran que cuando las personas que viven cerca de parques y reservas tienen algo que decir en su gestión, es mucho más probable que toleren y protejan ocasionalmente especies problemáticas que deambulan fuera de ellos.

De manera más general, el movimiento conservacionista puede aliarse con grupos de justicia social para abordar las desigualdades subyacentes a la explotación de los seres humanos y los hábitats por igual. Y puede expandir su alcance al enfatizar que las personas de todas las descripciones pueden contribuir activamente a la conservación, por ejemplo, encontrando formas creativas de coexistir con otras especies, presionando por una legislación que proteja el aire y el agua limpios y restaurando hábitats de muchos tipos en muchos lugares.

A medida que el Sierra Club reevalúa a Muir, podría dar otra mirada a un hombre caricaturizado durante mucho tiempo como el contraste de Muir. Gifford Pinchot, el primer jefe del Servicio Forestal de los EE. UU., Consideró a Muir un amigo y mentor hasta principios de la década de 1900, cuando los dos se enfrentaron por los planes de San Francisco de construir una presa y un embalse en el valle de Hetch Hetchy, en el Parque Nacional Yosemite. Aunque Muir perdió la batalla por la presa (fue aprobada el año anterior a su muerte y sigue en pie hoy) se ganó la mayor parte de la simpatía de la historia, y Pinchot suele ser recordado como un burócrata preocupado por la venta de madera. En la mayoría de las historias del movimiento conservacionista, la disputa pública de Pinchot con Muir se considera la división arquetípica entre utilitaristas y conservacionistas, entre aquellos que principalmente quieren mantener paisajes y especies para las personas, y aquellos que quieren protegerlos de la mayor parte del uso humano. Pero el límite entre los campos es más difuso de lo que a menudo se describe, y Pinchot tenía un pie firme en ambos. Si bien trató a los bosques como productos básicos al principio de su carrera, su utilitarismo se basó en la preocupación por el futuro, con el objetivo de "el mayor bien, para el mayor número, a largo plazo". Sus puntos de vista evolucionaron y, en 1920, hablaba de los bosques como una “sociedad viviente de seres vivos” y denunciaba la acogedora relación entre el Servicio Forestal y la industria maderera. En la década de 1930, se convirtió en un internacionalista comprometido, argumentando que la conservación y la paz global eran tan interdependientes como los humanos y el resto de la vida.

Pinchot era menos citable que Muir, pero en última instancia tenía una mentalidad más amplia, preocupado por el bienestar de todas las especies y consciente de la capacidad de la humanidad para ser tanto constructiva como destructiva. toda la gente en lugar de simplemente para el beneficio de unos pocos ". Junto con Roosevelt, Grant, LeConte y muchos otros intelectuales ricos de su tiempo, Pinchot fue un partidario de la eugenesia, la práctica de "mejorar" la humanidad a través de varios controles sobre la reproducción. A diferencia de ellos, él fue franco en su condena de la pobreza, que veía como un tipo de contaminación que daña toda la vida.

Pinchot, a su manera, estaba tan equivocado como Muir; tampoco es un icono. Pero mientras Muir trató de escapar a un desierto en gran parte ilusorio, Pinchot entendió que no hay escapatoria de los dilemas centrales de la conservación, y siguió atacándolos, como deben seguir haciendo los conservacionistas de hoy. El legado más valioso de Pinchot, como escribe su biógrafo Char Miller, radica en su "esfuerzo por alcanzar una comprensión cada vez más compleja de la relación enredada entre la humanidad y el mundo natural en el que existe".


60 signos vintage raros e inusuales

Este proceso los hizo duraderos y resistentes a la intemperie. Los letreros hechos de esta manera se conocían como signos de esmalte de porcelana o simplemente signos de esmalte.

Los letreros de porcelana esmaltada se originaron en Alemania y se importaron a los EE. UU. Rápidamente se convirtieron en un elemento básico de la publicidad exterior en todo el país. Alrededor de 1900, los diseñadores experimentaron con colores y gráficos llamativos en los letreros y se utilizaron para anunciar de todo, desde cigarrillos y cerveza hasta equipos agrícolas y neumáticos. Los primeros diseños fueron estarcidos, pero los diseñadores estadounidenses cambiaron a serigrafías y comenzaron a usar una base de acero en lugar de hierro. Más tarde, cuando el esmalte de porcelana se volvió demasiado costoso, se utilizaron bases de estaño en lugar de acero.

Ahora es difícil encontrar letreros antiguos de porcelana esmaltada en excelentes condiciones. Los coleccionistas pagan cientos e incluso miles de dólares por cada adición a sus colecciones. Muchos de los letreros fueron vandalizados, descartados debido al aguafuerte o agrietamiento en el acabado o fundidos para el metal durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, los letreros eran demasiado caros de fabricar, por lo que solo nos queda el piezas deslumbrantes que quedan de la época.

Posteriormente, los letreros se hicieron de hojalata y otros materiales y se pintaron con pintura de esmalte. Quedan más de estos tipos de letreros, pero a menudo están oxidados, rayados y desgastados. Después de la Segunda Guerra Mundial, los letreros "ldquoenamel" eran simplemente pintura de esmalte sobre una base de metal, generalmente de hojalata.

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Hay un gran mercado para letreros antiguos y los coleccionistas deben tener cuidado con las reproducciones deterioradas. A menudo, los letreros antiguos están sellados con la fecha en que fueron fabricados, mientras que otras veces se puede requerir investigación y conocimiento sobre letreros antiguos para distinguir una antigüedad real de una imitación.

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Signos antiguos, vintage y retro raros e inusuales

Letrero de exhibición Vintage Tin 7up
Este letrero antiguo de 7up se hizo para adherirse a las varillas de una pantalla de alambre dentro de una tienda. Se cree que fue fabricado en la década de 1950 o 1960 por Indiana Wire and Specialty Company de Indianápolis, Indiana y mide 12 y rdquo x 12 y rdquo.

Letrero de tienda vintage 7up esmaltado pintado
Este letrero 7up está estampado en metal y pintado con pintura de esmalte. Mide 20 'x 18' y fue fabricado en 1963 por Stout Sign Co. en St. Louis.

Letrero de porcelana Southwestern Bell
Este es un gran letrero de metal de Southwestern Bell, que mide aproximadamente 28 y rdquo a 30 & rdquo de alto y 19 & rdquo a 20 & rdquo de ancho. Este letrero todavía es débilmente brillante, pero tiene algunas astillas y algunas manchas de óxido.

Póster Concesionario Chevrolet Bel Air
En la década de 1950, los concesionarios de automóviles usaban carteles como este como señalización interior. Estos carteles eran llamativos y coloridos y podían cambiarse fácilmente cuando se introducían nuevos modelos.

Letrero de bebidas Vintage Tin Hrobak & rsquos
Esta es una señal rara de Hrobak & rsquos Beverages en Filadelfia. Se cree que se fabricó en la década de 1940 y mide aproximadamente 20 'x 9'.

Letrero de porcelana Blue Bell Tobacco
Este es un letrero de doble cara de acero pesado y porcelana. Mide 14 & rdquo x 22 & rdquo y está en excelente forma para su edad.

Signo de concesionario Buick antiguo
Este es un antiguo letrero de neón de un concesionario de automóviles Buick. Probablemente fue fabricado en la década de 1950.

Letrero esmaltado de chocolate Cadbury & rsquos
El chocolate Cadbury & rsquos es uno de los favoritos en Europa, que es probablemente el lugar donde se hizo este antiguo letrero de esmalte pintado.

Letrero de porcelana de bebidas secas de Canadá
Este letrero vintage es de porcelana sobre metal y fue fabricado para Canada Dry Beverages. Mide 24 & rdquo x 7 & rdquo y tiene astillas en la porcelana y óxido en la base. A pesar de sus defectos, sigue siendo un valioso artículo de colección.

Signo de cigarrillos Chesterfield
Este letrero antiguo de cigarrillos Chesterfield se encontró colgado en el costado de un cobertizo en una estación de servicio en Carolina del Norte. Se desconoce su edad, pero es auténtica. Mide 34 & rdquo x 12 & rdquo y probablemente fue fabricado en las décadas de 1930 o 1940.

** Stothers Chest & amp Lung Mixture Sign ** Este cartel vintage probablemente se hizo en la década de 1940. Si bien está ligeramente deformado en la parte inferior, todavía está en buenas condiciones para su edad.

Cartel grande de Coca-Cola vintage
Este letrero de Coca-Cola de 1939 permanece en el marco de madera en el que se envió originalmente. Mide 71.5 & rdquo x 35.75 y tiene algunas abolladuras y óxido en la superficie, pero sigue siendo una buena pieza para un coleccionista.

Raro cartel de cartón de Coca-Cola
Este cartel de Coca-Cola está impreso en cartón y mide 20 'x 36' '. Estaba envuelto con plástico retráctil sobre una tabla de respaldo libre de ácido. Impreso durante la guerra en 1944, presenta a dos mujeres jóvenes señalando el área del mundo donde están sirviendo sus hombres.

Cartel de cartón de Coca-Cola posterior a la Segunda Guerra Mundial
Después de la Segunda Guerra Mundial, las señales tuvieron que hacerse de forma más económica. Una opción utilizada por Coca-Cola fueron los carteles de cartón. Este cartel de Coca-Cola fue hecho en 1948 por Edwards & amp Deutsch Lith Co. en Chicago y mide 27 'x 16'.

Cartel de chapa prensado de cerveza del Congreso Este cartel de chapa prensada anuncia la cerveza Congress, que fue fabricada por Haberle Congress Brewing Company en Syracuse, Nueva York. La edad ha amarilleado las letras del letrero, pero por lo demás está en buenas condiciones y es un buen artículo de colección.

Wolf & rsquos Head Oil & amp Lubes
Este letrero único fue producido en la década de 1940 y mide 22 y rdquo x 17 y rdquo. Es una pieza original y se ha conservado a lo largo de los años para que se mantenga en excelentes condiciones. Este tipo de letrero en esta condición es bastante raro y es buscado por los coleccionistas más selectos.

Letrero de porcelana de doble cara Crown Gasoline
Este letrero de Crown Gasoine Standard Oil Company es de doble cara, lo cual es algo inusual para un letrero de porcelana. Mide 26 & rdquo cuadrados y muestra signos de su edad, pero sigue siendo extremadamente valioso.

Cartel de chapa de cerveza de raíz Dad & rsquos
Este es un letrero de Dad & rsquos Rootbeer de los años 50 que mide 27 & rdquo x 13 & rdquo. Es pintura de esmalte sobre una base de hojalata y tiene un poco oxidado en los bordes.

Letrero de metal Delaware Quality Feeds
Este letrero antiguo de Delaware Quality Feeds se duplicó como un anuncio de servicio público para advertir sobre un próximo pase de vaca. Esta pieza única mide 12 'x 15' y está extremadamente desgastada.

Letrero de metal Dr. Pepper vintage
Este estilo del letrero Dr. Pepper se introdujo en 1958 y se descontinuó a principios de la década de 1970. Mide aproximadamente 20 & rdquo x 7 & rdquo y está construido de chapa fina y pintura esmaltada.

Signo de empresa cervecera Eldredge extremadamente raro
Este cartel antiguo fue producido en el siglo XIX para Eldredge Brewing Company en Portsmouth, New Hampshire. Está marcado como & ldquoWells & amp Hope Co. Pat Metallic Advertising Signs, Philada, P.A. & rdquo y presenta una imagen de un hombre y una mujer disfrutando de la cerveza lager Eldredge. Mide 20 & rdquo x 29 & rdquo y, aparte de un desgaste menor en los bordes, está en excelentes condiciones.

& ldquoStandard & rdquo Esso Letrero de porcelana
La esencia de la vendimia americana, este gran letrero de porcelana de Esso es un valioso artículo de colección. Las estaciones de Esso eran las estaciones de servicio originales de ExxonMobile y estos letreros alguna vez fueron muy comunes a lo largo de las carreteras de EE. UU.

Signo de calcetería reposapiés vintage
Este letrero vintage mide 11.25 & rdquo x 17.25 y está hecho de hojalata con un respaldo de cartón. La imagen del niño sosteniendo el cartel es un ejemplo de la publicidad antigua clásica.

Cartel de servicio de fuente de Coca-Cola vintage
Este letrero de porcelana se hizo en 1933. Mide 25,5 & rdquo x 23 & rdquo y muestra algunos signos de su edad, pero sigue siendo un objeto de coleccionista codiciado.

Mitchell & rsquos & ldquoGolden Dawn & rdquo cigarrillos
Hecho en una época en la que fumar cigarrillos estaba glamoroso, este letrero de estaño esmaltado fue diseñado para ser simple y brillante. El nombre de la empresa y poco más se muestra en la cara, que ahora está astillada y oxidada con la edad.

Signos únicos de porcelana de neumáticos Good Year
Estos letreros alados de porcelana Good Year Tire están grabados en la parte posterior con & ldquoProperty of Good Year Rubber Company W-73 & rdquo. Estos son carteles grandes, el más grande mide 64 'x 23' y el más pequeño mide 46,5 '' x 17 ''. Ambos letreros eran originalmente blancos, pero una laca transparente ha amarilleado el más pequeño.

Signo de tabaco Hi-Plane
Este letrero de hojalata de la década de 1940 anuncia una marca de tabaco casi olvidada. Mide 35 & rdquo x 12 & rdquo y es un artículo de coleccionista colorido.

Signo de cerveza de raíz de contrataciones vintage
Este cartel vintage de cerveza de raíz Hires mide 9.5 'x 27.5' y fue fabricado por Press Sign Co. en St. Louis.

Signo de lejía de guerra feliz
Este cartel vintage de Merry War Lye se hizo en la década de 1940. Se encontró en la trastienda de un antiguo almacén general y mide 14 'x 11'.

Signo de cigarrillos Kool
Este letrero de la tienda se hizo en la década de 1950 para anunciar los cigarrillos Kool. Mide 26 & rdquo x 11 & rdquo y tiene letras y diseño en relieve.

Signo de goma de menta verde hoja
Este letrero Leaf Spearmint Gum se fabricó en la década de 1940 y mide 25 'x 9' y está en bastante buenas condiciones para su edad. Su colorido diseño lo convierte en un artículo de colección popular.

Letrero de bebidas Miller & ldquoHigh Life & rdquo
Este letrero es un anuncio original de Miller & ldquoHigh Life & rdquo Beverages. Se fabricó en la década de 1940 y mide 20 "x 13,5".

Letrero de compromiso de baño de porcelana MobileGas
Este letrero de porcelana pesada mide 7.5 & rdquo x 7.75 & rdquo. Es una pieza rara y nostálgica, destinada a traer recuerdos de la época en que el servicio al cliente lo era todo.

Vintage cartel de Sr. Cola
Este letrero único de Mr. Cola fue fabricado en 1945 por Stout Sign Co. de St. Louis. Mide 11,75 cuadrados y las letras están en relieve.

Signo de cigarrillos Muratti & rsquos
Este colorido cartel de hojalata es un anuncio antiguo litografiado de cigarrillos Muratti & rsquos. Un artículo de coleccionista seguro, el letrero promueve los cigarrillos para & ldquoyoung & rdquo.

Viejo cartel de Cheroots de Virginia
Este letrero de cambio de siglo mide 8.5 & rdquo cuadrado y es extremadamente raro. El gráfico está litografiado sobre una base de hojalata.

Signo de bebida naranja mancha verde
Este letrero vintage de Green Spot Orange Drink se usó en un estante publicitario en la tienda. Medía 22 & rdquo x 19 & rdquo y fue fabricado por Arnamac Products Inc. en Cincinatti, Ohio.

Pabst Blue Ribbon Sign
Este es un cartel de cerveza Pabst Blue Ribbon de la década de 1940 construido con estaño sobre cartón, que anuncia cerveza por 15 centavos.

Signo de pintura Pee Gee
Este letrero de porcelana de doble cara Pee Gee Paint se hizo a principios de la década de 1920. Aunque definitivamente está mostrando algo de edad, es muy valioso para los coleccionistas.

Cartel vintage de cartón de Pepsi-Cola
Este cartel vintage de Pepsi-Cola se hizo en la década de 1950 y mide 8.25 'x 15'. Durante este período de tiempo, las empresas intentaban ahorrar dinero y la impresión en cartón grueso era más barata que la fabricación de carteles de metal.

Letrero de porcelana Phillips 66
Este letrero de porcelana Phillips 66 se hizo en 1945. Es un letrero de doble cara y probablemente uno de los últimos letreros de porcelana de su tipo. Fue fabricado por Veribrite Signs en Chicago.

Signo de tabaco de mapache rojo
Este letrero vintage de colores brillantes mide 10 'x 14'.

Letrero de papel troquelado Vintage Redman Tobacco
Se cree que este letrero original troquelado de Redman Tobacco se fabricó en la década de 1950. Mide 20,5 'x 15,5', está hecho de papel y está en muy buenas condiciones.

Letrero de ferrocarril antiguo
Este antiguo letrero de cruce de ferrocarril está estampado en la parte posterior con & ldquoNational Colortype Co. Signs and Signals, Bellvue, K.Y. & rdquo Está construido de metal y tiene reflectores de mármol de ojo de gato.

Señal de parada de ferrocarril antiguo
Esta antigua señal de parada de ferrocarril tiene canicas con forma de ojo de gato que deletrean la palabra "ldquoStop", lo que la convierte en un artículo de colección único.

Signo de tabaco de servicio superior
Se cree que este letrero único se hizo en la década de 1930 y mide 12 'x 4'.

Señal de gasolinera de porcelana para no fumadores
Este letrero de porcelana vintage y ldquoNo Smoking & rdquo proviene de una estación de servicio. Todavía está en muy buenas condiciones y mide 18 'x 5,5'.

Signo de refresco de chorro vintage
Este cartel de hojalata que anuncia la soda Squirt se fabricó en 1958. Tiene un diseño en relieve y mide 27,5 y rdquo x 9 y rdquo.

Letrero de metal Standard Feeds
Este viejo letrero de metal de la granja mide 23.5 & rdquo x 11,75 & rdquo. Es un original fabricado por Stout Sign Co. de St. Louis, Missouri.

Signo de tabaco estrella de porcelana
Este es un letrero de porcelana muy temprano, probablemente hecho a principios de siglo. Los signos tan antiguos y en esta condición son raros y bastante valiosos.

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Signo de gasolina de motor de estrella de doble cara
Este letrero de metal con brida de doble cara mide aproximadamente 12 y rdquo de diámetro. Es un letrero original, probablemente producido en los años 40.

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Servicio de frenos Raybestos
Este raro letrero vintage es de doble cara y con bridas y mide 18 'x 13,75'. Se cree que se fabricó en la década de 1950.

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Placa de empuje para puerta de pan Sunbeam
Esta es una placa de empuje de puerta que mide 4 & rdquo x 12 & rdquo. Fue producido en 1953, pero nunca se usó, lo que lo convierte en un artículo raro para el coleccionista serio.

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Cartel vintage de John Graf Sylvan Dry Soda
Este es un cartel de hojalata vintage que mide 20 'x 11,5'. Fue fabricado por Donaldson Art Sign en la década de 1940.

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Signo de alimentación de Wayne de Allied Mills Inc.
Este es un cartel de chapa original troquelado de Allied Mills Inc, Wayne Feeds. Mide 14 & rdquo x16 & rdquo y se cree que se fabricó a principios de la década de 1930.

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Signo de soda silbato vintage
Se cree que este cartel de refresco Whistle de estaño de 19 & rdquo x 27 & rdquo se fabricó en la década de 1930. Cuenta con relieve en todo el diseño y letras en el letrero que indica que fue fabricado por & ldquoThe American Art Works, Inc., Coshocton, O. & rdquo

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Letrero de porcelana Sweet-ORR
Sweet-ORR produjo pantalones, camisas y overoles Union Made. Este letrero de porcelana de 23,5 & rdquo x 10 & rdquo tiene algo de desgaste, pero todavía está en relativamente buenas condiciones y sería valioso para un coleccionista.

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Adorno para matrícula Dairy Queen
Este adorno de placa de metal 6.25 & rdquo se fabricó en la década de 1960. Debido a que este nunca se usó, permanece en perfectas condiciones.

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Letrero antiguo de porcelana beech-Nut con tabaco
Este es un letrero de porcelana original Regina Beech-Nut tabaco 12 & rdquo x 9 & rdquo, que muestra signos de su edad en los bordes.

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Ejemplos de compases extraños y # 038 Los músicos que los aman

Las firmas de tiempo y los compases marcan la diferencia entre ser un músico increíble y saber tocar un montón de notas seguidas. Al cambiar la sincronización de nuestras notas, creamos ese sonido "quomusical" que le da a lo que tocamos una personalidad única.

Las firmas de tiempo inusuales pueden ayudar aún más a los músicos, combinando notas y ritmos familiares de formas nuevas y locas para crear nuevos sonidos y canciones increíbles. Algunos de los artistas y bandas más legendarios de la historia han utilizado estas firmas de tiempo para crear ritmos únicos que son reconocibles por su sonido único. ¡Echa un vistazo a nuestras 7 canciones favoritas con compases inusuales!

Rush & # 8211 Tom Sawyer (⅞ vez)

Rush es una de las bandas canadienses más famosas de la historia, y & ldquoTom Sawyer & rdquo es posiblemente su canción más conocida, con una gran combinación de tiempos 4/4 estándar y un gran desglose instrumental en un compás ⅞ que hace que la canción sea potente y himno de rock excepcional.

Pink Floyd & # 8211 Money (7/4 vez)

Con lo que es fácilmente uno de los riffs de bajo más reconocibles del rock clásico, Pink Floyd & rsquos & ldquoMoney & rdquo es un ejemplo perfecto de medidas inusuales. La línea de bajo hinchable de la canción & rsquos lleva a la banda con un gran compás de 7/4 que le da a & ldquoMoney & rdquo una arrogancia inconfundible y una gran sensación de jazz.

The Beatles & # 8211 Happiness Is a Warm Gun (4/4, 5/5, 9/8, 10/8 y así sucesivamente)

Esta es sin duda una de las canciones más excéntricas de los Beatles, con cambios de humor y estilos musicales que van desde el doo-wop hasta el rock y el pop. La pista presenta una serie vertiginosa de firmas de tiempo cambiantes que le dan a cada sección de la canción una sensación tan distinta de las demás.

Outkast & # 8211 ¡Hola! (Emula un tiempo de 11/4)

Si bien esto es en realidad una trampa, dado que & ldquoHey Ya! & Rdquo es técnicamente en un tiempo de 4/4, el uso magistral de Andre 3000 de una marca de tiempo estándar en realidad le da & ldquoHey Ya! & Rdquo it & rsquos un ritmo pegadizo e inolvidable. La canción usa lo que & rsquos se conoce como frase cadencial, que combina una serie de compases para crear lo que parece un compás continuo en una firma distinta.

Radiohead & # 8211 15 pasos (5/4 tiempos)

La canción de apertura del clásico de Radiohead & rsquos In Rainbows, & ldquo15 Step & rdquo aplica un compás de 5/4 raramente utilizado que le da a la canción un sonido extrañamente sincopado. La canción mantiene el ritmo en todo momento, lo que lo convierte en un jugueteo de alta energía en el rock electrónico.

MGMT & # 8211 Electric Feel (6/4 veces)

MGMT & rsquos relajado & ldquoElectric Feel & rdquo utiliza un compás no estándar de 6/4, creando algunos efectos geniales. La medida inusual le da a la canción un rebote que se siente como dar un paseo por la pista disco de los 70 mientras la batería la mantiene fuertemente arraigada en la electrónica moderna.

Led Zeppelin & # 8211 The Ocean (4/4 + ⅞ tiempo)

No es una de las pistas más conocidas de Led Zeppelin & rsquos, la canción aún presenta un fascinante ritmo de batería que complementa perfectamente los riffs de guitarra poco ortodoxos de Jimmy Page & rsquos. Los compases inusuales de la canción y los rsquos se utilizan para construir una combinación de blues y el sonido de rock pesado característico de Led Zeppelin y rsquos.


El racionamiento en tiempos de guerra durante la Segunda Guerra Mundial y el efecto de la opinión pública en Gran Bretaña y Austria

Durante la Segunda Guerra Mundial, un aspecto clave de la estrategia de guerra de casi todos los países y rsquos se centró en gran medida en limitar el consumo interno. Un método empleado por los gobiernos para imponer el control fue reducir a la fuerza el consumo de sus ciudadanos mediante la implementación del racionamiento, una táctica que permitía a los gobiernos distribuir por igual una cierta cantidad de un recurso en particular para muchas personas, en lugar de permitir una atmósfera de libertad para todos cuando los recursos eran limitados. Una publicación del Servicio de Inteligencia Económica de la Sociedad de Naciones de 1942 detalla la importancia del racionamiento durante la guerra, afirmando que el control del consumo es una condición necesaria para la movilización efectiva de recursos con fines bélicos. Los programas de racionamiento a nivel nacional pudieron administrar mejor los recursos para sus esfuerzos bélicos en el extranjero.

Sellos de raciones de la Segunda Guerra Mundial

El racionamiento se convirtió en una parte clave de los esfuerzos de guerra en ambos lados de la Segunda Guerra Mundial.En Gran Bretaña, las tensiones de un esfuerzo de guerra masivo y los severos recortes en el comercio debido a las fuerzas navales enemigas empujaron a los políticos a implementar elaborados sistemas de racionamiento para distribuir los recursos. En el lado del Eje, la ocupación alemana de Austria restringió por la fuerza la disponibilidad de bienes para los austriacos a favor de la asignación de recursos para el esfuerzo bélico alemán. Sin embargo, con estos recortes en el consumo vinieron los disturbios sociales, los ciudadanos tenían opiniones encontradas sobre los recortes en el consumo que sus gobiernos les impusieron. En resumen, las tensiones causadas por la Segunda Guerra Mundial hicieron que los ciudadanos de ambos lados, en este caso Gran Bretaña y Austria, hicieran recortes importantes en el consumo como resultado del racionamiento simultáneamente, los gobiernos se vieron obligados a considerar y reaccionar a la opinión pública de la política de racionamiento.

La Segunda Guerra Mundial obligó al gobierno británico a realizar recortes drásticos en el consumo. Los ciudadanos británicos se vieron sometidos a una enorme presión durante este tiempo y los políticos británicos sometieron muchas facetas de la vida cotidiana normal a recortes y cuotas. En las etapas iniciales de la guerra, Gran Bretaña fue bloqueada por submarinos alemanes, lo que creó una enorme barrera al comercio. [2] Como resultado, Gran Bretaña tuvo que encontrar una manera de distribuir equitativamente los limitados recursos domésticos a su población. La solución a este problema fue el racionamiento generalizado. En 1940, el gobierno británico comenzó a racionar los alimentos, una política que continuaría hasta el final de la guerra. [3] El Gobierno clasificó diferentes alimentos en tres categorías: la primera tenía alimentos racionados garantizados, compuestos de artículos raros y escasos, la segunda incluía alimentos como leche, huevos, pescado, frutas y verduras cuya disponibilidad fluctuaba, y la tercera incluía alimentos básicos. alimentos como el pan y las patatas, que permanecieron sin control, una política diseñada para evitar el hambre generalizada. [4] Evidentemente, los legisladores británicos consideraron necesario imponer severas restricciones al consumo de alimentos en tiempos de guerra para mantener un esfuerzo bélico exitoso.

La cuestión del racionamiento siguió siendo un tema candente entre los ciudadanos británicos durante y en los años inmediatamente posteriores a la guerra. Las encuestas de Gallup realizadas en los primeros años de la posguerra, de junio de 1946 a abril de 1949, indicaron que los ciudadanos británicos consideraban el racionamiento de alimentos como uno de los problemas domésticos más importantes de la época. [5] En su mayor parte, los británicos vieron el racionamiento de manera desfavorable y la visión de minusa reflejada en los periódicos de la época. Una caricatura editorial de Joseph Lee publicada en el Evening News en enero de 1940 muestra este desagrado. Lee ilustra a una persona común en inglés en una tienda que pide su ración y le devuelven los cupones por confeti. & Rdquo [6] Esta caricatura demuestra la frustración generalizada con el sistema de cupones y el sistema minusthe controlaba tantos artículos que rápidamente se hizo común tener más cupones que raciones. Con tantos artículos racionados con el uso de talonarios de cupones, los ciudadanos tardaron poco en reaccionar negativamente. En 1942, Nicholas Davenport, periodista de las noticias de la ciudad, informó que con la introducción del racionamiento de alimentos "se consideró inteligente eludir la ley". [7] Los ciudadanos británicos tampoco estaban satisfechos con la calidad de sus alimentos. La encuesta de opinión realizada en 1944 encontró que el 90% de los encuestados encontró que su comida diaria era igual o peor que la comida antes de la guerra. [8] Con menos comida, más burocracia y productos de menor calidad, es fácil ver por qué el racionamiento claramente generó descontento entre el pueblo británico.

La opinión pública solo se convirtió en una herramienta eficaz de las masas después de que terminó la guerra. Durante la guerra, aunque hubo descontento, se mantuvo la sensación de que estas restricciones a los alimentos eran por el bien del esfuerzo bélico y culminarían con el final de la guerra. El racionamiento en tiempos de guerra se consideraba un mal necesario con el que los ciudadanos británicos tendrían que lidiar temporalmente. [9] El resultado de esta actitud hacia el racionamiento fue que el Partido Laborista, la fuerza dominante en la política británica durante la guerra, podía permitirse tomar ciertas licencias con las restricciones que imponían a las personas, con el pretexto de que sus acciones se estaban tomando para el bien del esfuerzo bélico. Sin embargo, con el final de la guerra, los políticos del Partido Laborista se negaron a percibir un cambio de humor y si la guerra había terminado y los ciudadanos británicos esperaban un cambio de regreso a la política de consumo de antes de la guerra, en lugar de eso, recibieron más restricciones. En 1946, el Partido Laborista intentó racionar pan y papas, artículos que antes estaban disponibles gratuitamente, con gran descontento público. [10] Además, los políticos laboristas, creyendo tontamente que todavía eran populares entre la gente, no supervisaron las encuestas de opinión pública y las encuestas negativas que los conservadores observaban con atención. Según la historiadora británica Ina Zweiniger-Bargielowska, las encuestas de Gallup y las elecciones locales ilustraron una "discordancia hacia la derecha", resultado de la cuidadosa atención del Partido Conservador a la opinión pública sobre el control del consumo. [11] Los resultados de las elecciones municipales y del condado muestran un aumento de 989 escaños para los conservadores en el período 1945-1951. [12] En resumen, aunque el Partido Laborista fue popular durante los años de la guerra, su incapacidad para reconocer la reacción pública a su política de racionamiento condujo a su caída política. El Partido Conservador en Gran Bretaña en ese momento se aprovechó mucho de esta ignorancia, reconociendo el cambio en la atmósfera política y tomando las medidas apropiadas para manipularlo en su beneficio. Como resultado, el desprecio del Partido Laborista por la opinión pública en respuesta a sus medidas de racionamiento llevó a los políticos del Partido Conservador a afianzarse y fortalecer su posición en la era de la posguerra.

A diferencia de Gran Bretaña, Austria tuvo que lidiar con el racionamiento implementado por una nación ocupante y menos Alemania. El hecho de que Austria fuera una nación ocupada durante la guerra atenúa un poco el efecto de la opinión pública en la política pública. Los nazis gobernaron Austria con autoridad y, hasta cierto punto, no prestaron mucha atención a la opinión austriaca. Los nazis comenzaron su control de Austria después de anexarla a pocas protestas en el Anschluss de 1938. [13] Al igual que con su propia economía en tiempos de guerra, los alemanes impusieron recortes en el consumo de los austriacos durante la guerra, introduciendo programas de racionamiento poco después del establecimiento de el Anschluss. [14] Los alemanes establecieron estos programas para apoderarse de más recursos para los ciudadanos alemanes y menos el historiador austríaco Fritz Keller señala que en Austria se desconocía la vista de los estantes que habían sido limpiados incluso de los productos básicos. [15] En resumen, un examen de la política económica alemana para Austria revela que la política fue diseñada para aprovechar la economía austriaca en beneficio de Alemania. Además Radomir Luza, señala que la integración alemana de los países ocupados, conocida como Gleichschaltung, expuso nuevas economías al control del Reich y del partido. [16] En Austria, el Reich instaló métodos para controlar el consumo, imponiendo limitaciones a las cantidades de mantequilla, harina y fruta fresca a las que tenían acceso los austriacos. Los alemanes consideraron la opinión popular austriaca y menos con la introducción del racionamiento vino la introducción del mezcolanza, una receta introducida por los alemanes durante la guerra debido a su facilidad para ser elaborada con recursos limitados. Fritz señala que los alemanes celebraron una ceremonia para hacer que la mezcolanza pareciera más atractiva para el público, lo que indica que sí tuvieron en cuenta la opinión pública austriaca antes de implementar el racionamiento. [17] Sin embargo, aunque los alemanes optaron por tratar de mejorar la opinión pública a través de la propaganda, no lograron modificar su política de consumo.

Incluso con los esfuerzos nazis para tratar de evitar enojar al público austriaco, el sentimiento austriaco hacia los programas de racionamiento siguió siendo en gran parte negativo. Los austriacos no estaban acostumbrados a sufrir escasez durante la guerra, ya que tenían un excedente de recursos. Como resultado, la falsa escasez que los alemanes crearon para justificar su racionamiento no fue bien recibida. [18] Los periódicos de la época, aunque estaban controlados por las autoridades alemanas, informaron del descontento austriaco, [19] demostrando que la opinión pública era tan fuerte que incluso trascendía la censura alemana. Las amas de casa austriacas expresaron su desacuerdo con respecto a los límites de las frutas frescas, verduras, huevos y carne. Estas manifestaciones fueron lo suficientemente graves como para que, en ciertos casos, se requiriera la interferencia de la policía. [20] Los nazis enfurecieron aún más a los austriacos al aumentar el alcance de los recortes en el consumo. En marzo de 1942, los nazis recortaron drásticamente las raciones de alimentos, lo que provocó que los austriacos ya descontentos comenzaran a expresar su irritación con la política nazi. [21] Aunque al principio los alemanes consideraron la opinión pública al implementar políticas de racionamiento, el endurecimiento de la política de consumo enfureció a la población austriaca.

Los alemanes, al principio, intentaron evitar la indignación generalizada en Austria respondiendo al descontento entre las masas. En respuesta a las preocupaciones de que las raciones no eran adecuadas para preparar comidas adecuadas, la Iniciativa de Mujeres Alemanas y rsquos publicó folletos con consejos sobre cómo preparar comidas con raciones. [22] Los nazis también intentaron aprovecharse de las figuras populares austríacas para apaciguar a la opinión pública Franz Ruhm, una personalidad de radio popular, publicó un libro de recetas proclamando la naturaleza apetitosa de varios guisos y otras comidas hechas con raciones. Sin embargo, con el tiempo se hizo evidente que los nazis no podían seguir intentando apaciguar al público y al mismo tiempo mantener un control rígido. Como resultado, los nazis comenzaron a implementar políticas independientemente de la opinión pública. Después de introducir un fuerte aumento en la cantidad de bienes racionados en 1942, la moral austriaca se redujo drásticamente. [23] Además, Hitler reemplazó al gauleiter de Austria por un berlinés nativo, lo que enfureció al público austriaco. [24] Un corresponsal extranjero del New York Times en Austria describió a los ciudadanos como "grises y apáticos, raídos y cansados", sin una descripción que indica el fracaso de la reacción alemana a la opinión pública en Austria. [25] Con el tiempo, como resultado de la extraña relación que existe entre una nación beligerante y su territorio ocupado, los alemanes pasaron a la ignorancia de la opinión pública. Esta ignorancia fue seguida por una disminución general de la moral austriaca, evidenciada por la atmósfera cambiante descrita en el artículo del New York Times. En resumen, aunque los alemanes intentaron considerar y pacificar las crecientes tensiones entre el pueblo austríaco, inevitablemente el esfuerzo bélico alemán se antepuso a la felicidad austriaca.

Controlar el consumo fue fundamental para el éxito de los esfuerzos bélicos durante la Segunda Guerra Mundial. Se entendió que los ciudadanos tenían que hacer grandes sacrificios a nivel nacional para ayudar a sus soldados en el extranjero. En Gran Bretaña, la población británica aceptó estos sacrificios durante la guerra, aunque con tristeza. Por otro lado, en la Austria ocupada por los nazis, los austriacos expresaron su descontento con la política de racionamiento implementada por los nazis durante la guerra. En ambos casos, la opinión pública fue en gran medida negativa, pero difieren en el manejo de sus respectivos gobiernos y rsquos de la respuesta pública a las políticas. El gobierno británico y, menos específicamente, el Partido Laborista, trataron con poca controversia significativa sobre la política de racionamiento durante la guerra. Como resultado, cayeron en un estado de complacencia, lo que permitió que la política de racionamiento continuara en la posguerra y, por lo tanto, perdieran su protagonismo en el gobierno frente al Partido Conservador, que consideraba la opinión pública. Por el contrario, los alemanes, que intentaron tener en cuenta la opinión austriaca, mantuvieron su gobierno autoritario y dejaron de intentar apaciguar a los austriacos y, aunque el esfuerzo bélico alemán tuvo prioridad sobre la satisfacción austriaca. Evidentemente, existe un equilibrio complejo entre mantener un esfuerzo exitoso en tiempos de guerra mediante el control del consumo y mantener la felicidad de una nación y un pueblo rsquos.

Addison, Paul. El camino a 1945: la política británica y la Segunda Guerra Mundial. Londres: PIMLICO, 1975.

Instituto Británico de Opinión Pública, & ldquoPoll # 1944-105: War / Flu, & rdquo (Roper Center for Public Opinion Research, 1944),

Bukey, Evan Burr. Hitler & rsquos Austria: sentimiento popular en la era nazi, 1938-1945. Chapel Hill: UNC UP, 2000.

Servicio de Inteligencia Económica. Racionamiento y consumo en tiempos de guerra. Ginebra: Sociedad de Naciones, 1942.

Gallup, George H. Las encuestas de opinión pública internacional de Gallup: Gran Bretaña 1937-1975, vol. 1. Nueva York: Random House, 1976.

Hammond, R.J .. Alimentos, Volumen I: El crecimiento de las políticas. Londres, HMSO: 1951.

Keegan, John. La segunda Guerra Mundial . Nueva York: Penguin, 1989.

Keller, Fritz. "Eintopf para el gourmet austríaco: cómo incluso los austríacos mimados aprendieron a amar la mezcolanza alemana", Estudios austriacos contemporáneos 17 (enero de 2009): 135-156.

Lee, Joseph. Sonriendo a través: excepto para la victoria. Londres: Evening News, 31/1/1940.

Luza, Radomir. Relaciones austro-alemanas en la era Anschluss. Princeton: Princeton UP, 1975.

& ldquoThe & lsquoNew Order & rsquo en Viena, & rdquo Los New York Times, 28 de noviembre de 1940, pág. 22.

Zweiniger-Bargielowska, Ina. & ldquoRationing, Austerity and the Conservative Party Recovery after 1945, & rdquo El diario histórico 37, no. 1 (marzo de 1994): 173-196.

[1] Servicio de Inteligencia Económica, Racionamiento y consumo en tiempos de guerra (Ginebra: Sociedad de Naciones, 1942), pág. 1.

[2] John Keegan, The Second World War (Nueva York: Penguin, 1989), p. 104.

[3] R.J. Hammond, Food, Volume I: The Growth of Policy (Londres, HMSO: 1951), pág. 113.

[4] Ina Zweiniger-Bargielowska, & ldquoRationing, Austerity and the Conservative Party Recovery after 1945, & rdquo El diario histórico 37, no. 1 (marzo de 1994): 177.

[5] George H. Gallup, Encuestas de opinión pública internacional de Gallup: Gran Bretaña 1937-1975, vol. 1, (Nueva York: Random House, 1976) p. 148.

[6] Joseph Lee, Sonriendo a través: Save For Victory (Londres: Evening News, 31/1/1940).

[7] Paul Addison, The Road to 1945: British Politics and the Second World War (Londres: PIMLICO, 1975), p. 130.

[8] Instituto Británico de Opinión Pública, & ldquoPoll # 1944-105: War / Flu, & rdquo (Roper Center for Public Opinion Research, 1944),

[14] Fritz Keller, "Eintopf para el gourmet austríaco: cómo incluso los austriacos mimados aprendieron a amar la mezcolanza alemana", Estudios austriacos contemporáneos 17 (enero de 2009): 136.

[16] Radomir Luza, Relaciones austro-alemanas en la era Anschluss, (Princeton: Princeton UP, 1975), p. 196.

[20] Evan Burr Bukey, Hitler & rsquos Austria: Sentimiento popular en la era nazi, 1938-1945, (Chapel Hill: UNC UP 2000), p. 56.

[25] & ldquoThe & lsquoNew Order & rsquo en Viena, & rdquo Los New York Times, 28 de noviembre de 1940, pág. 22.

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[1] Servicio de Inteligencia Económica, Racionamiento y consumo en tiempos de guerra (Ginebra: Sociedad de Naciones, 1942), pág. 1.

[2] John Keegan, The Second World War (Nueva York: Penguin, 1989), p. 104.

[3] R.J. Hammond, Food, Volume I: The Growth of Policy (Londres, HMSO: 1951), pág. 113.

[4] Ina Zweiniger-Bargielowska, & ldquoRationing, Austerity and the Conservative Party Recovery after 1945, & rdquo El diario histórico 37, no. 1 (marzo de 1994): 177.

[5] George H. Gallup, Encuestas de opinión pública internacional de Gallup: Gran Bretaña 1937-1975, vol. 1, (Nueva York: Random House, 1976) p. 148.

[6] Joseph Lee, Sonriendo a través: Save For Victory (Londres: Evening News, 31/1/1940).

[7] Paul Addison, The Road to 1945: British Politics and the Second World War (Londres: PIMLICO, 1975), p. 130.

[8] Instituto Británico de Opinión Pública, & ldquoPoll # 1944-105: War / Flu, & rdquo (Roper Center for Public Opinion Research, 1944),

[14] Fritz Keller, "Eintopf para el gourmet austríaco: cómo incluso los austriacos mimados aprendieron a amar la mezcolanza alemana", Estudios austriacos contemporáneos 17 (enero de 2009): 136.

[16] Radomir Luza, Relaciones austro-alemanas en la era Anschluss, (Princeton: Princeton UP, 1975), p. 196.

[20] Evan Burr Bukey, Hitler & rsquos Austria: Sentimiento popular en la era nazi, 1938-1945, (Chapel Hill: UNC UP 2000), p. 56.

[25] & ldquoThe & lsquoNew Order & rsquo en Viena, & rdquo Los New York Times, 28 de noviembre de 1940, pág. 22.

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Bonos de préstamo American Liberty

La administración de Wilson sabía que la Gran Guerra vendría con un alto precio. Para generar los fondos necesarios, el secretario del Tesoro, William Gibbs McAdoo, creó Liberty Loan Bonds. Estos bonos del gobierno pagaban una tasa de interés más baja que la de los bancos, pero McAdoo utilizó carteles de propaganda basados ​​en el sentido de patriotismo de los estadounidenses para alentarlos a comprar los bonos. Reclutó a artistas famosos como Howard Chandler Christy, creador de la imagen de "Christy Girl", para diseñar carteles patrióticos, e invitó a actores populares como Charlie Chaplin, Mary Pickford y Douglas Fairbanks a participar en mítines de bonos en todo el país.

Independientemente de sus medios financieros, un alto porcentaje de estadounidenses compró bonos de préstamo Liberty. También hubo campañas de bonos encabezadas por Girl and Boy Scouts, que permitieron a los niños participar en el esfuerzo de guerra. Durante la Primera Guerra Mundial, el gobierno estadounidense emitió cuatro Bonos de Préstamo Liberty diferentes, mientras que el Bono de Préstamo Victory Liberty se estableció en 1919 para terminar de pagar los gastos de guerra. Estados Unidos pagó un estimado de $ 32 mil millones para financiar la guerra.


Cuando se trata de conservación, ¿son los animales feos una causa perdida?

La Tierra es el hogar de & # 160 millones de especies, pero usted no lo sabría por la obsesión de los medios de comunicación # 8217 con sólo unas pocas docenas de animales como tigres y gorilas.

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Este enfoque estrecho aprovecha al máximo la fascinación popular por las criaturas grandes y lindas. Los conservacionistas aprovechan estas celebridades no humanas para crear conciencia sobre temas importantes y buscar donaciones para ayudar a salvar animales en peligro de extinción. Dado el déficit de financiación de miles de millones de dólares para la conservación de la naturaleza, el apoyo público es crucial.

Las especies muy populares atraen la mayor cantidad de fondos para la conservación de la vida silvestre. Pero, ¿qué pasa con la & # 160 musaraña nutria Nimba, el & # 160 murciélago orejudo en forma de embudo cubano & # 160 u otras especies amenazadas pero desconocidas? ¿Y no merecen atención todos los espacios verdes en peligro, no solo las casas de los leopardos de las nieves y los orangutanes?

La sabiduría convencional aconseja que se ciña al antiguo enfoque de la recaudación de fondos, y los conservacionistas tienden a ver a los animales como los murciélagos y las serpientes como causas perdidas. Como científicos de la conservación, queríamos descubrir si el marketing podría rescatar a estas especies. Si las empresas pueden vender trapeadores y otros productos monótonos con éxito, ¿por qué los conservacionistas pueden recaudar dinero para salvar al poco glamoroso y gigante topo dorado, incluso si parece un pequeño cojín con una nariz asomando? Buscamos la respuesta a esta pregunta midiendo los vínculos entre los esfuerzos de marketing y el éxito de la recaudación de fondos para la conservación.

Las actividades mineras han destruido partes del hábitat de la musaraña nutria Nimba. (Flickr / Julian Bayliss, CC BY-NC-SA)

Estas campañas son muy diferentes. WWF-US recauda dinero para un amplio conjunto de proyectos, que abordan problemas globales desde el cambio climático y el comercio ilegal de vida silvestre hasta la conservación de bosques y océanos. La campaña EDGE que analizamos se centra en salvar 100 especies de mamíferos amenazados.

Dados estos enfoques contrastantes, queríamos ver si el marketing marca la diferencia y cuándo. Para hacer esto, también tuvimos que tener en cuenta si las especies utilizadas para la recaudación de fondos importaban. Esto implicó medir un animal & # 8217s & # 8220appeal, & # 8221 que depende de muchos factores, como si es lindo, grande o famoso. Para ver qué animales eran los más atractivos, mostramos a 850 partidarios de la conservación una selección aleatoria de las fotos de animales que aparecen en los sitios web de WWF-US y EDGE y les pedimos a estos voluntarios que clasificaran las fotos.

¿Quién salvará al topo dorado gigante? (Gary Bronner, CC BY-NC-SA)

Consideremos primero a WWF-EE. UU., Que recauda dinero a través de adopciones de animales. A cambio reciben un peluche, fotos de los animales y certificados de adopción. Pero el dinero que recaudó WWF-US financia proyectos que benefician más que solo a los animales & # 8220 adoptados & # 8221.

Encontramos dos factores que influyeron en las decisiones de los donantes de WWF-EE. UU. # 8217: el atractivo de los animales y el grado de amenaza de extinción. Los esfuerzos de marketing no jugaron ningún papel. Independientemente de cómo se describieran o presentaran, las especies más atractivas siempre atraían más donaciones. Probablemente esto se debió a que la gente ya los conocía y les gustaba.

El programa EDGE recauda dinero de una manera diferente. Es compatible con algunos animales universalmente familiares, como el elefante asiático, pero muchas de las especies a las que ayuda son menos atractivas para los humanos, incluida una variedad de ratas y murciélagos. Cada una de estas especies se muestra en su sitio web, por lo que las personas pueden hacer clic en un enlace para obtener más información y luego donar.

Descubrimos que, si bien las personas generalmente estaban más interesadas en donar a especies atractivas, la cantidad de marketing también marcó la diferencia. A los animales que EDGE promovió activamente les fue mejor con los donantes potenciales, incluidos algunos familiares. De manera similar, los lanzamientos para las especies que se muestran más arriba en el sitio EDGE & # 8217s consiguieron que más donantes se interesaran en financiar la conservación de los animales & # 8217.

En asociación con un miembro del personal de EDGE, modelamos diferentes escenarios de recaudación de fondos para los 10 animales más atractivos y los 10 menos atractivos, según la calificación de nuestros voluntarios de conservación. Sin ningún esfuerzo de marketing, nuestro modelo predijo que las especies más atractivas recaudarían 10 veces más dinero que los animales menos atractivos. Esto estuvo en línea con lo que esperábamos y apoyó la estrategia de WWF-EE. UU.

Sin embargo, las cosas cambiaron cuando modelamos el impacto de los esfuerzos de marketing de EDGE. Si el grupo destacó las especies menos atractivas al hacerlas prominentes en su sitio web, nuestro modelo predijo un aumento de 26 veces en las donaciones para esos animales específicos. Esto sugiere que las organizaciones benéficas podrían recaudar fondos para la conservación de especies como murciélagos y roedores, si se esforzaran lo suficiente.

Nuestros hallazgos indican que los conservacionistas tienen más opciones de las que se imaginan para recaudar dinero para ayudar a la vida silvestre.

Pero, ¿cuándo deberían recaudar fondos para especies más desconocidas? La respuesta depende de cuán amenazado esté el animal, cuánta ayuda ya recibe, el costo de salvarlo y las posibilidades de que el proyecto tenga éxito. Cuando los conservacionistas se centran solo en salvar elefantes, rinocerontes u otras especies populares, a menudo pasan por alto estas consideraciones.

Eso no significa que WWF-EE. UU. Deba poner fin a su enfoque en los animales familiares. Dado que el dinero que recauda financia proyectos amplios que benefician más que solo a los animales & # 8220 adoptados & # 8221, tiene sentido atender fijaciones generalizadas con especies particulares.

Sin duda, nuestra investigación no midió si los esfuerzos de marketing dan sus frutos aumentando las donaciones en general. Pero incluir más tipos de especies en una campaña puede impulsar las donaciones, especialmente para ranas y tarántulas en peligro de extinción u otros animales subestimados, e incluso plantas. puede ayudar a salvar la vida silvestre.

Los conservacionistas suelen quejarse de los animales que es importante salvar y que pueden ser ignorados. Nuestros resultados sugieren que deberían dejar de quejarse y comenzar a comercializar.


Este artículo se publicó originalmente en The Conversation.

Diogo Ver & # 237ssimo, David H. Smith Conservation Research Fellow, Johns Hopkins University

Bob Smith, Director, Instituto Durrell de Conservación y Ecología, Universidad de Kent


La próxima generación

A lo largo de su historia, el Zoológico Nacional y el Instituto de Biología de la Conservación del Smithsonian han trabajado con muchos socios para salvar especies y sus hábitats. El SCBI se ha centrado particularmente en capacitar a la próxima generación de conservacionistas. En 2008, la Escuela de Conservación Smithsonian-Mason se estableció en la sede de SCBI en Front Royal, Virginia, lo que permitió a los estudiantes de pregrado, posgrado y posdoctorado estudiar con científicos de SCBI y profesores de la Universidad George Mason. El Programa Conjunto de Capacitación para Graduados de Cornell-Smithsonian, que ha estado aceptando solicitudes desde 2011, permite a los estudiantes beneficiarse de la tutoría dual de un miembro de la facultad de Cornell y un científico de SCBI. El primer alumno del programa produjo los primeros cachorros domésticos a partir de la fertilización in vitro en 2015, resolviendo parte del misterio de la reproducción de los cánidos.


Disposiciones internacionales de la Ley de reautorización de Magnuson-Stevens:

La Ley de reautorización de la gestión y conservación de la pesca de Magnuson-Stevens de 2006, que enmendó la Ley de protección de la moratoria de la pesca con redes de deriva en alta mar, ordena a los Estados Unidos que fortalezca las organizaciones internacionales de gestión de la pesca y aborde la pesca ilegal, no declarada y no reglamentada y la captura incidental de especies marinas vivas protegidas. recursos. La Ley de Protección de la Moratoria fue enmendada en 2011 por la Ley de Conservación de Tiburones para mejorar la conservación de los tiburones a nivel nacional e internacional.

La Ley de Protección de la Moratoria requiere que NOAA Fisheries produzca un Informe bienal al Congreso que enumere las naciones que Estados Unidos ha identificado para la pesca INDNR y / o la captura incidental de especies protegidas y las capturas de tiburones en alta mar para las naciones que no tienen medidas regulatorias comparables a las Estados Unidos.

Una vez que se identifica una nación, ingresamos a un proceso de consulta de 2 años para alentar a esa nación a tomar las medidas necesarias para abordar el problema para el cual fue identificada. Luego de estas consultas, NOAA Fisheries determina si certifica negativa o positivamente a la nación identificada en el próximo Informe al Congreso.

Se emite una certificación positiva si la nación ha proporcionado evidencia de acciones que abordan las actividades para las que fue identificada. Una certificación negativa puede resultar en la denegación del acceso a los puertos de los EE. UU. Para los buques pesqueros de esa nación y en posibles restricciones a la importación de pescado o productos pesqueros.

Ley de modernización de la ordenación de la pesca recreativa

El 31 de diciembre de 2018, la Ley Magnuson-Stevens fue enmendada por la Ley de Modernización de la Gestión de la Pesca Recreativa. La Modern Fish Act se centra en la mejora de los datos de pesca recreativa y la gestión de las pesquerías de uso mixto. La ley incluye requisitos para nuevos informes, estudios y orientaciones relacionados con la gestión y la ciencia pesqueras.


Ley de conservación de tiburones

Los tiburones se encuentran entre los principales depredadores del océano y son vitales para el equilibrio natural de los ecosistemas marinos. También son una valiosa especie recreativa y fuente de alimento. Para ayudar a proteger estas importantes especies marinas, Estados Unidos tiene algunas de las medidas de gestión de tiburones más sólidas del mundo. Bajo la autoridad de la Ley de Manejo y Conservación de Pesquerías Magnuson-Stevens (MSA), NOAA Fisheries maneja tiburones en aguas federales de los EE. UU. Utilizando planes de manejo de pesquerías.

La Ley de Prohibición del Aleteo de Tiburón de 2000 enmendó la MSA para prohibir el aleteo de tiburón, un proceso de remoción de aletas de tiburón en el mar y descarte del resto del tiburón, en los Estados Unidos. La ley prohíbe a cualquier persona bajo la jurisdicción de los EE. UU. Participar en el aleteo de tiburones, poseer aletas de tiburón a bordo de un barco pesquero sin la carcasa correspondiente y desembarcar aletas de tiburón sin la carcasa correspondiente. La Ley de Prohibición del Aleteo de Tiburón también requiere que NOAA Fisheries proporcione al Congreso un informe anual que describa nuestros esfuerzos para implementar la ley.

El 4 de enero de 2011, se promulgó la Ley de Conservación de Tiburones de 2010, que modifica la Ley de Protección de la Moratoria de Pesca con Redes de Deriva en Alta Mar y la MSA. La Ley de Conservación de Tiburones requiere que todos los tiburones en los Estados Unidos, con una excepción, sean llevados a la costa con sus aletas adheridas naturalmente. Hay tres reglas que implementan los requisitos de la Ley de Conservación de Tiburones:

Cláusula de ahorro para los particulares que pesquen comercialmente mielga.

Disposiciones nacionales que permiten la pesca de tiburones gestionada de forma sostenible y, al mismo tiempo, eliminan la práctica nociva del aleteo.

Varios estados tienen leyes sobre aletas de tiburón que prohíben la posesión y / o retención de aletas de tiburón (incluso si se desembarcan legalmente según los requisitos de la Ley de Conservación de Tiburones). Según las discusiones con estos estados y la información proporcionada a NOAA Fisheries, no creemos que estas leyes estatales entren en conflicto con la MSA. Obtenga más información en nuestro intercambio de cartas con 10 estados y territorios:


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